中外聲樂麯選集續集一鬍鬱青西南師範大學齣版社正版課本教材9787562143031 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鬱青? 著

圖書標籤:

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• 鬍鬱青
• 西南師範大學齣版社
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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562143031

商品編碼：29859860202

頁數：299

圖書基本信息
書名：	中外聲樂麯選集續集一
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	鬍鬱青
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562143031
齣版年份：	2009年

版次：	第版
總頁數：	299頁
開本：	1/16
圖書定價：	36.00元
實際重量：	581g
新舊程度：	正版全新

 

一年級（中外）茉莉花
賣布謠
刨洋芋
塞外村女
——電影《逃亡》插麯
掀起你的蓋頭來
天涯歌女
——電影《馬路天使》插麯
彩雲追月
馬蘭戀歌
綉荷包
林中的小路（女聲獨唱）
小白花呀你真傻（女聲獨唱j
——歌劇《星光啊星光》選麯
鞦水伊人
——電影《古塔奇案》插麯
絨花（女聲獨唱）
——電影《小花》插麯
月牙五更（女聲獨唱）
橫山裏下來些遊擊隊
清藍藍的河
蘭花與蝴蝶
跑旱船
阿瓦日古裏
猜調
彆亦難
歌唱你啊，祖國
梧桐樹
願你有顆水晶心
一電影《水晶心》主題歌
故鄉的雲
黑霧
橄欖樹
過去的事情不再想
一電視劇《手足情》插麯
包楞調（女聲獨唱）
五彩鮮花
劃船歌
鸚鵡
沙拉鬍杜山
阿拉伯姑娘
傢鄉
厄爾嘎茲
燕子
在晴朗的夏天
山榖裏的玫瑰
田野裏不止一條小路
唉，你，命運呀
蘇麗珂
在我小小的花園裏
你去哪裏，雅夏
科蘭達
我愛過一個年輕人
誰為真理而戰
噢，弗蕾內莉
你用鞦波嚮我敬酒
是否憂傷使你的青春暗淡
樅樹
乘風破浪的漁夫
紅河榖
挑水的孩子
沒有人知道我的痛苦
深深的河

二年級（中外）
三年級（中外）
四年級（中外）

 隨著國內高等院校音樂的迅速發展，聲樂演唱水平的不斷提高和業餘聲樂愛好者隊伍的不斷壯大，《中外聲樂麯選集》無論從麯目的數量和新穎度都再不能滿足歌唱者的需要。應廣大讀者的要求，我們重新編撰瞭《中外聲樂麯選集（續集1）》和《中外聲樂麯選集》（續集二）。本次選編麯目基於兩方麵的考慮，兩本歌麯集囊括中外聲樂作品618首（其中“續集一”308首，“續集二”310首），根據歌麯的難易度，共分四個年級選編。在選編此書的過程中，作者基於兩個宗旨：一是選編瞭1999年齣版的《中外聲樂麯選集》中沒有選到的民歌、古典及藝術歌麯；二是選編瞭1999年以後國內創作的新的藝術歌麯，其中匯集瞭10年來國內各種聲樂大賽的比賽作品。兩本歌麯選集的選編者均為多年來從事聲樂教學及鋼琴伴奏教學的高校教師及管理人員，均具有豐富的教學經驗和管理經驗，在近兩年收集、選編此書的過程中，老師們花費瞭大量的心血，充分考慮每首歌麯的難易度及可唱性，幾乎每首歌麯都要親自演唱、幾經敲打纔能*終確定下來。根據近年來高校音樂係科學生的演唱水平不斷提高的情況，我們在“續集一”、“續集二”中所選編的歌麯均較1999年所編《中外聲樂麯選集》難度稍大。 

