巴赫平均律钢琴曲集第1卷巴赫上海教育出版社正版教材课本9787544446587 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫，李曦微 著

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• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
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• 上海教育出版社
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• 钢琴学习
• 乐谱
• 9787544446587

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446587

商品编码：29859860905

页数：134

图书基本信息
书名：	巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)
出版社：	上海教育出版社
ISBN号：	9787544446587
出版年份：	2013年4月1日

版次：	第1版
总页数：	134页
开本：	1/8
图书定价：	45元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

 

 编辑巴赫编著的《巴赫平均律钢琴曲集(第1卷BWV846-869中外文对照)》的优点是显而易见的，其价值远远超过一般的“乐谱”。该版本提供了忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。 作者简介作者：（德国）巴赫（Bach J.S.） 译者：李曦微 

目录前言演奏指南VorwortHinweise zur WiedergabePrefacePerformance Indications版本评注Kritische AnmerkungenCritical Note

平均律钢琴曲是为巴赫创作的钢琴作品，为学习钢琴演奏的必用乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。全书包含24首前奏曲和赋格作品。

好的，这是一本聚焦于二十世纪西方音乐和音乐分析的教材的详细简介，完全不涉及巴赫的平均律钢琴曲集： --- 二十世纪音乐的结构与思潮：从印象主义到后结构主义的音乐分析实践 本书简介 面向对象： 音乐专业本科生、研究生，音乐理论研究者，以及对二十世纪以来西方音乐发展与分析方法有深入兴趣的音乐爱好者。 核心内容定位： 本书旨在提供一个全面、系统的框架，用以理解和分析自德彪西晚期作品至后结构主义音乐思潮下的核心作曲技术、和声语言、音高组织、节奏处理以及音乐美学范式。它侧重于方法论的建构，引导读者掌握分析二十世纪以来复杂音乐材料的有效工具和视角。 第一部分：新调性领域的探索与解构（约占全书 30%） 本部分聚焦于对传统调性体系的松动与重构过程。我们将深入剖析印象主义音乐（如德彪西和拉威尔）如何通过色彩和声、非功能性导向的和弦连接，以及对五声音阶、全音阶的运用，拓宽音乐的听觉空间。 随后的重点将转移至无调性音乐的诞生。斯特拉文斯基早期作品（如《春之祭》）中对多调性、复节奏和复杂叠置和弦的分析，将作为理解“断裂”的起点。我们将详细探讨第二维也纳乐派的革命性贡献——以舍恩堡为代表的十二音体系的建立。这部分不仅涵盖了十二音序列的构造规则（如矩阵的构建、转化、组合），更重要的是分析了早期序列作品（如《钢琴组曲》Op. 25）中，作曲家如何在新规则下尝试维持结构连贯性和表达力度。贝尔格作品中对十二音与浪漫主义残余的融合，以及韦伯恩对音色、节奏空间化的早期实践，也将被细致考察。 第二部分：序列主义的深化与扩展（约占全书 40%） 本部分是理解战后音乐语言的关键。我们将从结构主义的视角切入，分析由彻底序列主义（Total Serialism）带来的技术性挑战与美学转向。 A. 序列参数的扩展： 详细讲解了序列不再局限于音高，而是扩展到时值、力度、音色等所有音乐要素的序列化控制。重点分析布列兹（Boulez）早期作品（如《结构》I & II）中对数学严谨性的追求，以及梅西安（Messiaen）在节奏模式、移位和“圣咏式”调式中的创新实践。梅西安的“移位法”和“非循环音值”理论将在专门章节中进行推演。 B. 概率与随机性： 转向对偶然音乐（Aleatoric Music）的探讨。卡尔海因茨·施托克豪森（Stockhausen）在作品中引入的开放性与听众/演奏者选择权，及其对传统“作品”概念的颠覆。我们随后深入分析约翰·凯奇（John Cage）的哲学基础——“非意图性”的实现，特别是基于《易经》或其它概率工具的作品（如《变化III》）中的记谱法和分析难点。 第三部分：特定语境下的创新与转向（约占全书 20%） 这一部分关注那些在主流序列主义框架之外，或在某一特定领域做出重大突破的作曲家和流派。 