正版影视音乐设计声画节奏观念与实践应用重庆西南师范大学出版社9787562176022 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚琦著，易柯，胡晓编 著

图书标签:

• 影视音乐
• 音乐设计
• 声画
• 节奏
• 视听语言
• 多媒体
• 艺术设计
• 重庆西南师范大学出版社
• 9787562176022
• 教材

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562176022

商品编码：29859861524

页数：204

图书基本信息
书名：	影视音乐设计：声画节奏观念与实践应用
丛书名：
作者/主编：	姚琦
出版社：	重庆西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562176022
出版年份：	2015-10-01
版次：	版
总页数：	204页
开本：	16开
图书定价：	39.00元
实际重量：	381g
新旧程度：	正版全新

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姚琦编著的《影视音乐设计--声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念人手，分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。后以作品实例分析了影视音乐设计中的节奏观念的应用和作品创作中结构节奏的设计观念及实践应用。本书适合音乐、影视人士的创作研究者以及爱好者使用，当然更适用于影视音乐、声音以及音响艺术、多媒体艺术作为教学、创作、研究的参考书。

 总序

前言
章 关于节奏
节 节奏的概念
第二节 艺术的节奏
第三节 影视要素的节奏
一、编剧节奏
二、画面剪辑节奏
三、镜头运动节奏
四、画内信息节奏
五、音乐的节奏
六、人声的节奏
七、自然声的节奏
第二章 影视声音的节奏
节 音乐的节奏
一、影视音乐具有音乐节奏的普遍性艺术特征
二、影视音乐也有自身独特的声音节奏艺术特征
第二节 人声的节奏
一、语速
二、人物的多少
三、出现的频率
第三节 自然声的节奏
一、发声密度
二、声音类型的多少
三、出现的频率
第四节 声音复合节奏
一、复合声音的形态及特征
二、复合声音的表现作用
第五节 影视效果声音初探
一、当前影视声音的分类
二、影视效果声音观念的提出
三、效果声音的类型和特征
四、效果声音在影视作品中的表现作用
第三章 影视画面的节奏
节 音乐节奏与画面节奏
一、节奏的概念
二、节奏的形态特征
第二节 画面剪辑节奏
一、快慢节奏
二、剪辑节奏还与画面其他要素有关
第三节 镜头运动的节奏
一、运动的快慢
二、运动的线路
第四节 画内信息运动的节奏
一、节奏的快慢
二、画内信息的复合节奏
第五节 画面复合节奏
一、画面复合节奏的表现
二、画面复合节奏的形态特征
三、画面复合节奏的表现作用
第四章 影视作品的声画节奏
节 声画节奏的历史发展
一、无声电影时期的音乐与画面的声画节奏
二、有声电影早期的音乐与画面的声画节奏
三、黄金时期的音乐与画面的声画节奏
四、黄金时期之后的声画节奏
第二节 声画复合节奏的形态
一、影视声画节奏的概念
二、声画节奏在影视作品中的形态及特征
第三节 声画复合节奏的表现作用
一、节奏对应
二、节奏对比
三、节奏互补
四、音乐在声画节奏中的控制作用
第四节 声画节奏与其他节奏要素
一、情节节奏
二、情感节奏与观众的心理节奏
第五章 声画节奏的设计
节 影视音乐的形态以及艺术特征
一、电影主题音乐的类型特征
二、电影主题音乐的结构特征
第二节 音乐的不同表现对象与声画节奏
一、影视音乐与审美表现对象的对应性特征
二、影视音乐与表现对象的非对应性特征
第三节 影视音乐与声音设计应用分析
一、主题音乐的类型分析
二、主题音乐与情节结合时的表现特征
三、主题音乐在声声结合和声画结合中的艺术特征
四、声画结构节奏的设计
参考书目
后记 

《影视音乐设计：声画节奏观念与实践应用》从艺术的节奏观念人手，分别对影视声音中的音乐、人声、自然声以及影视画面中的剪辑、镜头运动、画内信息的单个要素以及复合节奏的表现形态、特征、作用展开论述。后以作品实例分析了影视音乐设计中的节奏观念的应用和作品创作中结构节奏的设计观念及实践应用。

　　《影视音乐设计：声画节奏观念与实践应用》适合音乐、影视人士的创作研究者以及爱好者使用，当然适用于影视音乐、声音以及音响艺术、多媒体艺术作为教学、创作、研究的参考书。

 

