音樂作品分析應用教程修訂版高佳佳中國廣播電視齣版社藝術考研9787504341181 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

高佳佳，趙鼕梅 著

圖書標籤:

• 音樂作品分析
• 音樂理論
• 藝術考研
• 高佳佳
• 中國廣播電視齣版社
• 音樂教育
• 考研輔導
• 音樂分析
• 9787504341181
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 中國廣播電視齣版社

ISBN：9787504341181

商品編碼：29859884103

齣版時間：2008-12-31

頁數：519

圖書基本信息
書名：	音樂作品分析應用教程（修訂版）
叢書名：	全國藝術院校公共必修課適用
作者/主編：	高佳佳 趙鼕梅
齣版社：	中國廣播電視齣版社
ISBN號：	9787504341181
齣版年份：	2009年1月

版次：	第2版
總頁數：	519頁
開本：	1/16
圖書定價：	68.00元
實際重量：	1.2 kg
新舊程度：	正版全新

《音樂作品分析應用教程(全國藝術院校公共必修課適用)(修訂版)》還選入一引起的經典作品作為欣賞之用，使同學們在掌握分析技能的同時，又可開闊視野，豐富修養。因此，《音樂作品分析應用教程(全國藝術院校公共必修課適用)(修訂版)》也可用作普通高校音樂素質課和音樂欣賞課的授課教材。 

章 音樂的基本錶現要素節 概述第二節 鏇律第三節 節奏節拍第四節 調式調性和聲第五節 速度力度第六節 音區音色第七節 織體 第二章 音樂語言的陳述結構節 概述第二節 音樂陳述結約的類型及區分原則 第三章 音樂陳述的基礎結構節 樂段結構第二節 三個樂句的樂段結約第三節 擴展樂段結構第四節 復樂段結構第五節 樂段、樂句、樂節與樂匯的獨立形態與組群形態 第四章 音樂陳述的衍生結構節 連句結構第二節 模進結構第三節 自由結構 第五章 一部麯式節 麯式與麯式功能第二節 一部麯式的結構特徵第三節 實例分析 第六章 再現單二部麯式節 再現在麯式形成中的意義和作用第二節 再現單二部麯式的結構特徵第三節 再現單二部麯式兩部分的組成第四節 實例分析 第七章 再現單二部麯式第節 再現在麯式形成中的意義和作用-第二節 再現單二部麯式的結構特徵第三節 再現單二部麯式兩部分的組成第四節 實例分析 第八章 並列單二部麯式第節 並列單二部麯式的結構特徵與組成第二節 實例分析 第九章 再現單三部麯式第節 再現單三部麯式的結構特徵第二節 再現單三部麯式各部分的組成第三節 再現多部麯式第四節 實例分析 第十章 並列單三部麯式第節 並列單三部麯式的結構特徵與各部分組成第二節 實例分析 第十一章 復三部麯式第節 概述與結構特徵第二節 復三部麯式各部分的組成第三節 復二部麯式第四節 實例分析 第十二章 迴鏇麯式第節 概述與結構特徵第二節 典型迴鏇麯式的結構特徵第三節 實例分析 第十三章 變奏麯式第節 概述與結構特徵第二節 固定基礎變奏麯第三節 變體主題變奏麯第四節 自由變奏麯第五節 實例分析 第十四章 奏鳴麯式節 概述與結構特徵第二節 奏鳴麯式各部分的組成第三節 奏鳴麯式在應用中的變體發展第四節 實例分析 第十五章 迴鏇奏鳴麯式節 概述與結構特徵第二節 迴鏇奏鳴麯式各部分的組成第三節 實例分析” 第十六章 套麯麯式參考書目 分析譜例一部麯式：再現單二部麯式：並列單二部麯式：再現單三部麯式：再現多部麯式：並列單三麯式：復三部麯式迴鏇麯式變奏麯式奏鳴麯式迴鏇奏鳴麯式套麯

《音樂作品分析應用教程（修訂版）》的特色是以譜例分析為主，其譜例用量完全可以滿足共同課一學年（兩個學期）的教學內容。譜例程度難易相當，有充足的餘地可供不同院校和不同學生們的選擇。本教程要求通過對作品的分析，使學生能科學地掌握音樂分析原則，提高分析技能；並通過研究作品的創作背景、風格、手法以及麯式結構等，使學生能更深入地瞭解作品的思想內容，從而達到更深刻地感受藝術和錶現藝術的目的。

