节奏的基本原理与应用郑建鸥西南师范大学出版社艺术考研正版9787562145288 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑建鸥 著

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• 节奏
• 音乐理论
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• 郑建鸥
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出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562145288

商品编码：29859860446

页数：269

图书基本信息
书名：	节奏的基本原理与应用
丛书名：	21世纪高等院校音乐教材
作者/主编：	郑建鸥
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562145288
出版年份：	2009年

版次：	第1版
总页数：	269页
开本：	1/16
图书定价：	32.00元
实际重量：	522g
新旧程度：	正版全新

21世纪高等院校音乐教材 

第*部分 旋律与重音第*章 基本节奏时值及重音处理第*节 二分音符与四分音符第二节 四分音符与八分音符第三节 十六分音符第四节 前八分音符后十六分音符第五节 前十六分音符后八分音符第六节 四分休止符与八分休止符第二章 附点、切分、三连音及重音处理第*节 附点音符第二节 一般切分节奏第三节 三连音 第二部分 节奏的动力与处理第三章 节奏的动力第*节 节奏概说第二节 节奏表现的属性第三节 疏处理法第四节 节奏动力概说第五节 节奏的自然动力第六节 爵士乐与摇滚乐对现代音乐节奏表现的影响第七节 节奏“三拍点进行”的奥秘第四章 单声音乐节奏处理的基本原理和方法第*节 主题设计时节奏动力的处理第二节 主题设计时节奏疏与密的处理第三节 节奏运动时长与短的处理第四节 节奏运动时高与低的处理第五节 节奏运动时前与后的处理第六节 拍号与记谱的正确处理第七节 旋律与伴奏不同节拍律动的处理第八节 打破旋律运动中原节拍运动的处理第九节 重音与旋律句式的处理第十节 强弱与速度的处理 第三部分 多声音乐节奏处理的基本原理和方击第五章 二声部节奏处理的基本原理和方法第*节 二声部节奏动力概说第二节 二声部节奏动力的处理第六章 钢琴织体中两个层次节奏处理的基本原理和方法第*节 基本概念第二节 基本技术手段第七章 钢琴织体中两个层次的节奏处理及实例分析第*节 二层次节奏和弦类织体的处理第二节 二层次分解和弦类织体的处理第八章 钢琴织体中三个层次的节奏处理及实例分析第*节 较规则的三个层次的处理第二节 拓展的三个层次的处理第三节 三个层次的综合处理第四节 以中间层次为主导的三层次处理第五节 较复杂的三层次处理第六节 乐曲《渐强》的层次与力度处理分析第九章 钢琴织体中四个声部的节奏处理及实例分析第*节 二层次并行的四声部处理第二节 高、低层次拓展的四声部处理第三节 更具横向意义的四声部处理第四节 四声部节奏运动中的综合分析与处理 第四部分 音乐创作中节奏处理的综合应用第十章 乐队处理节奏时的常规技术手段第*节 弱动力处理第二节 低音的处理第三节 用单一音型为动力的处理第四节 整体性改变重音位置的处理第十一章 乐队处理节奏时的非常规技术手段第*节 分离拍子的处理第二节 规则节奏与不规则节奏构成的动力第三节 破拍子与回还的处理第四节 多层次节奏布局的处理第五节 连续的变拍子及无拍子的处理第十二章 复节拍、复节奏在乐队中的运用第*节 复节拍运动的处理第二节 二层复节奏及其处理分析第三节 三层复节奏及其处理分析第四节 多层复节奏及其处理分析第五部分 参考解答本书参考资料 

 《节奏的基本原理与应用》以节奏重音为切入口，以此作为开掘节奏艺术表现力(价值层面)和进行节奏处理(技术层面)的基础，再由此基础出其向一系列相关的研究。沿着这条探索“路径”，其指出已在《节奏的基本原理与应用》中显现出开阔的应用前景。提出“节奏动力”概念，围绕这一概念深入剖析了形成节奏动力的内部和外部因素，归纳出进行节奏处理的依据和方法。这些从节奏本体中发掘出来的基本原理和应用方法，可以视为作者终试图构建一门作曲理论学科必须具有的学科基础理论和技术体系的轮廓式雏形。 为学习者认识节奏运动及节奏重音的表现性能，作者创编了近40条视唱练习。其中既有单纯的“节奏视唱”，也有以节奏练习为主要目的的带旋律的常规视唱。这些视唱练习，不仅训练的目的性强，而且颇具音乐的生动性和结构的分寸感，显示出作者全面的音乐修养 