A. 极简主义的回归与解放： 对极简主义（Minimalism）的根源进行溯源，从维特里（Wollte）对重复的初期探索，到赖利（Reich）的相位化技术（Phasing Technique）的精确分析（如《四部鼓手》）。重点剖析格拉斯（Glass）在和声延伸和复调织体上的独特进展，以及对非西方音乐（如印度塔布拉）的借鉴。 B. 音色与电子媒介的融合： 探讨电子音乐的兴起，包括具体音乐（Musique Concrète）对录音素材的直接操纵，与电子振荡器生成的纯音的结合。分析桑蒂埃尔（Xenakis）基于概率论和建筑学理念（如随机过程、微观复调）创作的音乐作品（如随机波形与群体行为的模拟），及其符号系统。 第四部分：后结构主义与当代分析方法论（约占全书 10%） 本部分将目光投向当代音乐分析方法的转变。随着音乐的复杂性达到极致，纯粹的结构分析开始受到挑战。 我们将讨论后结构主义对“作者意图”的质疑，以及分析如何转向听觉体验、接受美学和符号学解读。讨论焦点将包括对新现象学（New Phenomenology）在听觉分析中的应用，如何处理那些“无中心”或“碎片化”的音乐结构，以及如何利用计算机辅助分析工具来处理庞大的非传统记谱材料。 总结： 本书不提供标准化的“答案”，而是提供一套精密的工具箱。它要求读者积极参与到音乐的“解码”过程中，理解二十世纪音乐家如何通过结构性变革来回应一个日益原子化和信息爆炸的时代。阅读本书后，读者将能够自信地面对任何二十世纪的乐谱，并从结构、技术和美学层面进行深入的论述。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教师，我对于教材的选择总是带着一种近乎苛刻的态度。市面上关于巴赫作品的教材琳琅满目，很多版本为了追求所谓的“简化”或“普及”，对原作进行了不必要的修改，这在一定程度上是对作曲家精神的背离。所以我非常看重这本教材的原汁原味。上海教育出版社的这个版本，在我看来，非常忠实于原作的精髓。它保留了巴赫音乐中那种结构上的逻辑性和内在的平衡感，没有任何多余的“润饰”或“美化”。当我将它与我收藏的另一本进口版本进行对比时，我发现这个国内版本在某些小细节上的处理——比如踏板标记的建议，或者是一些指法上的权衡——似乎更贴合我们亚洲演奏者的手型特点，显得更为实用和接地气。当然，我绝不是提倡去迎合舒适区，而是说，在保证艺术完整性的前提下，如何让学习者更有效地触及到核心，这本书找到了一个绝佳的平衡点。我甚至发现，它在某些重复乐句的处理上，提供了非常清晰的演奏层次建议，这对于表现赋格中那种“你中有我，我中有你”的复杂织体至关重要。它教会我们如何让每一个声部都清晰可闻，而不是一团乱麻。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本教材有些望而却步，巴赫的“平均律”在音乐圈里那可是“硬骨头”一般的存在，听起来玄妙深奥，对演奏者的技术要求极高。我担心自己基础不够扎实，买了也只能束之高阁，白白浪费了银子。但是，当我真正开始接触这本上海教育出版社的版本后，我的顾虑一下子就烟消云散了。这本书的伟大之处在于它对“渐进性”的处理。它不是简单地把巴赫的四十八首前奏与赋格一股脑地堆砌给你，而是通过合理的编排，让你从相对容易的C大调开始，逐步深入到那些结构复杂、技巧要求更高的调性中去。我发现，每当我攻克完一个调性，再去看下一个调性时，总能感觉到自己的手指在不知不觉中变得更加灵活，对位关系的辨识能力也有了显著提高。这种循序渐进的学习过程，极大地增强了我的学习信心。那些原本看起来像天书一样的赋格线条，在一次次的练习中，逐渐变得鲜活起来，每一个声部都在互相追逐、呼应，充满了生命力。这套教材真正做到了“授人以渔”，它教给我的不仅仅是如何弹奏这些曲目，更重要的是如何去理解和分析巴赫的复调思维，这对于我今后的所有键盘演奏都会产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱摊在我的钢琴前，光是看着这封面设计，就觉得一股庄重而又典雅的气息扑面而来。我不是什么科班出身的大神，只是一个业余爱好者，平日里弹琴更多是为了放松心情，找点精神寄托。所以，我入手任何一本教材都会格外谨慎，生怕买到那些花里胡哨却没什么实质内容的东西。然而，这本《巴赫平均律钢琴曲集》初翻开，我就知道我这次算是淘到宝了。首先，它的纸张质量就让人满意，不易反光，长时间对着谱子眼睛也不会太累。更重要的是，它的排版设计极其清晰，每一个声部、每一个指法提示都标注得恰到好处，绝不含糊。要知道，巴赫的作品，尤其是“平均律”，那复杂程度简直是对手指和大脑的双重考验，如果谱子本身就不够清晰，那简直是给自己找麻烦。我尤其欣赏它对一些关键和声走向的注释，虽然没有冗长的大段文字解释，但那些精炼的符号和标记，足以让有一定基础的琴友迅速抓住作曲家的意图。那种感觉就像是有一位经验丰富的前辈在你耳边低语，指引你如何去“听”这些复调音乐，而不是仅仅停留在机械的黑白键位上。这本书不仅仅是一本练习册，更像是一张通往巴赫内心世界的地图，引领我一点点破解那些精妙的对位法，从中汲取无尽的音乐养分。

