指弹吉他独奏重奏曲集乐谱教材 古典吉他六线谱教程刘传编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 蓝天出版社

ISBN：9787801580283

商品编码：29867037321

丛书名： 吉他独奏.重奏曲集DVD(新版)

开本：16开

出版时间：2008-01-01

 

 

 

第-章 木吉他简介(9)
第二章 30个问题解答(10)
第三章 简谱、六线谱与和弦图(27)
第四章 左右手姿势及练习(34)
第五章 本书常用演奏技巧(43)
第六章 如何提高节奏感(51)
第七章 怎样编配吉他独奏曲(55)
第八章 吉他独奏·重奏曲118首(64)
(一)初级练习曲(A)
1.两只老虎(64)
2.摇小船(64)
3.红蜻蜓(65)
4.新年好(65)
5.跳吧跳吧(65)
6.小松树(编Ⅰ)(66)
7.娃哈哈(67)
8.小杜鹃(67)
9.丰收之歌(68)
10.青春舞曲(68)
11.四季歌(69)
12.小星星 亮晶晶(70)
13.德聂泊尔(71)
14.婚礼进行曲(72)
15.啊！朋友再见(73)
(二)初级练习曲(B)
16.茉莉花(74)
17.东方红(75)
18.在银色的月光下(75)
20.马拉圭那(76)
21.婚誓(77)
22.溜溜的她(78)
23.快乐的农夫(79)
24.桑塔·露琪亚(80)
25.莫斯科郊外的晚上(81)
26.喀秋莎(82)
27.哦，苏姗娜(83)
28.荒城之月(84)
29.友谊地久天长(85)
30.老黑奴(86)
31.浏阳河(87)
32.咱们的(87)
33.小松树(编Ⅱ)(88)
34.卖报歌(88)
35.半个月亮爬上来(89)
(三)中级练习曲(中国乐曲)
1.渔舟唱晚(90)
2.夫妻双双把家还(91)
3.敖包相会(92)
4.玛依拉(93)
5.满江红(94)
6.龙的传人(95)
7.北京的金山上(96)
8.梁祝主题曲——化蝶(编Ⅱ)(97)
9.潜海姑娘(98)
10.让我们荡起双桨(99)
11.南泥湾(100)
12.世上只有妈妈好(101)
13.走进新时代(102)
14.兰花草(104)
15.虞美人(105)
16.小 草(106)
17.风中有朵雨做的云(107)
18.古老的故事(108)
19.爱江山更爱美人(109)
20.独角戏(110)
21.踏 浪(111)
22.绿岛小夜曲(112)
23.草原上升起不落的太阳(114)
(四)中级练习曲(外国乐曲)
24.绿袖子(115)
25.爱的罗曼斯(116)
26.深深的海洋(118)
27.桔梗谣(119)
28.小白船(120)
29.当孩子诞生的时候(121)
30.科罗拉多河上的月光(122)
31.心 恋(123)
32.多年以前(124)
33.铃儿响叮当(125)
34.樱 花(126)
35.来自新大陆(127)
36.卡布里岛(128)
37.重归苏莲托(129)
38.致爱丽丝(130)
39.随风飘去(编Ⅰ)(131)
40.天鹅湖场景(132)
41.送 别(133)
42.海滨之歌(134)
43.随风飘去(编Ⅱ)(135)
44.波兰圆舞曲(136)
45.平安夜(137)
46.雪绒花(138)
47.爱情的故事(139)
48.蓝色多瑙河(140)

 

 

49.多瑙河之波(141)
50.匈牙利舞曲(142)
51.舒伯特小夜曲(143)
52.四小天鹅舞曲(144)
53.军队进行曲(146)
54.化装舞会(148)
(五)高级演奏曲
1.划船歌(扫弦独奏)(149)
2.西班牙斗牛士(150)

 

