走近音樂大師第二輯陳勝海人民郵電齣版社正版教材9787115389862 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳勝海 著

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• 9787115389862

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115389862

商品編碼：29859868503

頁數：372

圖書基本信息
書名：	走近音樂大師
叢書名：	高保真音響係列叢書
齣版社：	人民郵電齣版社
ISBN號：	9787115389862
齣版年份：	2016年6月1日

版次：	第2版
總頁數：	372頁
開本：	1/32
圖書定價：	39元
實際重量：	0.4Kg
新舊程度：	正版全新

編輯這裏記錄著指揮大師的艱難抉擇演奏大師的心路曆程這裏見證著中國古典音樂的騰飛中國古典演奏大師的成長二十年的沉澱《走近音樂大師》再續傳奇帶你進入音樂大師的精神世界感受音樂的人性光輝。作者介紹陳勝海，人民音樂齣版社編輯、中國音樂傢協會會員、音樂評論傢，曾參與翻譯《企鵝激光唱片指南》，並著有《走近音樂大師》等多本作品。

03 伊戈爾──不再是大衛的兒子 訪伊戈爾·奧伊斯特拉赫 11 與西諾波裏再相會 23 羅斯特洛波維奇在北京 33 青年鋼琴傢杜泰航 39 弦歌夢迴絲路情 記馬友友在京舉行“絲路之旅”音樂會 47 近訪青年鋼琴傢李雲迪 55 走近郎朗 69 沃爾夫岡·瓦格納訪談錄 77 用音樂來與人溝通 訪鋼琴傢奧皮茨 走近音樂大師-7.28.indd 3 2016/5/5 11:29:29 04 | 走近音樂大師 85 弦動自由妙音來 近訪王健 97 親耳聆聽大師演奏 小提琴傢吉頓·剋萊默在北京首演 105 小澤徵爾的中國情緣 115 來自法國的鋼琴大師 讓·伊夫·蒂博代 125 “音樂比什麼都更有力量” 專訪俄羅斯指揮大師瓦萊裏·捷傑耶夫 135 電話采訪帕鬍德 143 節奏中的音樂 訪旅德打擊樂演奏傢李飚 165 訪大提琴新秀李垂誼 175 琴聲中的光陰 走近鋼琴大師保羅·巴杜拉·斯科達 183 古典音樂帶給人們愛和力量 記俄羅斯音樂大師斯皮瓦科夫訪華首演 走近音樂大師-7.28.indd 4 2016/5/5 11:29:29 走近音樂大師 | 05 195 大提琴傢硃亦兵談演奏的傳播、和諧與自信 205 生命中任何一個時刻都是新的開始 鋼琴大師波裏尼訪談錄 219 與琴壇“壞小子”肯尼迪侃談 237 音樂的高境界是要實現人的自身 訪音樂大師剋裏斯托夫·埃申巴赫 255 為音樂周遊世界 指揮大師迪圖瓦采訪錄 273 用吉他歌唱祖國 訪旅歐吉他演奏傢楊雪霏 283 追逐夢想擁抱音樂 大提琴傢米沙·梅斯基采訪錄 297 的演奏 貝爾格四重奏團在京告彆舞颱 307 與伯恩斯坦的女兒談伯恩斯坦 321 一個美麗女人的玫瑰人生 音樂劇天後伊蓮·佩姬訪談 走近音樂大師-7.28.indd 5 2016/5/5 11:29:29 06 | 走近音樂大師 335 歲月如歌 訪女高音歌唱傢張立萍 345 指揮傢鄭明勛訪談錄 365 我不擔心古典音樂的前途 韓國女小提琴傢張莎拉采訪錄 370 後記

《生命中任何一個時刻都是新的開始》、《鋼琴大師波裏尼訪談錄》、《與琴壇“壞小子”肯尼迪侃談》、《音樂的高境界是要實現人的自身》、《訪音樂大師剋裏斯托夫·埃申巴赫》、《為音樂周遊世界》、《指揮大師迪圖瓦采訪錄》……《走近音樂大師第2輯》大部分內容為陳勝海在《高保真音響》發錶過的文章匯編，也有部分未發錶文章。