好的，这是一本关于建筑设计理论与实践的书籍简介，旨在探讨空间、光影与材料在当代建筑语境下的相互作用及其对人类体验的影响。 书名：《空间叙事：光影、材料与场所精神的当代建构》 作者： [此处填写作者姓名] 出版社： [此处填写出版社名称] ISBN： [此处填写ISBN] --- 建筑的“在场”与“缺席”：空间叙事的深度解析 导言：重塑感知，探寻建筑的本体论 本书深入剖析了当代建筑设计中的核心议题——如何通过精心编排的光影、材料质感与空间布局，构建起一个既能引发强烈感官体验，又具有深厚文化意涵的“场所”。我们不再将建筑仅仅视为实体构造的集合，而是将其视为一种动态的、参与性的叙事载体。本书旨在超越纯粹的功能主义或形式主义的窠臼，回归到对人类感知经验的关怀，探讨建筑如何通过其“在场”与“缺席”的辩证关系，形塑我们对世界的基本认知。 第一部：光影的雕塑术——从自然之光到人工光景的转化 光是建筑的灵魂，它赋予结构以生命，定义了空间的边界与情绪。本部分系统梳理了光在建筑设计中的多重角色。 1. 阴翳礼赞的当代回响： 借鉴传统美学中对“阴影”的尊重，本书探讨了在现代高清晰度、高亮度的视觉文化中，如何重新引入“模糊性”和“未完全照明”的空间区域。通过分析安藤忠雄（Tadao Ando）和路易斯·康（Louis Kahn）的作品，我们研究了如何利用光线的方向性、强度和色彩温度，在室内外空间之间建立起富有张力的对话。重点讨论了漫射光、反射光和直射光在不同材料表面产生的物理与心理效果。 2. 天光与定向照明的设计策略： 详细阐述了天窗、光导管、导光板等技术在引导自然光深入建筑核心区域的应用。同时，针对人工照明，本书提出了“情境照明”的概念，即照明设计应紧密结合建筑的功能与使用者在特定时间段内的行为模式，实现从实用照明到氛围营造的飞跃。例如，探讨了如何使用低显色指数（CRI）的光源来强调材料的原始肌理，或使用高显色指数的光源来还原色彩的真实性。 3. 动态光影的剧场效应： 聚焦于光影随时间流逝而产生的运动变化。分析了如何利用建筑构件（如格栅、穿孔板、倾斜的墙体）来切割和投射光斑，使建筑表面成为一个不断更新的画布。这种动态性不仅丰富了视觉体验，也强化了时间性在空间中的感知。 第二部：材料的语言学——触感、温度与历史的沉淀 材料是建筑的“词汇”，每一种材料都携带了自身的物理属性、加工历史和文化暗示。本书力求揭示材料如何在触觉、视觉和听觉层面与使用者进行无声的交流。 1. 混凝土的张力与亲密性： 深入探讨了清水混凝土在当代建筑中的地位。分析了暴露的模板接缝、气泡孔洞如何构成一种“诚实的”表面语言。本书区分了粗粝的结构性混凝土与经过精细打磨、具有丝滑触感的饰面混凝土，并论证了其在不同气候带和文化背景下的接受度差异。 2. 木材的生命周期与可持续性： 从本地采购、热处理到复合材料的应用，本书考察了木材这种有机材料在建筑中的表现。重点关注了木材的“呼吸”特性——其吸湿性对室内微气候的影响，以及其颜色和纹理随时间推移而产生的自然老化过程，这与工业化材料的恒定性形成了鲜明对比。 3. 金属与玻璃的边界消融： 分析了高性能玻璃（如低辐射玻璃、自清洁玻璃）和特种金属合金（如耐候钢、钛锌板）在实现“轻盈感”和“透明度”方面的技术突破。同时，讨论了过度使用反光材料可能导致的视觉污染问题，并提出了在材料选择中平衡现代技术与人类尺度的必要性。 第三部：场所精神的重构——连接记忆、身体与环境 建筑的最终目标是创造一个能够承载人类活动、并引发集体或个人记忆的“场所”（Genius Loci）。本部分探讨了如何将抽象的设计概念转化为可被身体体验的空间。 1. 身体的尺度与行动的引导： 强调了人类学和现象学在设计中的作用。通过分析楼梯、坡道、走廊和庭院的设计如何潜移默化地控制着行人的节奏、停留点和视线焦点，本书揭示了空间布局对社会互动的影响力。例如，如何设计一个既私密又开放的入口区域，以实现从“公共领域”到“私有领域”的过渡。 2. 记忆的载体与物质的断裂： 探讨了建筑在应对历史文脉和记忆保存时的策略。分析了“在场重构”、“新旧并置”和“纪念性留白”等手法，如何使新建筑在尊重历史的同时，不陷入对过去的简单模仿。重点考察了如何通过材料的并置（如新旧混凝土的对比）来标记时间的流逝。 3. 气候的适应性与地域性： 深入研究了地域性设计如何超越简单的风格挪用，转而关注如何通过建筑形态、开窗率和材料选择来应对特定的气候条件（如强风、高湿、极寒）。这部分强调了可持续性不仅仅是能源效率，更是对地方生态系统的尊重和融入。 结语：走向未完成的建筑 本书倡导一种“未完成的”建筑观——即建筑不是一个终结的产品，而是一个持续与使用者、环境进行对话的开放系统。未来的建筑设计需要更加谦逊地接纳偶然性、时间和变迁，以创造出真正具有生命力和深层意义的当代空间叙事。 目标读者： 建筑学、城市规划、环境艺术设计专业的学生、研究人员，以及对建筑理论与实践有深度兴趣的建筑师、景观设计师和艺术评论家。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧和纸张质量都体现了出版方的用心，但真正让我爱不释手的还是它的内容深度和广度。它不仅覆盖了从基础的声场构建到高级的情感共鸣设计，更难得的是，它将“节奏”的概念，从音乐层面延伸到了所有听觉元素的组织结构中。我之前总觉得节奏是音乐独有的东西，但读完此书，才明白环境声的重复与变化、对白停顿的时机，乃至音效爆发的频率，都是构建整体叙事节奏的关键环节。书中对不同场景下声音的“密度管理”分析得极其到位，比如如何通过降低不必要的背景声音，来突出关键信息的传递，从而实现叙事效率的最大化。这种对听觉心理的精准把控，是需要长期训练和理论积累才能达到的境界。这本书更像是一份声音设计的“方法论”，它提供了一套通用的思维工具箱，无论面对何种类型的视听作品，都能从中找到组织声音的有效路径。它不仅仅是教会你“做什么”，更重要的是教你“为什么这么做”以及“如何做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对电影声音世界认知的一扇大门！我一直以为音效设计不过是给画面配上一些声音，但读完这本书，才发现这背后蕴含着多么深厚的理论和精妙的实践。作者对于如何构建一个完整的声场，如何通过声音节奏来引导观众情绪，简直是娓娓道来，深入浅出。特别是它对不同电影类型的声音策略分析，让我对那些看似不经意的音效细节有了全新的理解。比如，在紧张的追逐戏中，环境噪音如何被巧妙地处理，以增强压迫感；在情感细腻的文戏中，环境声如何不动声色地烘托人物内心活动。书中大量的案例分析，不是简单地罗列技术，而是结合具体影片，拆解设计师的创作思路，那种抽丝剥茧的过程，让人读得津津有味。我尤其欣赏它对“声画关系”的探讨，这不仅仅是同步或分离，更是一种复杂的对话和张力构建。这本书的价值，在于它教会我们用耳朵去“看”电影，而不是仅仅用眼睛。对于任何想深入了解影视声音艺术的爱好者或者从业者来说，这都是一本不可多得的宝典，它提供了一个结构化的、可操作的框架，去思考和实践声音设计。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格相当学术，但绝不枯燥，反而充满了知识的密度。它似乎花了很大篇幅去探讨声音的哲学层面和美学基础，这对于我这种追求理论深度的读者来说，简直是如获至宝。我原以为这类专业书籍会充斥着晦涩难懂的专业术语，但作者很巧妙地将复杂的声学原理、心理学效应与具体的影视场景设计结合起来。我特别对其中关于“节奏”与“时间感”的论述印象深刻。书中详细阐述了如何通过声音的密度、频率和动态变化，来操控观众对银幕时间的感知。这已经超越了基础的技术层面，进入到了艺术创造的更高维度。读到关于不同文化背景下声音接受差异的部分时，我深有感触，这提示了声音设计师在跨文化传播中的敏感性。全书的逻辑链条非常严密，从基础的声音元素分析，到复杂的多声部交织设计，再到后期的混音决策，每一步都有理论依据支撑，让人信服。对于希望系统构建自己声音设计理论体系的人来说，这本书提供的理论基石是极其坚实的。