好的，这是一份关于“指弹吉他独奏重奏曲集乐谱教材 古典吉他六线谱教程刘传编”以外的其他吉他学习书籍的详细介绍，内容聚焦于不同的吉他学习领域和风格，旨在为吉他学习者提供广泛的选择： --- 精选吉他学习资源导览：拓宽您的指尖世界 吉他学习的旅程丰富多彩，不同的学习阶段、音乐风格和技术侧重点需要匹配相应的专业教材。本书系旨在为您呈现一系列与“指弹吉他独奏重奏曲集乐谱教材 古典吉他六线谱教程刘传编”并驾齐驱，但在内容和侧重上截然不同的权威学习资料。无论您是初窥吉他世界的门径者，还是寻求特定风格突破的资深乐手，以下精选的书籍将是您下一阶段学习的理想伙伴。 一、 现代电吉他与摇滚乐的基石：技术精进与风格解析 对于热衷于摇滚、布鲁斯或金属乐的吉他手而言，电吉他的独特音色与演奏技法是核心。以下书籍专注于现代电吉他的核心技巧与风格历史： 1. 《现代布鲁斯吉他大师技巧解析》（Modern Blues Guitar Mastery Techniques） 目标读者群： 具备基础乐理知识，渴望深入理解布鲁斯即兴和音阶体系的吉他手。 核心内容聚焦： 布鲁斯音阶与和声结构： 详细解析大小调布鲁斯音阶、五声音阶，以及如何将它们应用于典型的 I-IV-V 蓝调进行中。区别于古典乐的严谨和声，本书侧重于蓝调的“推移”和“摇摆”（Shuffle）律动。 推弦与揉弦的艺术： 深入探讨各种推弦（Bending）的精确度控制，包括全音推、半音推、渐进式推弦。揉弦（Vibrato）的类型（如平稳型、颤抖型）及其对情感表达的决定性作用。 拨片控制与扫拨： 区别于古典指弹的清晰度，本书强调强力和弦的击打感、交替拨弦（Alternate Picking）的效率，以及更快速的扫拨（Sweep Picking）基础训练。 经典布鲁斯乐句模仿： 提供了大量源自 B.B. King、Eric Clapton、Stevie Ray Vaughan 等大师的标志性乐句（Licks）的详细分解与练习方法，强调听觉模仿而非单纯的视觉阅读。 音色塑造： 探讨失真（Distortion）、过载（Overdrive）、延迟（Delay）等效果器在布鲁斯演奏中的作用和搭配原则，帮助学习者构建标志性的布鲁斯音色。 2. 《速弹与前卫金属吉他技术进阶》（Shred & Progressive Metal Guitar Technique） 目标读者群： 追求速度、精确度和复杂节奏型的前卫乐手。 核心内容聚焦： 高效的交替拨弦系统： 摒弃传统的机械化练习，侧重于指板的“路径优化”，讲解如何使用三音组（Triplets）、五音组（Quintlets）等非对称节奏型来打破听觉疲劳。 扫拨的精准性训练： 详细讲解了扫拨运动的物理原理，从基础的两个音符扫拨，逐步过渡到跨弦的复杂扫拨，强调手腕的放松与杠杆原理的应用。 点弦（Tapping）技巧的立体化应用： 不仅限于基础的两手点弦，更包含如何将点弦与推弦、滑音结合，创造出复杂的琶音和旋律线条。 节奏复杂度： 引入复杂的拍号和节奏置换练习，如 7/8、11/8 拍的律动感训练，这是前卫金属音乐的标志性特征。 指板跑位与跨把位练习： 针对高速演奏中常见的指板大范围移动，提供专门的、注重平衡的练习方案。 二、 爵士吉他：和声的深度与即兴的自由 爵士吉他以其复杂而优美的和声结构和高度自由的即兴闻名。这些教材着重于从“和弦”而非“旋律”的角度理解音乐。 3. 《爵士和声与和弦替代精解》（Jazz Harmony & Chord Substitution Encyclopedia） 目标读者群： 熟悉基础和弦，希望进入爵士乐复杂和声领域的学习者。 核心内容聚焦： 扩展音程的构建： 深入讲解九和弦（9th）、十一和弦（11th）、十三和弦（13th）的构成，以及如何选择性地使用这些扩展音程来增加和声色彩。 和弦功能与替代： 详细剖析 II-V-I 进行的各种变体，如次属和弦（Secondary Dominants）、三全音替代（Tritone Substitution）在爵士标准曲中的实际应用。 “和弦内音”即兴法（Playing Inside the Changes）： 教授如何根据瞬息万变的和弦走向，选择最合适的目标音（Target Notes）进行即兴旋律的构建，强调和弦音与和弦外音（如经过音、装饰音）的有效切换。 切分音与律动： 讲解爵士乐特有的“摇摆感”（Swing Feel）是如何通过对节奏的精确处理（如“长-短”的音符处理）来实现的，这对习惯了直线节奏的演奏者至关重要。 实用曲目分析： 选取如《Autumn Leaves》、《All The Things You Are》等爵士标准曲，进行和声与即兴路线的逐小节深度解析。 三、 民谣与指弹的拓展：箱琴表现力的深度挖掘 虽然您的原教材聚焦于指弹，但以下书籍专注于非古典指弹中对箱琴物理特性的探索，以及更偏向流行或民谣的伴奏技巧。 4. 《指弹吉他中的打击乐化技术与音色设计》（Percussive Techniques and Tonal Sculpting for Acoustic Guitar） 目标读者群： 寻求在独奏中加入更多“鼓点”和“节奏噪音”的现代指弹演奏者。 