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出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961714

商品编码：29867036489

丛书名： 音乐学基础知识问答

出版时间：2006-06-01

目录

修订版前言 

音乐学总论 

1.音乐学是研究什么的？ 

2.音乐学采用什么样的研究方法？ 

3.音乐学这一名称是从何而来的，它与音乐理论在概念上有哪些联系与区别？ 

4.音乐学包括哪几大研究领域，它们又各有哪些分支学科？ 

5.西方的音乐研究经历了哪几个发展阶段？ 

6.历史音乐学仅仅是研究音乐历史的吗？ 

7.如何确定音乐史学的研究课题？音乐史料包括哪些，如何对它们进行评估？ 

8.风格史研究中有哪些值得注意的问题？ 

9.中国音乐史学起始于什么时期，具有什么特点？ 

10.西方音乐史研究始于什么时代，后来在哪些领域取得了重要进展和成果？ 

11.西方音乐史研究在第二次世界大战后有何新的动向？ 

12.什么是音乐考古学？ 

13.什么是音乐图像学？ 

14.音乐学中有哪些分支学科是与自然科学相关的，它们各自都研究什么问题？ 

15.什么是音乐美学？ 

16.音乐与其他艺术相比具有哪些特殊性？ 

17.音乐心理学的研究对象是什么，采用哪些研究方法？ 

18.什么是音乐治疗学？ 

19.什么是音乐社会学？ 

20.民族音乐学是研究民族音乐之学吗？ 

中国民族民间音乐 

21.什么是我国的民族音乐？什么是我国的传统音乐？ 

22.民间音乐在我国传统音乐中占有怎样的地位？ 

23.我国民间音乐包括哪些类别？ 

24.我国民间音乐有哪些特点？ 

25.什么是民间歌曲？它具有哪些特点？ 

26.民歌在我国人民的生活中具有怎样的作用？ 

27.古代文献上所记载的我国民歌的历史发展脉络是怎样的？ 

28.我国汉族民间歌曲的两种音乐分类方法所侧重的角度是什么？ 

29.劳动号子的艺术特征和主要种类是什么？ 

30.山歌的艺术特征和主要种类是什么？ 

31.小调的艺术特征和主要种类是什么？ 

32.与汉族民歌相比，我国少数民族民歌有哪些明显的不同？ 

33.我国少数民族有哪些主要的民歌代表种类？ 

34.民间歌曲与我国民间音乐其他类别具有怎样的关系？ 

35.民间舞蹈是怎样产生的？民间歌舞和民间乐舞有什么区别？ 

36.民间舞蹈在我国人民的生活中具有怎样的作用？ 

37.我国民间舞蹈在历史上的发展脉络是怎样的？ 

38.我国汉族有哪些民间歌舞的主要种类？ 

39.我国少数民族有哪些民间歌舞和乐舞的主要种类？ 

40.我国民间舞蹈音乐的特点是什么？ 

41.民间舞蹈音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？ 

42.什么是说唱音乐？ 

43.说唱音乐在我国人民的生活中具有怎样的作用？ 

44.我国说唱音乐在历史上的发展脉络是怎样的？ 

45.说唱音乐有哪些表演形式？ 

46.汉族说唱音乐主要分为几种类型？ 

47.我国少数民族的说唱音乐代表种类主要有哪些？ 

48.说唱音乐的唱腔结构方式有几种？各有什么特点？ 

49.为什么对于说唱音乐素有“南词北鼓”的说法？在“南词北鼓”中具有代表性的曲种是什么？ 

50.京韵大鼓有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？ 

51.苏州弹词有哪些主要的唱腔流派？它们的特点是什么？ 

52.说唱音乐的艺术特点是什么？ 

53.说唱音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？ 

54.为什么说我国的戏曲是综合性的艺术类别？ 

55.戏曲表演中演员的“唱、念、做、打”包括哪些内容？ 

56.我国的戏曲艺术是怎样产生和发展的？ 

57.什么是戏曲的“剧种”和“声腔”？ 

58.什么是昆腔？它有哪些特点？ 

59.什么是高腔？它有哪些特点？ 

60.什么是梆子腔？它有哪些特点？ 

61.什么是皮黄腔？它有哪些特点？ 

62.戏曲音乐由哪些因素构成？ 

63.戏曲音乐的唱腔结构形式有几种？ 

64.为什么说京剧是“国剧”？ 

65.壮剧有哪些主要形式和特点？ 

66.侗戏有哪些主要形式和特点？ 

67.藏戏有哪些主要形式和特点？ 

68.戏曲音乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？ 

69.我国民间乐器是怎样产生和发展的？ 

70.我国常用的乐器分类方法有几种？ 

71.我国民间器乐曲的发展脉络是怎样的？ 

72.我国民间笛曲的发展有哪些特点？ 

73.我国民间筝曲的发展有哪些特点？ 

74.我国传统琵琶曲的发展有哪些特点？ 

75.阿炳创作的二胡曲的艺术特色是什么？ 

76.我国民间丝竹乐有哪些主要形式和特点？ 

77.我国民间鼓吹乐和吹打乐有哪些主要形式和特点？ 

78.纳西族的白沙细乐有哪些艺术特色？ 

79.景颇族的文崩音乐有哪些艺术特色？ 

80.土家族的“打溜子”有哪些艺术特色？ 

81.民间器乐与我国其他民间音乐类别具有怎样的关系？ 

82.我国民间音乐的发展前景是怎样的？ 

…… 

中国古代音乐史 

中国近现代音乐史 

西方音乐史

内容介绍

《音乐学基础知识问答(修订版)》对原来的一些问题作了调整，对所叙述的内容作了补充，特别是增加了中华人民共和国成立后中国当代音乐史的内容，使《音乐学基础知识问答(修订版)》对读者更有针对性和实用性。另外关于音乐评论的问题拟另外再编写一本书，故此在《音乐学基础知识问答(修订版)》这次修订时就把这部分删除了。