音乐的结构与灵魂：探寻旋律、和声与律动的无限可能 书籍名称： 音乐结构与表达：从古典到现代的理论解析与实践探索 作者： 某知名音乐学院资深教授与多位领域专家 出版社： 权威音乐学专业出版社 ISBN： （此处留空，表示非特定书籍） --- 第一部分：音乐的基石——音高、音级与调性系统 第一章：声音的物理学与音乐感知 本章深入探讨声音的物理属性——频率、振幅、波形——如何转化为我们所感知的音高、音色和响度。我们将追溯人类听觉系统对不同频率范围的敏感性，并介绍傅立叶分析在理解复杂音响结构中的核心作用。重点分析泛音列的构成及其在确定音准和音色方面的决定性意义。不同文化背景下对“纯音”的理解差异也将被纳入讨论。 第二章：音高组织与西方十二平均律的建立 本章详尽解析了西方音乐理论的基石——十二平均律的数学基础与历史演变。我们考察了毕达哥拉斯音律、纯律等早期音律体系的优缺点，并解释了巴赫时代十二平均律如何确立其主导地位。章节细致阐述了音级（如全音、半音）的划分、八度概念的确定，以及记谱法中如何准确标记相对音高。此外，我们还将探讨五度圈的构造原理及其在转调中的实际应用。 第三章：调性体系的构建与功能和声的逻辑 调性是西方音乐的核心组织原则。本章聚焦于大小调音阶的结构、调式音阶（如自然大调、和声小调、旋律小调）的特征，以及主音、属音、下属音这三大功能音级在确立调性中心中的不可替代性。我们将详细分析调性功能（主功能、属功能、下属功能）如何驱动和声进行，并剖析导音的强烈倾向性如何维护调性的稳定感。 --- 第二部分：横向维度——旋律的创作、分析与形态学 第四章：旋律的构建要素：轮廓、动机与乐句 旋律是音乐的“线条”。本章将旋律视为一个有生命的有机体进行剖析。我们首先研究旋律的轮廓（Profile）类型，如弓形、阶梯形、波浪形等，以及它们对听觉体验的影响。随后，重点讨论音乐“原子”——动机（Motif）的识别、发展与变奏技巧（如移位、转位、增值、减值）。分析如何通过重复、对比和序列手法将动机组织成长短不一、结构严谨的乐句（Phrase）。 第五章：乐句的组合与结构平衡：乐段的形成 本章探讨了乐句如何通过句法逻辑组合成更大的结构单位——乐段（Period）。我们将细致区分平行乐段、对比乐段和复合乐段的结构特征，并引入收束（Cadence）在划分乐句边界中的作用（如完整收束、半收束、终止式）。分析音乐的呼吸感和张弛感是如何通过对长度、节奏和音高范围的精妙控制来实现的。 第六章：旋律织体分析：对位与复调的张力 本章超越单线条思维，进入多声部织体对旋律线条的影响。我们将概述对位法（Counterpoint）的基本规则，分析严格对位与自由对位的差异。重点解析巴赫赋格曲等复调作品中，不同声部旋律线如何交织、模仿、竞争，共同构建出复杂而清晰的音乐逻辑。探讨旋律线的独立性与相互依存性之间的辩证关系。 --- 第三部分：纵向维度——和声的演进与色彩的探索 第七章：古典和声的语法：三和弦与七和弦的规范用法 本章是深入和声分析的起点，聚焦于建立在调性基础上的功能和声体系。详细解析大、小三和弦的构成、转位以及其在不同调性位置上的色彩变化。系统阐述属七和弦、减七和弦等重要功能和弦的解决路径与导向性。通过大量实例分析，巩固学生对和声功能与和弦连接规范的理解。 第八章：和声的拓展与色彩的丰富：非功能性和弦与变化音 随着音乐语汇的拓展，和声不再局限于传统的功能进行。本章探索了浪漫主义及后浪漫主义时期大量使用的和声技法：副属和弦、远关系和弦的引入、扩大和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦）的应用，以及经过和弦、六度和弦等非功能性色彩和弦对音乐情绪的渲染作用。