核心内容聚焦： “打点”与“扫弦”的融合： 教授如何在弹奏旋律的同时，使用拇指、手掌侧边或指关节在琴面（Body）上制造清晰、有力的“鼓点”效果，以及如何将这些打击乐元素融入乐句的间隙。 滑音与噪音美学： 探讨滑音（Slides）在构建张力中的作用，以及如何有意识地利用琴弦的摩擦声、品丝的撞击声作为音乐表达的一部分，而非技术失误。 开放调弦的深度探索（Beyond Standard Tuning）： 介绍如 DADGAD、Open G 等调弦的原理和音响特性，以及如何利用这些调弦结构来简化复杂的和弦指法，并创造出独特的共鸣感。 多旋律线条的平衡： 相比于古典指弹对复调清晰度的要求，本书侧重于在低音、和弦根音、中音旋律和高音旋律之间进行动态平衡，以适应流行音乐的叙事结构。 结语 以上书籍分别从布鲁斯即兴的“灵魂”、金属乐的“速度”、爵士乐的“和声”以及现代民谣指弹的“节奏革新”等多个维度，提供了与古典指弹教材不同的学习路径。选择哪一本，取决于您当前最渴望突破的技术瓶颈或最热衷探索的音乐领域。每本教材都代表着吉他音乐世界的一个独特侧面，助您在指尖艺术的道路上全方位发展。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计得非常典雅，浓郁的古典韵味扑面而来。我尤其喜欢它在排版上的用心，五线谱和六线谱的对照清晰明了，对于初学者来说，这简直是福音。我之前尝试过很多教材，但很多要么是只有指法图，对乐理知识的讲解不够系统，要么就是排版过于拥挤，让人看了就头疼。这本书在这方面做得非常好，它不是简单地堆砌曲目，而是循序渐进地引导你从基础的指法练习过渡到复杂的演奏技巧。比如，对于和弦转换的讲解，它不仅给出了指法，还配有详细的力度和触弦角度的说明，这一点在其他教材中很少见到。而且，曲目的选择也十分巧妙，从一些耳熟能详的古典小品开始，逐步引入一些更具挑战性的曲段，让人在学习过程中始终保持新鲜感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经学习了几年吉他的人，一直在寻找一本能够提升我演奏表现力的教材，这本书的重奏部分真是让我眼前一亮。许多教材侧重于独奏技巧的打磨，但要真正提升到“演奏”的层次，对和声的理解和声部的平衡至关重要。这本书中的重奏曲目编排得非常有层次感，它不仅仅是将两把吉他的声部简单叠加，而是精心设计了对话、呼应和衬托的层次。我尝试练习其中的一首巴赫的二声部赋格，发现它对左右手独立声部的控制要求非常高，但同时，作者在旁注中给出的建议，比如如何处理主旋律和伴奏声部的动态关系，非常具有启发性。这感觉就像是请了一位经验丰富的大师在旁边实时指导，让我对“织体”这个概念有了更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这本书在“乐理融入实践”方面的深度。很多教材把乐理知识和曲谱分离开来，学习者往往需要自己去消化吸收。然而，这本书巧妙地将一些关键的和声进行和节奏型变化，直接嵌入到曲谱的标记中。比如，在处理某一小节的琶音时，它会用小字标注出所经过的和弦名称，并提示你这个和弦进行在古典音乐中的常见功能。这使得我在练习时，不仅仅是在机械地模仿指法，而是在理解“为什么这样弹奏”。这种知其然更知其所以然的学习方式，极大地加快了我对曲目情感表达的把握速度。而且，作者刘传老师的注释非常精准，没有冗余的废话，每一句提示都直击要害。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对指弹吉他的教材一直持比较审慎的态度，因为市面上很多都是为了追求“炫技”而忽略了音乐性。但这本教材在曲目的选材上，展现出了极高的艺术水准。它收录的曲目范围很广，从传统的西班牙吉他曲目，到改编自钢琴或管弦乐的经典片段，都经过了精心的“吉他化”处理。特别是那些改编作品，看得出作者对吉他音色特点和发声方式有着深刻的理解，他没有强行让吉他去模仿其他乐器，而是充分利用了吉他特有的延音、滑音和泛音的优势。我特别喜欢其中一个关于变奏曲的选段，它展示了如何在保持主题旋律清晰的同时，通过不同的伴奏织体来营造出丰富的情绪变化，这对我拓展演奏思路非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于一个像我这样，希望系统性地提升古典吉他演奏水平的业余爱好者来说，这本书的系统性和完备性是无与伦比的。它的章节安排逻辑性极强，从最基础的右手拨弦固定指法，到复杂的左手按弦技巧，再到对不同调式和把位的运用，每一步都搭建得非常扎实。我感觉它不像一本简单的“曲集”，更像是一部包含大量实战案例的“演奏技法百科全书”。特别是书中对于不同演奏风格（比如浪漫派的歌唱性与巴洛克时期的清晰度）的处理建议，让我明白了在面对不同时代的作品时，演奏策略应该如何调整。购买这本书的体验非常物超所值，它提供的不仅仅是乐谱，更是一套完整的、经过时间检验的训练体系。