音乐理论基础入门导览 书名： 音乐理论基础导论与实践指南 作者： 音乐教育专家团队 出版社： [此处填写虚构出版社名称，例如：和声之翼出版社] 出版日期： [此处填写虚构日期，例如：2024年春季] --- 内容简介 本书旨在为音乐初学者、自学者以及希望系统回顾基础理论知识的演奏者提供一套全面、深入且易于理解的入门教程。我们深知音乐理论是构建所有音乐理解和创作能力之基石，因此本书的编写严格遵循循序渐进的原则，力求以清晰的逻辑和丰富的实例，引导读者穿越理论的迷宫。 本书核心目标在于： 不仅传授“是什么”（知识点定义），更着重阐述“为什么”（原理和逻辑），并指导读者如何“如何做”（实际应用）。 第一部分：听觉与音高概念的建立 本部分是构建音乐感知的第一块基石。我们从最基本的物理声学概念入手，但很快将重点转移到音乐实践层面。 1. 声音的物理属性与音乐要素的对应： 详细解释了频率、振幅、音色如何对应到我们听到的音高、力度和音色。我们引入了“纯律”、“十二平均律”的历史演变和实际听觉效果对比，帮助读者理解现代音乐的调性基础是如何确立的。 2. 音级与音程的精确辨识： 区别于简单的背诵，本章通过大量听觉训练材料（如附带的音频练习）来训练读者对各种音程（如增减、大、小、完全）的快速反应能力。我们特别关注如何识别转位音程的特性，以及听辨复杂音程（如七度、九度）的技巧。 3. 调式与调性的初探： 介绍了大调和小调的基本结构，并深入探讨了自然音阶、和声小调与旋律小调的区别及其在不同音乐风格中的应用。我们详述了调性中心的概念，以及如何通过和声进行来确立和转移调性。 第二部分：节奏、节拍与速度的掌控 节奏是音乐的“脉搏”。本部分着重于将抽象的时间概念转化为可操作的音乐符号。 1. 节奏的结构与符号系统： 详尽解析了全音符到十六分音符的各种时值及其附点、连音线的用法。我们强调了理解拍号的意义——即确定每小节内重音的分布模式。 2. 复杂与非传统节奏的解读： 涵盖了复拍子（如 6/8, 9/8）的内部结构划分，并引入了变化拍号（如 5/4, 7/8）的演奏和记谱方法。此外，我们还探讨了复调音乐中时值交叉的技巧，例如三对二（3:2）的节奏型，并提供了针对性的视奏练习。 3. 速度标记与表情术语： 不仅仅是罗列意大利术语，本章更深入探讨了速度（Tempo）与音乐风格之间的内在联系，例如“Allegro”在巴洛克时期与浪漫主义时期的演奏习惯差异，以及如何通过速度变化（如 accelerando, ritardando）来塑造乐句的呼吸感。 第三部分：和声基础：和弦的构建与连接 这是理论学习中最为核心和庞大的部分，我们将和声学建立在一个逻辑严谨的框架之下。 1. 三和弦的构造与功能： 从最基础的大三和弦、小三和弦开始，系统地介绍了增、减三和弦。重点在于理解功能和声的核心概念——主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在调性音乐中的不可替代性。 2. 七和弦的扩展与色彩： 详细讲解了属七和弦（V7）的结构、解决方式及其在终止式中的关键作用。随后，引入了其他重要的七和弦，如大七和弦（Maj7）、小七和弦（m7）以及减七和弦，分析它们在增添和声色彩方面的应用。 3. 和声连接与转调技巧： 深入研究了和弦的连接规律，特别是如何构建流畅的终止式（正、变、伪终止）。