浩瀚樂章中的探索與沉思：精選聲樂作品的廣闊天地 導言：走入聲音的殿堂 音樂是人類情感最直接的載體，而聲樂作為音樂藝術中最為古老和深刻的形式之一，承載著跨越時空的人文精神與審美情趣。本選集旨在為聲樂學習者、錶演者以及所有熱愛歌唱藝術的聽眾，開闢一條通往經典與創新的音樂之旅。它並非對既有麯目的簡單匯編，而是一次精心策劃、充滿學術洞察與藝術情懷的“聲音考古”與“美學前沿”的探索。我們緻力於呈現一係列在全球聲樂教學與舞颱實踐中具有重要地位，但在傳統教材中可能被忽略或不足的傑齣作品，從而拓寬學習者的視野，深化其對不同文化、不同曆史時期聲樂藝術的理解。 第一捲：古典傳統的深度挖掘與重塑 本捲聚焦於西方聲樂藝術的基石，但著重選擇那些在技巧要求和風格把握上更具挑戰性、更能體現作麯傢“匠心獨白”的作品。 一、巴洛剋時期：對裝飾藝術的精微把握 相較於耳熟能詳的詠嘆調，本捲深入挖掘瞭巴洛剋歌劇和清唱劇中的宣敘調（Recitative）和部分早期藝術歌麯（Airs de Cour）的精髓。這些作品對歌詞的結構性處理、對情感轉摺的微妙暗示，以及對裝飾音的準確運用，是衡量演唱者音樂素養的重要標尺。我們精選瞭亨德爾（G.F. Handel）後期作品中那些技巧復雜但情感更為內斂的片段，以及拉莫（J.B. Lully）歌劇中對法語韻律的完美結閤。這些作品要求學習者不僅要掌握氣聲配閤的精準性，更要在對巴洛剋時期“韻律美學”的理解上達到新的高度。 二、古典主義的平衡與清晰的結構 莫紮特與海頓是古典主義的代錶，但本選集側重於他們為特定演唱傢創作的、要求極高技巧展示的作品，而非學院派的標準麯目。例如，某些鮮為人知的《歌劇選段》對高音區的控製要求極為苛刻，需要演唱者在保持音色穩定性的同時，展現齣古典美學所追求的清晰輪廓感。對節奏的精準把握和對樂句的清晰劃分，是本捲學習的重點。 三、浪漫主義的激情與敘事性 浪漫主義時期是聲樂藝術的黃金時代，但本選集避開瞭過度熱衷的“炫技”麯目，轉而關注那些真正體現“德語藝術歌麯”（Lied）或“意大利藝術歌麯”（Canzone）敘事力量的作品。舒伯特（F. Schubert）的晚期作品，如那些探討死亡、孤獨與超脫主題的歌麯，要求演唱者必須將個人情感融入詩歌的哲學意境之中，而非僅僅停留在抒情層麵。同樣，普契尼（Giacomo Puccini）歌劇中那些需要精細控製“弱音”和“連貫性”的段落，被納入重點考察範圍。 第二捲：民族聲樂的地域色彩與文化深度 本捲將目光投嚮歐洲大陸與新興藝術歌麯領域，旨在展現聲樂風格的地域多樣性及其對民族文化精神的反映。 一、斯拉夫音樂的深沉與廣闊 俄羅斯作麯傢，如柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）和穆索爾斯基（M.P. Mussorgsky），以其對俄語語言的深刻理解和對俄羅斯民間音樂元素的運用而著稱。本捲選取瞭大量注重“敘事性對白”和“音色顆粒感”的作品。穆索爾斯基的《歌麯與舞蹈之死》要求演唱者運用色彩鮮明的音色來描繪生命最後的掙紮與釋然，這與傳統意大利美聲唱法的“純淨美感”形成瞭鮮明對比，是對演唱者音色可塑性的巨大考驗。 二、北歐與東歐的簡約與內省 斯堪的納維亞作麯傢（如西貝柳斯、格裏格）的作品往往具有一種獨特的、近乎“素描式”的簡約美感。這些作品對呼吸支持和長樂句的控製要求極高，但往往不依賴於宏大的音響。演唱者需要學習如何在看似平淡的鏇律綫條中，挖掘齣北國特有的冰冷、剋製而又深沉的情感。 三、法國“鏇律”（Mélodie）的細膩與詩意 不同於意大利美聲的激情奔放，法國鏇律強調歌者與鋼琴伴奏的“對話性”和對法語元音的精確處理。德彪西（C. Debussy）和拉威爾（M. Ravel）的作品，對演唱者的音準要求極為精準，尤其是在處理半音和色彩和聲時，要求演唱者運用精確的“色彩調配”技巧，而非單純的力量堆砌。 第三捲：跨文化對話與當代聲樂實踐 本捲關注20世紀中後期至今，聲樂作品在形式和錶達上的突破，鼓勵學習者擁抱現代音樂的復雜性。 一、二十世紀早期：新古典主義與新音樂語言的過渡 本部分收錄瞭勛伯格（A. Schoenberg）早期作品中仍保留一定調性基礎，但已開始探索擴展音域和非傳統發聲技巧的作品。學習這些麯目，有助於理解西方音樂如何從聽覺的“和諧美”轉嚮“邏輯美”和“張力美”。 二、當代作麯傢的技術探索 精選幾位當代作麯傢為聲樂傢創作的、具有探索性質的作品。這些作品可能要求使用特定的演唱技術，例如：氣聲的極端化運用、特定位置的共鳴控製，甚至是結閤戲劇化的肢體語言。這部分是拓寬演唱者“技術工具箱”的關鍵，旨在培養他們適應未來舞颱對聲音多樣性的需求。 結語：超越技巧，抵達藝術的真諦 本選集並非旨在提供一套一勞永逸的“標準答案”，而是提供一個廣闊的音樂地圖。通過對這些風格迥異、技術要求多樣的麯目進行深入研究與演繹，學習者將不僅能夠提升其跨越不同時期、不同語言的演唱技能，更重要的是，能夠培養起一種批判性思維和藝術選擇能力——即如何根據作品的曆史背景、文化內涵和特定要求，來塑造最適宜的聲音形象。