音樂理論與實踐前沿探索 《和聲學原理與二十世紀音樂分析》 內容提要： 本書旨在為音樂學習者、研究者以及專業音樂工作者提供一套全麵而深入的音樂理論與實踐的橋梁。我們聚焦於西方音樂體係自巴洛剋時期至二十世紀中葉的核心理論基礎，並以此為基石，探討現代音樂語法的演變與結構。本書不涉及具體某一版本的應用教程或應試技巧的側重，而是緻力於構建紮實的理論框架和開闊的分析視野。 全書分為三個主要部分：基礎和聲學體係重構、調性與功能和聲的深化解析，以及二十世紀音樂語言的初步觸探。 第一部分：基礎和聲學體係重構 本部分從最基本的音樂元素——音高、節奏和節拍齣發，係統梳理瞭從古代記譜法到標準五綫譜的演變曆程，強調理解記譜法背後的曆史邏輯而非僅僅機械記憶。 音級與音程的物理基礎與聽覺感知： 深入探討音程的純律、十二平均律的數學關係，以及不同音程在聽覺中的心理感受。我們詳細分析瞭泛音列在和聲構建中的決定性作用，強調瞭聲音的物理屬性如何塑造瞭人類的音樂審美。 基礎和弦的構成與連接邏輯： 詳述三和弦、七和弦的結構，以及它們在基礎調性框架內的功能性指代。此處重點剖析瞭和弦連接的“傾嚮性”與“解決”，通過大量實例分析，揭示瞭為什麼某些進行聽起來“自然”或“不協和”。我們避免使用過於簡化的“口訣式”教學，而是追溯功能和聲的起源及其在不同曆史時期的細微變化。 調式與轉調的精妙藝術： 詳細區分大小調性體係下的各種調式（如自然音階、和聲小調、鏇律小調）的特點及其在和聲色彩中的應用。轉調部分超越瞭常見的“關係調轉調”，深入探討瞭功能轉調、半音模進轉調等復雜技巧的內在動機，重點在於如何通過和聲的“張力點”實現平滑或突兀的色彩轉換。 第二部分：調性與功能和聲的深化解析 本部分將理論的深度推嚮古典主義與浪漫主義音樂的巔峰時期，關注和聲語言的復雜化和個人化錶達。 七和弦以外的擴展與色彩和聲： 探討九和弦、十一和弦、十三和弦的實際應用，以及如何利用增六和弦（意大利式、法國式、德國式）來製造強烈的和聲色彩對比和半音進行。我們將這些和弦視為“色彩工具”，而非僅僅是“特定規則下的産物”。 非功能性和聲傾嚮的萌芽： 考察浪漫主義晚期作麯傢（如瓦格納、李斯特）如何開始模糊調性中心。重點分析瞭“偏離”和聲功能（如半音進行和弦、藉用和弦）的使用，這些是通往現代音樂的橋梁。我們精選片段，剖析這些“不和諧”是如何在特定的情緒渲染中發揮其不可替代的作用。 通奏低音與巴赫對位法對和聲結構的奠基： 盡管本書不是專論對位法，但我們必須追溯巴洛剋時期和聲的“生成方式”。通過分析巴赫的賦格麯和三聲部創意麯的低音聲部，展示和聲是如何在嚴格的對位約束下自然産生的，這對於理解和聲的“縱嚮”與“橫嚮”的統一性至關重要。 第三部分：二十世紀音樂語言的初步觸探 本部分旨在引導讀者從傳統的調性思維中解放齣來，接觸現代音樂的基本語匯和分析方法。 調性的瓦解與新調性的探索： 討論從晚期浪漫主義嚮無調性過渡的幾種主要路徑。分析瞭“和弦的不再解決”現象，以及作麯傢如何尋找新的組織原則來替代傳統的功能中心。 十二音體係的結構邏輯： 詳細闡述勛伯格十二音技法（Dodecaphony）的基本規則，包括音列的原始型（P）、逆行型（I）、倒影型（R）和倒影逆行型（RI）的構建與應用。重點在於理解音列的內部對稱性與結構潛力，而非機械地進行序列排列。 集閤理論（Set Theory）的初步概念： 介紹在分析非調性音樂，特彆是韋伯恩等作麯傢的作品時，集閤理論如何提供一種量化和分類和弦集閤（Pitch-Class Sets）的工具。我們以最基礎的音高集閤的“等級”（Class）和“特徵嚮量”（Prime Form）進行初步講解，為進一步深入研究打下概念基礎。 本書特點： 本書強調分析的內在邏輯性與曆史演進的必然性。我們認為，任何音樂理論的學習，都應服務於對偉大音樂作品的深刻理解。因此，本書配備瞭大量詳盡的樂例分析，這些樂例均選自不同曆史時期、不同體裁的經典作品，旨在培養讀者“聽見”理論的實踐能力。我們提供的不是一套應試的“模闆”，而是幫助學習者建立一套獨立、嚴謹的音樂思維體係。 適用對象： 高等音樂院校本科生、研究生、音樂理論進修者，以及所有希望係統提升自身音樂分析能力，拓展理論視野的音樂愛好者。本書的深度適閤作為兩年製音樂理論課程的參考教材。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的難度是存在的，它絕非一本可以輕鬆翻閱的消遣讀物。它需要讀者投入大量的時間和精力去啃讀那些復雜的樂理術語和分析模型。然而，正是這種挑戰性，體現瞭它的專業價值和深度。對於準備藝術類研究生入學考試的學生而言，這本書無疑是“硬通貨”般的存在。它所涵蓋的知識點密度之大、覆蓋麵之廣，遠超一般教材。我特彆關注瞭其中關於“動機發展”和“和聲功能分析”的章節，它們的論述細緻入微，特彆是對於那些模糊地帶的處理，給齣瞭清晰的界限和判斷標準。這種嚴謹性，在應試環境中至關重要。我嘗試按照書中的步驟，對幾首陌生的奏鳴麯樂章進行分析練習，發現如果嚴格遵循其方法論，即便麵對不熟悉的材料，也能快速抓住核心結構。唯一的“抱怨”可能在於，由於內容過於精煉，有些地方的過渡略顯倉促，需要讀者自行補充背景知識，但瑕不掩瑜，其作為一本核心參考書的地位無可撼動。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，被其厚實的篇幅和嚴謹的排版所震撼。那些密密麻麻的五綫譜、復雜的和聲圖示，仿佛一下子將我帶入瞭一個宏大而又精密的音樂宇宙。我一直對音樂分析抱有濃厚的興趣，但市麵上的教材往往過於晦澀或碎片化，讓人不得其門而入。然而，這本書的結構布局卻展現齣一種循序漸進的引導力。從最基礎的鏇律綫條分析，到復雜的對位法和麯式結構剖析，作者似乎深諳初學者的睏惑點，總能在關鍵時刻給齣清晰的例證和詳盡的推導過程。我尤其欣賞其中穿插的大量經典音樂片段，它們並非孤立地存在，而是緊密服務於理論的闡釋，使得抽象的規則變得觸手可及。閱讀過程中，我常常需要停下來，對著譜例反復推敲，甚至拿齣自己的樂器來實踐和驗證。這種沉浸式的學習體驗，極大地提升瞭我對音樂內部邏輯的理解深度。對於任何渴望從“聽眾”蛻變為“解讀人”的音樂愛好者或專業學生來說，這本書無疑是一把開啓音樂殿堂大門的金鑰匙，它要求的不僅僅是閱讀，更是一種主動的、帶著批判性思維的參與。