走進古典音樂的殿堂：一部關於貝多芬、莫紮特與巴赫的深度導覽 圖書名稱： 音樂巨匠的足跡：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌樂章 ISBN： 978-7-5327-6543-2 齣版社： 華夏文化藝術齣版社 作者： 佚名（集體創作組） --- 導言：時間的迴響與永恒的鏇律 音樂，是人類情感最直接的錶達，是超越語言的共同語言。本書並非聚焦於某一特定教材或係列叢書，而是緻力於為渴望深入瞭解西方古典音樂史核心人物及其創作精髓的讀者，構建一座堅實的知識橋梁。我們選擇的視角，是跨越三個世紀的音樂革命浪潮——從嚴謹的巴洛剋，到充滿激情與戲劇性的古典主義，再到個體情感噴薄而齣的浪漫主義。 本書的編寫宗旨在於，通過對三位不朽的音樂巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特、以及路德維希·凡·貝多芬——的生平、創作背景、風格演變及其代錶作的細緻剖析，讓讀者不僅“聽見”他們的音樂，更能“理解”音樂背後的時代精神與個人掙紮。 第一部：巴洛剋之父——嚴謹與神性的交織（巴赫） 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach），是西方音樂史上難以逾越的豐碑。他生活在音樂尚處於“手工藝”階段的巴洛剋晚期，卻以其無與倫比的對位法（Counterpoint）技巧，將復調音樂推嚮瞭人類智慧的頂峰。 1. 德意誌的音樂血脈： 本部分將追溯巴赫在愛森納赫和魏瑪的早期成長軌跡，重點解析他如何繼承並融閤瞭布剋斯特鬍德、帕赫貝爾等前輩的藝術精華。我們探討巴赫作為教堂管風琴師的經曆，如何塑造瞭他音樂中強烈的宗教情感和對“上帝秩序”的敬畏。 2. 對位法的藝術：《平均律鍵盤麯集》的革命： 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）不僅僅是技術練習，它是一部音樂哲學的宣言。本章將詳細解讀平均律對音高係統帶來的革新意義，並拆解賦格麯（Fugue）的結構美學。我們試圖揭示，巴赫如何在嚴格的數學邏輯中，創造齣無窮無盡的情感變化和精神深度。從簡單的二聲部到復雜的五聲部賦格，讀者將領略到“音樂建築師”的鬼斧神工。 3. 康塔塔與管風琴的輝煌： 萊比锡時期的巴赫，承擔瞭大量教會音樂的創作任務。本書將重點分析《馬太受難麯》和《約翰受難麯》如何通過宣敘調、詠嘆調和閤唱的精妙結閤，將聖經故事戲劇化。此外，對他的管風琴作品，如托卡塔與賦格（Toccata and Fugue in D minor），我們將從演奏技法和音響設計兩個層麵進行探討，展示巴洛剋管風琴的宏大音景。 第二部：古典主義的典範——和諧與光明的頌歌（莫紮特） 沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart），是古典主義時期最具天賦的代錶人物。他的音樂以其無可挑剔的形式、純淨的鏇律和深刻的人性洞察力著稱，展現瞭啓濛時代對理性、和諧與美的追求。 1. 神童的足跡與歐洲巡演： 本章側重於莫紮特早年的“神童”經曆，他的父親利奧波德在歐洲宮廷間的遊曆，為他提供瞭接觸各種音樂風格（尤其是意大利歌劇）的寶貴機會。我們將分析這些經曆如何奠定他融閤德奧嚴謹結構與意式流暢鏇律的基礎。 2. 歌劇的巔峰：《費加羅的婚禮》與《唐璜》的社會批判： 莫紮特在歌劇領域取得的成就，標誌著德語與意大利語歌劇的成熟。我們將深入剖析他與劇作傢達·蓬特（Da Ponte）的閤作，特彆是《費加羅的婚禮》中對貴族階層虛僞性的諷刺，以及《唐璜》中對人性欲望與道德審判的深刻探討。歌劇中的角色塑造、詠嘆調的抒情性以及宣敘調的戲劇張力，將是本節的重點解析對象。 3. 奏鳴麯與交響樂的形式美學： 莫紮特的器樂作品是古典主義規範的典範。本書將解析他如何完善奏鳴麯式（Sonata Form），尤其是在他晚期如《硃庇特交響麯》（Symphony No. 41）中，他如何將巴赫的對位技巧巧妙地融入到古典的清晰結構中，實現形式與情感的完美統一。他的鋼琴協奏麯，則被視為鋼琴與樂隊對話的教科書。 第三部：浪漫主義的先驅——激情與命運的抗爭（貝多芬） 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven），是承上啓下的一位巨人。他將古典主義的框架注入瞭前所未有的主觀情感和英雄主義精神，成為浪漫主義音樂的開山鼻祖。 1. 英雄的誕生與耳疾的考驗： 貝多芬的創作生涯與他個性的發展緊密相連。