本章的难点在于转调，我们提供了基于共同和弦转调、半音阶和弦转调等多种实用方法，并配有大量实例分析。 4. 导音与半音阶和声： 探讨了导音（Leading Tone）在增强调性倾向性中的作用。对于初学者而言，本章将半音阶的和声运用（如那不勒斯六和弦、减七和弦的替代性）清晰地分解为几个可掌握的步骤。 第四部分：曲式结构与音乐形式分析 理论知识必须服务于对具体音乐作品的理解。本部分指导读者如何“拆解”一部作品的骨架。 1. 动机、乐句与乐段的形成： 阐述了动机（Motif）作为音乐“细胞”的重要性，以及如何通过模仿、移位等手法扩展为完整的乐句和段落。 2. 基础曲式结构详解： 详细分析了复调音乐（如卡农、赋格的初步概念）、变奏曲式、三部曲式（ABA结构）以及奏鸣曲式（呈示部、展开部、再现部）的内部逻辑。对于奏鸣曲式，我们不仅描述了结构，更侧重于分析主题间的戏剧性冲突与解决。 3. 音乐织体与配器概念引入： 区分了单音音乐、主调音乐（Homophony）和复调音乐（Polyphony）在不同历史时期的特征。简要介绍了管弦乐队的基本编制，以便读者在阅读总谱时能初步辨识不同声部的作用。 --- 本书特色 强调应用性： 每章后均附有“理论实践”环节，包含听辨练习、和声写作小任务和简单的作品分析案例。 语言清晰易懂： 避免过度使用晦涩难懂的专业术语，即使是零基础的学习者也能轻松入门。 历史背景的融入： 理论的产生往往与当时的音乐实践密不可分。本书在讲解关键理论点时，适时穿插了相关的历史发展背景，帮助读者形成更立体的认知。 本书是献给所有渴望深入理解音乐语言的探索者们的必备指南。通过系统的学习，读者将能够更深刻地欣赏古典音乐、分析流行作品的和声走向，并为自身的创作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，手感沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的用心之作。封面设计简约而不失格调，那种墨绿色的底色搭配烫金的字体，散发着一种古典而又不失学术的稳重气息。我特地在咖啡馆里翻阅了一番，厚实的纸张拿在手里摩擦时发出的那种微小的沙沙声，简直是阅读体验的加分项。它不像那种轻飘飘的普及读物，光是捧着它，就感觉自己正在接触的是一套严肃而专业的知识体系。书脊的粘合也非常牢固，即便我经常需要将它摊平来对照乐谱，也丝毫没有松动的迹象，这点对于经常需要查阅的工具书来说至关重要。内页的排版布局清晰明了，字体大小适中，行距拿捏得恰到好处，即使是初学者长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，装帧的细节处理得非常到位，比如扉页上印着出版信息和版权页时所用的纸张纹理，都体现了出版社对内容价值的尊重。这不仅仅是一本教材，它更像是一件值得收藏的艺术品，那种厚重感和质感，是很多快餐式出版物无法比拟的，光是放在书架上，就让人心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对乐理术语的翻译和定义，这是衡量一本优秀音乐理论书籍质量的关键指标之一。这本书在这方面做得尤为出色，它没有采用那种一词一译的僵硬模式，而是根据不同的语境和实际应用场景，对一些多义的术语进行了细致的区分和注解。