着重分析变化音（如升五音、降九音）如何创造出短暂的色彩模糊与紧张感。 第九章：调性瓦解的边缘：离调与半音和声的革命 本章将和声分析推向十九世纪末二十世纪初的变革时期。详述离调（Modulation）的高级技巧，特别是远关系调的快速转调如何打破既有调性的稳固感。深入探讨半音和声（Chromatic Harmony）的机制，如瓦格纳式和弦、和声模糊化处理，以及这些手法如何预示着传统调性的衰落，为无调性音乐的诞生铺平道路。 --- 第四部分：时间的组织——节奏、节拍与速度的控制 第十章：节奏的本质：节拍、律动与时值 节奏是时间的艺术。本章区分了“节拍”（Meter，即强弱交替的框架）与“节奏”（Rhythm，即音符时值的具体安排）。详细解析拍号的种类（简单、复式、复拍子）及其对音乐感知的影响。探讨节奏型（Rhythmic Pattern）的构成与发展，分析如何通过切分音、附点节奏等手法制造律动的张力与活力。 第十一章：速度的表达力：速度记号与性能表达 速度（Tempo）是音乐情感表达的关键变量。本章系统梳理了意大利语速度术语（如Largo, Andante, Allegro, Presto）的精确含义。不仅关注固定速度的标记，更深入分析了速度的灵活性——渐快（Accelerando）、渐慢（Ritardando）、自由速度（Ad libitum）在实际演奏中的应用，以及它们如何与旋律和和声的逻辑紧密配合，塑造音乐的呼吸和情绪起伏。 第十二章：复杂节奏的挑战：复节奏与交叉律动 本章面向更高级的音乐形式，探讨当代音乐中常用的复杂节奏策略。详细解析复节奏（Polyrhythm，如3对2、5对4）的听觉效果及其记谱方法。分析交叉律动（Hemiola）如何在固定节拍框架内制造出短暂的错位感，以此增强音乐的结构性和内在动力。本章将结合二十世纪至今的管弦乐与室内乐作品，展示节奏语言的无限拓展。 --- 第五部分：结构的宏大叙事——曲式分析与音乐形式的逻辑 第十三章：基础曲式单元：二部曲式与三部曲式 曲式是音乐的骨架。本章首先解析最基础的、基于对比与重复的二部曲式（A-B）及其变体，强调收束在划分段落中的作用。随后，深入探讨最常用、最核心的三部曲式（A-B-A’），重点分析再现部（A’）的再现、变化与收束方式，这些结构如何为后来的大型曲式奠定基础。 第十四章：奏鸣曲式与变奏曲式：结构张力的处理 奏鸣曲式是古典主义音乐的最高成就。本章将奏鸣曲式拆解为呈示部（包含呈示、副部呈示、终止）、发展部（主题材料的变异与冲突）和再现部（调性回归与统一）三个阶段，并分析其内在的调性冲突与解决逻辑。同时，详细考察变奏曲式（Theme and Variations）中，主题在不同维度（旋律、和声、节奏、织体）上被解构与重构的创造性过程。 第十五章：大型套曲与交响性的框架：回旋曲式与组曲 本章探讨交响乐、协奏曲等大型体裁所依赖的框架。分析回旋曲式（Rondo, A-B-A-C-A）中主部主题回归的规律性与对比段落的丰富性。此外，系统介绍组曲（Suite）的结构，分析不同舞曲（如前奏曲、快板、萨拉班德、吉格）在巴洛克时期如何通过其特定的速度、节拍和情绪形成统一的艺术整体。 --- 结语：理论的视野与实践的桥梁 本书旨在为学习者搭建一座坚实的桥梁，连接抽象的音乐理论与生动的演奏实践。理论分析并非目的，而是为了更深刻地理解作曲家的创作意图，从而更精准、更富情感地再现和诠释音乐作品。我们鼓励读者将所学原理应用于主动聆听和自我创作之中，最终达到理论指导实践、实践反哺理论的良性循环。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备艺术专业考试的学生，我最关注的就是这本书的实用性和针对性。