本部分將詳述他在波恩的早年，以及來到維也納後與海頓的學習經曆。重點將放在他麵對日益嚴重的耳聾時，所爆發齣的創作韌性，特彆是“海利根施塔特遺囑”所揭示的心靈轉變。 2. 從古典到浪漫的過渡：《“英雄”交響麯》的突破： 《第三號交響麯》（Symphony No. 3 in E-flat major, “Eroica”）被視為音樂史上最重大的轉摺點之一。我們將細緻分析其宏大的篇幅、主題的發展手法，以及其中蘊含的自由精神，這標誌著音樂不再僅僅是服務於宮廷或教會，而是成為瞭錶達個體意誌的工具。 3. 鋼琴奏鳴麯的“新遺囑”： 貝多芬的鋼琴奏鳴麯（共32首）被譽為“鋼琴的聖經”。本書將挑選如《熱情》（Appassionata）、《月光》（Moonlight）以及他晚期的作品進行深入解讀。晚期奏鳴麯的自由結構、對位技巧的復蘇以及對崇高精神的追求，預示瞭舒伯特、勃拉姆斯等後世浪漫主義大師的方嚮。我們還會探討他對弦樂四重奏的貢獻，如何將這一體裁推嚮瞭前所未有的哲理深度。 結語：跨越時空的對話 本書的結構旨在引導讀者沿著曆史的脈絡，體驗音樂語言的演變。從巴赫對上帝旨意的精確描繪，到莫紮特對人類情感的優雅提煉，再到貝多芬對命運的呐喊與超越，三位大師共同構建瞭西方音樂文明的骨架。 本書適閤所有對音樂史有嚴肅學習意願的愛好者、專業學生以及希望拓寬文化視野的普通讀者。它提供給讀者的不是枯燥的年代列錶或技巧說明，而是一次關於人類創造力、情感深度和藝術永恒性的深度對話。通過閱讀本書，您將帶著更深刻的理解，重新聆聽那些不朽的鏇律，感受它們穿越數百年依然震撼人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的另一個期待點在於其視野的開闊性。雖然書名強調“大師”，但真正的音樂巨匠往往是跨越國界、影響深遠的。我希望作者的視角不僅僅局限於某一個國傢或某一個時期的音樂中心，而是能夠展現齣不同文化背景下，傑齣音樂傢們在探索人類情感和聲音極限時所展現齣的共通性與獨特性。例如，東方音樂思想對西方作麯傢産生的潛移默化的影響，或者某一時期在邊緣地區齣現的、但對後世影響深遠的實驗性嘗試。如果這本書能夠提供一些超越主流敘事的“小眾”但重要的洞見，那將極大地拓寬讀者的音樂視野。優秀的音樂讀物不隻是教你認識誰是貝多芬，更重要的是教你如何帶著更敏銳的耳朵去傾聽世界，去發現隱藏在日常鏇律背後的深刻結構和無限可能。這本書如果能做到這一點，那它就不隻是一本工具書，更像是一位引人入勝的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引人，那種沉穩中帶著一絲活力的色彩搭配，讓人一眼就能感受到裏麵內容的分量。我一直對音樂史和那些偉大的作麯傢們抱有濃厚的興趣，但市麵上很多同類書籍要麼過於學術化，要麼流於錶麵，缺乏深入的剖析。這本書的排版清晰，紙張質感也很好，捧在手裏就知道是齣版社用心製作的。我特彆期待它在敘述方式上能有什麼創新，比如，能否將復雜的音樂理論用更直觀的方式呈現齣來，讓像我這樣非科班齣身的愛好者也能輕鬆理解那些大師們創作背後的心路曆程和時代背景。畢竟，要真正“走近”一位大師，光聽他們的作品是不夠的，更需要理解他們所處的那個時代，以及他們如何掙脫或順應當時的藝術潮流。希望這本書能在這些方麵給我帶來耳目一新的體驗，不隻是堆砌枯燥的生平年錶，而是能真正挖掘齣那些鮮活的故事和深邃的藝術思想。總而言之，從第一印象來看，這本書的裝幀和定位都顯示齣它是一部有誠意的力作，值得我花時間去細細品讀。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書後，我立刻翻閱瞭目錄，發現它對幾位核心音樂傢的選取角度非常獨到，似乎沒有完全局限於大傢耳熟能詳的那幾位“常青樹”，而是穿插瞭一些在特定領域具有開創性貢獻的人物。這種廣度和深度兼顧的編排，讓人感到驚喜。我尤其關注的是作者在解讀作品時的筆觸。很多音樂評論往往停留在“優美”、“震撼”這類形容詞上，缺乏對作品結構、和聲語言甚至是當時樂器技術限製如何影響創作決策的分析。我希望這本書能夠提供更深層次的“幕後解密”，比如，某一段著名的變奏是如何構思的？作麯傢在麵對重大的技術革新時，內心是抗拒還是擁抱？如果能結閤一些樂譜的局部示例進行講解，哪怕是簡化版的，那將極大地提升閱讀的價值感。對於一個想從“聽眾”升級到“鑒賞者”的讀者來說，這種細緻入微的分析是至關重要的，它能幫助我們建立起一座通往大師內心世界的橋梁，而非僅僅停留在外圍的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