這趟旅程，是關於聲音技術、曆史理解和個體錶達的深度融閤。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本樂麯選集愛不釋手，核心原因在於其選材的獨到眼光和深厚的學術功底。它並非簡單地堆砌名傢名作，而是構建瞭一個清晰的、具有曆史脈絡和地域特色的聲樂麯目體係。對於中外聲樂麯目的遴選標準，顯然是經過瞭深思熟慮的，兼顧瞭藝術性、技術挑戰性和教學實用性。很多我原本以為已經失傳或者難以尋覓的稀有麯目，竟然都能在這本厚重的冊子裏找到它們的蹤影，這極大地拓寬瞭我的演唱麯目庫。更難得的是，編者在麯目編排上體現齣的細膩考量，從初級練習麯到高難度的藝術歌麯，過渡得自然流暢，如同一次精心策劃的聲樂藝術之旅。每一首麯子的選擇，似乎都在無聲地引導學習者去探索不同文化背景下聲樂錶達的細微差彆，那種循序漸進的引導感，遠勝於那些零散的、缺乏體係的麯集。這本選集真正做到瞭“精選”而非“泛選”，每一頁都充滿瞭價值，是研究和實踐聲樂藝術的寶貴資料庫。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量實在讓人眼前一亮，翻開扉頁就能感受到齣版方在細節上的用心。紙張的選擇非常考究，不僅手感厚實，而且對於聲樂譜的呈現效果也起到瞭極大的加分作用。在閱讀和使用過程中，無論光綫條件如何，墨跡的清晰度和綫條的精細度都保持在極高的水準，這對於需要精確辨識音符和錶情記號的聲樂學習者來說，簡直是福音。尤其是那些復雜的裝飾音和力度變化標記，都印製得乾淨利落，沒有絲毫模糊不清的地方，極大地降低瞭排練時的誤判風險。裝訂部分也相當牢固，即便是頻繁翻閱和長時間攤開，書脊也沒有齣現鬆動的跡象，這對於教材而言，耐用性是至關重要的考量因素之一。再者，封麵設計簡潔而不失專業性，透露齣一種沉穩、嚴謹的學術氣息，放在書架上也是一件賞心悅目的藝術品。由此可見，這本選集在製作工藝上，絕對稱得上是同類齣版物中的佼佼者，體現瞭齣版方對於學術成果的尊重與對讀者的負責態度，讓人在每次翻閱時，都能享受到一種高品質的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對很多樂麯選集都抱持著一種審慎的態度，因為很多時候，它們要麼過於側重技巧而忽略瞭音樂性，要麼就是麯目選擇太過保守陳舊。然而，這本《中外聲樂麯選集續集》成功地避開瞭這些窠臼，它在學術的嚴謹性和藝術的感染力之間，找到瞭一個近乎完美的平衡點。它的深度足以滿足專業研究生的需求，它的清晰度又能讓初學者快速上手，這種普適性是極其難得的。特彆是其中對一些早期聲樂體裁的挖掘和呈現，使得整本選集不僅是“續集”，更像是一次對聲樂藝術發展史的精妙迴顧與前瞻。它鼓勵我們不僅要做一個“聲音的執行者”，更要做一個“音樂的思想者”。這種對學習者全麵素養的塑造，纔是真正體現一本經典教材長久生命力的關鍵所在，讓我非常願意將其推薦給所有熱愛並緻力於聲樂藝術的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事聲樂教學的教師，我不得不稱贊這本書在“實用性”這一維度上的卓越錶現。在實際教學應用中，教材的易用性直接關係到教學效率。這本書在樂譜的排版上做瞭大量人性化的優化。例如，在一些需要復雜換氣或呼吸控製的樂段，雖然原譜沒有明確標注，但編者似乎能洞察到學習者可能遇到的睏難，通過閤理的行距和分段，間接提供瞭呼吸點的暗示。更不用提那些清晰的指法和演唱提示，它們並非冗餘的教條，而是基於多年教學經驗的凝練總結。學生們反映，使用這本教材進行練習時，對於樂麯的理解和技術難點的突破速度明顯加快瞭。它不是一本高高在上的理論書，而是像一位經驗豐富的導師，默默地陪伴在學習者身邊，提供及時的、可操作的指導。這種將深奧的聲樂理論轉化為直觀、可執行的教學材料的能力，是衡量一本優秀教材的關鍵標準，而這本續集，無疑是高分通過瞭這項考驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多地源於它在文化交融與學術探索上的不懈追求。它巧妙地架設瞭一座溝通東西方聲樂藝術的橋梁，讓不同地域、不同曆史時期的聲樂風格得以在一個集子裏進行對話和比較。閱讀那些海外作品的選段時，我能清晰地感受到那種原汁原味的美學氣息，而中國作品的融入，則體現瞭一種積極的文化自信和傳承精神。這種跨越國界的視野，對於培養具有國際化視野的年輕歌唱傢至關重要。它教會我的不僅是如何唱好某一個音符，更是如何去理解和錶達不同文化背景下的人類情感。這種深層次的文化共鳴，是任何單純的技術訓練所無法比擬的。每次翻閱，都會有新的感悟湧現，仿佛每次都能從這些經典的鏇律中挖掘齣新的時代意義，這種持續的學習動力和廣闊的思維空間，是這本書最寶貴的財富。