这本书在理论讲解之后，紧跟着提供了海量的、具有针对性的练习题。这些习题的难度设置非常科学，不是那种枯燥的重复堆砌，而是巧妙地涵盖了从基础巩固到高难度技巧运用的各个层面。尤其是那些专门针对音乐学院入学考试中可能出现的节奏视奏和听辨部分设计的模块，简直是“考点直击”。我尝试做了几组模拟测试，发现书中的解题思路和官方要求的表达方式高度一致，这极大地增强了我的应试信心。许多练习题的配乐解析（虽然是以文字形式呈现的，但逻辑指向明确）也为我指明了正确的练习方向，避免了盲目练习造成的精力分散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我最初的预期。它并非仅仅停留在“如何打拍子”的层面，而是深入探讨了节奏在不同音乐风格（古典、爵士、乃至现代流行音乐的某些切片）中的哲学意涵和表现手法。作者似乎毫不吝啬地分享了他多年积累的舞台经验和教学心得，使得书中的内容充满了生命力和实践性。例如，书中关于“律动感”（Groove）的分析，不仅仅停留在技术层面，更触及了节奏在情感表达中的核心作用。这种超越技术规范的探讨，让这本书从一本教科书，升华成了一部关于音乐内在“脉搏”的哲学小册子，极大地拓宽了我的音乐视野，让我开始思考节奏背后的文化和心理因素。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文逻辑梳理得极其清晰流畅，作者仿佛是一位耐心十足的音乐导师，循序渐进地引导读者进入节奏世界的深处。从最基础的节拍概念和时值划分开始，逐步过渡到复杂的复合拍号和附点节奏的处理，每一步的衔接都自然得像呼吸一样。我特别欣赏作者在解释抽象概念时所使用的比喻，它们既形象又贴合音乐实际，一下子就打通了原本困惑我的思维壁垒。很多其他教材中晦涩难懂的理论，在这里都得到了极富洞察力的阐释。读完其中关于“切分音”和“反拍”处理的章节后，我感觉自己对音乐的内在驱动力有了全新的认识，不再是机械地数拍子，而是真正“听”到了节奏的张力与释放。这种由表及里的教学方式，对于自学者而言，无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次彻底的节奏“排毒”和重建。我过去的一些节奏习惯和误区，在这本书的严格审视下，被一一剥离和修正。它教会我的不只是“正确”，更是“有效”的演奏方式。特别是在面对那些快速、复杂的琶音和三连音的交织时，作者提出的那些将节奏“视觉化”的记忆方法，非常高效实用。它不像其他一些偏向理论堆砌的书籍，读完后依然感觉虚浮，这本书读完后，我的手指和大脑似乎都找到了新的同步机制，演奏的准确性和音乐性都有了肉眼可见的提升。这绝对是一本值得反复翻阅、常备手边的“武功秘籍”，对于任何一个严肃对待音乐学习的人来说，都是一笔宝贵的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计有一种独特的质感，色彩搭配上选择了沉稳的深蓝色调，配合着简洁的字体排版，给人一种专业而又引人入胜的感觉。拿到手里就能感受到书页的厚实，印刷质量非常出色，文字清晰锐利，没有丝毫的油墨扩散或者模糊现象。尤其是一些乐谱示例，线条的精细度让人印象深刻，即便是复杂的节奏型也能一目了然。装帧的设计也考虑到了长时间阅读的需求，封面不易磨损，内页不易脱胶，看得出出版社在细节上的用心。整体而言，这本书的物理呈现本身就是一种对阅读体验的尊重，让人更愿意沉下心来去钻研其中的内容。翻开扉页，那种新书特有的油墨香气混合着纸张的芬芳，对于一个热爱书籍的读者来说，简直是无上的享受。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手。