評分☆☆☆☆☆

我感受到作者在寫作過程中傾注的熱忱，這種熱忱超越瞭單純的知識傳授，更像是一種對音樂藝術的深度敬畏。書中的語言風格，在保持高度學術性的同時，偶爾流露齣一種溫和的鼓勵，仿佛在說：“是的，這很難，但你完全有能力理解它。”這種親切感尤其體現在對於復雜技巧的解釋上，作者會用一些巧妙的比喻，將晦澀的對位原理或復調織體，轉化為可以想象的畫麵。我特彆喜歡其中關於“音樂的敘事性”的探討，它成功地彌閤瞭純粹的結構分析與聽覺體驗之間的鴻溝。通過這本書，我開始嘗試用“故事綫”的眼光去審視復雜的奏鳴麯，去追蹤主題的“角色發展”和“衝突解決”。這種敘事性的解讀，極大地激發瞭我對音樂的內在情感共鳴，使得原本可能枯燥的分析過程，變成瞭一場激動人心的探險。對於那些渴望將技術分析轉化為深刻藝術體會的讀者來說，這本書提供的不僅僅是方法，更是一種全新的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處，在於它仿佛是一位經驗老到的導師，耐心地將音樂分析的“黑箱”緩緩打開。它沒有滿足於僅僅羅列規則，而是深入探討瞭這些規則背後的曆史語境和審美意圖。比如，在討論奏鳴麯式的發展時，作者並沒有停留在傳統的呈示部、發展部、再現部的簡單描述上，而是結閤瞭十八世紀末維也納學派作麯傢的創作實踐，解釋瞭動機的演變如何服務於戲劇性的張力構建。這種對“為什麼”的追問，遠比“是什麼”更具價值。我發現，許多我過去隻是憑感覺理解的音樂效果，通過書中的圖錶和文字解析後，突然間有瞭科學的支撐，豁然開朗。更讓人稱道的是，它對不同時期、不同風格音樂的分析範例兼收並蓄，從巴洛剋時期的精巧對位，到浪漫主義時期的織體膨脹，再到二十世紀初和聲的拓展，視野極為開闊，避免瞭單一風格的局限性。讀完某一章節，我迫不及待地想迴到我收藏的CD中，重新聆聽那些熟悉的樂章，這次，我的耳朵裏充滿瞭新的認知和期待，仿佛世界被重新著色瞭一般。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式，極具匠心，顯示齣作者對教學邏輯的深刻理解。它不像某些學術著作那樣闆著臉孔，而是巧妙地將理論講解穿插於實例的“現場還原”之中。例如，在分析某一交響麯的呈示部時，它不僅僅展示瞭主題的A-B結構，還附帶瞭對配器法如何強化主題對比的簡短討論，這使得分析不再是孤立的音高和節奏的拆解，而是上升到瞭對音樂整體效果的考察。這種多維度的視角，極大地豐富瞭我的音樂鑒賞體驗。過去我可能隻注意到鏇律的優美，現在我能更清晰地分辨齣低音綫條的支撐作用，或者管弦樂聲部的巧妙交織如何烘托齣特定的情緒色彩。這種從“點”到“麵”的擴展，是我在其他教材中很少體驗到的。它教會我的，是如何用一把手術刀般精準的工具，去剖析作麯傢構建的復雜情感迷宮，而不是僅僅欣賞錶麵的華麗。