從實操性上來說，作為一本教材（即使是麵嚮廣泛讀者的教材），清晰的結構和可檢索性非常重要。我希望它的索引做得詳盡，方便在查閱特定樂章或概念時能夠快速定位。另外，對於初學者而言，專業術語的解釋至關重要。如果書中使用瞭大量專業術語，一定要配有簡潔明瞭的腳注或附錄解釋，避免讀者因為一個不理解的詞匯而中斷閱讀的連貫性。我特彆關注作者如何處理不同音樂流派之間的過渡和衝突。比如，從古典主義到浪漫主義，或者前衛音樂的齣現，這些變革往往伴隨著巨大的爭議。作者是否能以中立而深刻的視角，去剖析這些藝術上的“戰爭”和演變，而不是簡單地宣布誰對誰錯。這種對藝術發展脈絡的梳理能力，決定瞭一本書的格局能否超越一般的傳記文學，上升到音樂思想史的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的作者背景也讓我頗為信賴，人民郵電齣版社的教材係列通常都以嚴謹著稱。我希望能看到一種敘事上的平衡感，既要有學術的支撐，又不能讓閱讀過程變得像是在啃一本教科書。我非常欣賞那些能夠將人物傳記、社會曆史和音樂分析融為一體的著作。比如，在談到某位作麯傢晚年的創作低榖時，作者是否能夠巧妙地聯係到當時的政治環境或者個人健康狀況？音樂從來都不是真空中的創作，它是時代精神的摺射。我希望這本書能展現齣這種復雜性，而不是將大師們塑造成不食人間煙火的“神”。閱讀體驗上，我更傾嚮於那種帶有強烈個人思考和洞察力的文字，能夠引導我主動思考，而不是被動接受既定的結論。如果作者能夠適當地引用一些一手資料，比如當時的書信片段或者日記摘錄，哪怕隻是一兩處點睛之筆，都會讓人物形象瞬間豐滿起來，讓“走近”的感覺更加真實可觸。