例如，对于一些德语或法语的音乐词汇，它不仅给出了规范的中文译名，还常常附带了原文拼写和发音的提示，这种对细节的执着，极大地降低了跨语言学习的障碍。此外，书中对一些容易混淆的概念所设置的对比表格和图示，简直是天才之举。我曾花了一个下午的时间去梳理某个复杂的节奏型，但在书中找到那个清晰的对比图后，瞬间豁然开朗。这种对阅读体验的精细化打磨，使得学习过程中的“卡点”被最大程度地减少了，它就像是为复杂的知识点量身定做的“导航系统”，精确地指引学习者避开思维的陷阱，确保每一步的知识吸收都是扎实而准确的。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中的体验感非常流畅自然，这主要归功于作者在叙事和提问组织上的高超技巧。这本书采用了问答体的形式，但这绝不是零散的知识点堆砌，而是一个精心编排的对话流。每一个“问”似乎都是读者心中下一个可能产生的疑问，而“答”则紧接着给出了最精准、最及时的回应，仿佛作者是一位极富耐心的私人教师，时刻伴读左右，随时解答疑惑。这种互动式的学习模式，极大地减少了阅读的枯燥感。例如，当讲解到一个比较绕口的乐理术语时，作者会先抛出一个非常生活化的比喻来搭建初步认知，然后再逐步引入官方的定义和技术细节，这种“先易后难，循序渐进”的步骤安排，让我的学习曲线变得非常平稳。对比我之前读过的那些干巴巴的教科书，这本书的“人情味”更浓，它似乎理解初学者在面对复杂理论时的那种焦虑和困惑，并用最恰当的方式去安抚和引导，让人读起来毫无压力，反而充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一本与中央音乐学院相关的教材，其权威性和学术严谨性毋庸置疑，但更让我感到惊喜的是它所体现出的时代前瞻性。在探讨传统音乐理论的同时，书中也悄无声息地融入了对现代音乐现象的观察和分析。比如，在讨论到配器法或者织体结构时，作者似乎并未将目光局限于浪漫主义时期，而是隐晦地提到了二十世纪乃至当代作曲家的一些常用技法，使得整本书的视野得到了极大的拓展。这对于我们这些身处信息爆炸时代的音乐学习者来说至关重要，理论学习不应该固步自封，它必须能解释我们当下正在接触的音乐作品。这本书成功地在坚守经典理论基石的同时，搭建起了一座通往现代音乐思维的桥梁，它既能满足考级和学术研究的硬性要求，又能激发我们对未来音乐可能性进行思考的软性需求，平衡得恰到好处，体现了编撰者深厚的学术功底和广阔的音乐视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度简直令人惊叹，它绝非那种只停留在表面概念的入门读物，而是真正深入到了音乐理论的核心肌理之中。我原以为“基础知识问答”可能会过于简化，但事实恰恰相反，许多在我看来已经算是中级水平的知识点，在这里都被阐述得逻辑严密、层层递进。特别是对于和声功能性的解析部分，作者似乎有着独特的洞察力，他们没有简单地罗列规则，而是着重解释了“为什么是这样”，这种探究根源的写作方式，极大地帮助读者建立起系统的理论框架，而不是死记硬背的公式。我尤其欣赏其中对于一些复杂调式和非传统结构的解释，那部分的论述严谨到仿佛是在进行一场精密的数学推导，但同时又通过精妙的范例将抽象的概念具象化，使得晦涩难懂的乐理知识变得触手可及。对于我这种希望从“会听”到“能懂”的进阶学习者来说，这本书简直是找到了一个宝藏级的向导，它挑战了我的现有认知，并引导我走向更深层次的理解。