评分☆☆☆☆☆

我拿起这本书时，原本是抱着学习一些“干货”的心态，没想到它带来的启发远超我的预期。这本书最吸引我的地方在于其强烈的实践导向和前瞻性。它没有沉溺于对经典作品的复盘，而是更注重探讨在数字媒体和沉浸式音频时代，声音设计师应该如何应对新的挑战。书中对动态范围控制和空间化音频的讨论，非常贴合当前影视制作的实际需求。我特别喜欢其中关于“拟音”（Foley）艺术的部分，作者不仅描述了录制过程，更深入剖析了拟音师如何通过材料和动作的选择，赋予声音独特的“质感”和“情感签名”。这种对细节的极致追求，让我重新审视了自己过去对许多环境声的麻木。此外，这本书的排版和图示也非常用心，很多复杂的声场模型和波形对比图，清晰地展示了声音设计的意图和效果，极大地提高了阅读效率。它像一位经验丰富的前辈，手把手地带你走进声音设计的实战前沿，让人感觉学到的知识可以立刻应用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感觉是它对“观念”的重塑。在阅读之前，我习惯于将音乐、音效和对白视为三个独立的部分进行思考，但这本书的核心观点之一，就是强调它们之间不可分割的共生关系。作者用大量的篇幅阐述了如何通过声音元素之间的相互作用，来创造出超越个体之和的整体叙事力量。我尤其欣赏书中对“沉默”的独特解读。在充斥着音效轰炸的当代电影中，作者提醒我们，恰到好处的安静，其戏剧张力往往胜过任何喧嚣。这种对声音边界的探索，极大地拓宽了我的创作视野。书中的许多论述都带有强烈的个人洞察和多年经验的沉淀，行文间流露出一种对声音艺术的深沉热爱和严谨态度。对于想要从“技术操作员”提升为“声音艺术家”的读者而言，这本书提供的精神指引和思维框架，是任何软件教程都无法替代的。它让人开始真正理解，声音设计是关于“选择”和“意图”的艺术。