评分☆☆☆☆☆

我已经记不清这是我第几次为了寻找一本理想的《平均律》教材而“踩雷”了。有的版本印制粗糙，墨水晕染，根本看不清细微的连音线；有的版本则在历史背景介绍上大谈特谈，却在最关键的演奏提示上含糊其辞，仿佛是生怕读者真的学会了似的。这本由上海教育出版社推出的教材，则给人一种“返璞归真”的感觉。它的装帧或许没有那些奢侈进口版的皮质封面那么光鲜亮丽，但它胜在实用和耐用。我习惯于在练习时在谱子上做大量的批注，圈画指法、标记呼吸点、记录练习心得，一本好的教材就应该能承受住这样的“折磨”。这本书的纸张厚实，即使用铅笔反复擦写也不易破损。更让我惊喜的是，随册附带的音频资料（虽然我没有完全依赖它，但作为参考也很有价值），其演奏风格也趋向于一种非常典雅、注重清晰度的学派，这与巴赫作品本身严谨的特性高度契合。它不会用过于浪漫主义的庞大情感去“淹没”作品原本的理性结构，而是让听者清晰地追踪到对位法的每一个精妙转折。对于致力于理解巴赫内在逻辑的演奏者来说，这无疑是一大福音。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于练习d小调的赋格（BWV 851），那真是让人欲罢不能的挑战。我通常会花上大块的时间来分析主部动机如何在不同的声部中出现、如何与第二主题进行对话和缠绕。这本教材在处理赋格部分的难度递增时，非常具有前瞻性。它不像有些教材那样，把所有技术难度都集中在一个调性里，而是巧妙地将技巧训练分散到不同的调式色彩中，让你在不知不觉中完成了一次全面的“技术体检”。比如，在处理一些涉及到大幅度跳跃和声部的快速交替时，教材的谱面清晰度能让你在瞬间找到正确的键盘位置，这在快板的赋格中是救命稻草。我喜欢它在处理弱起小节时给出的明确提示，这在巴赫作品中极其常见，但也最容易被忽视。清晰的弱起意味着演奏者可以更好地控制后续乐句的能量分配。总而言之，这不是一本让你“速成”的速食教材，它要求你投入时间、耐心和思考。但正是这种被“要求”思考的过程，才让最终弹奏出的音乐，充满了属于你自己的理解和智慧，而非仅仅是机械的模仿。这本教材，是真正的“良师益友”。