古筝考级曲集 正版古筝考级教材 上海音乐学院系列教程 古筝考级曲集2014版书CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806929551

商品编码：29867045491

丛书名： 古筝考级曲集(2014版)

 

目录

第 I 级 
1.老六板 
2.凤翔歌 
3.小拖拉机手 
4.浙东锣鼓曲牌 
第二级 
1.一点金 
2.春播 
3.迎春舞曲 
4.小镰刀 
第三级 
1.渔舟唱晚 
2.锦上添花 
3.世上只有妈妈好 
4.春苗 
第四级 
1.变奏双叠翠 
2.灯月交辉 
3.挤奶舞曲 
4.故乡的太阳 
第五级 
1.浏阳河 
2.香山射鼓 
3.洞庭新歌 
4.霓裳曲 
5.出水莲 
第六级 
1.战台风 
2.东海渔歌 
3.泼水 
4.云庆 
5.昭君怨 
第七级 
1.雪山春晓 
2.秦桑曲 
3.梁祝（片段） 
4.打雁 
5.寒鸦戏水 
6.四合如意 
第八级 
1.井冈山上太阳红 
2.绣荷包 
3.茉莉芬芳 
4.凡忘工 
5.汉宫秋月 
6.怀古 
第九级 
1.林冲夜奔 
2.春到湘江 
3.黔中赋 
4.蕉窗夜雨 
5.柳青娘 
6.将军令 
第十级 
1.姐妹歌 
2.草原英雄小姐妹 
3.幻想曲 
4.花篮谣 
5.四段锦 
6.崖山哀 
附：古筝基本演奏技法要领及特有指法标记符号

 

 

《(2014)上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列:古筝考级曲集》内容：1、演奏级别共分十级。其中1—4级为初级；5—7级为中级；8—10级为高级。2、初级（1—4级）在指定曲目中选择其中一首，再加自选曲目一首（曲目程度相当于相应级别），或在指定曲目中任选两首，共演奏两首。中级（5—7级）和高级（8—10级）在指定曲目中选择传统、创作曲目各一首，共演奏两首。3、中级（5—7级）加试乐理和视听音考试，合格者颁发证书；不合格者不可参加高级（8—10）的演奏考级。

编辑推荐

《(2014)上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列:古筝考级曲集》由上海音乐学院出版社出版。

筝韵流芳：中国传统古筝演奏技法与曲目精选 一部系统梳理中国古筝发展脉络、深入剖析演奏精髓的权威参考书 本书旨在为广大学习者、演奏者以及古筝艺术的爱好者们提供一套全面、深入且富有启发性的学习资源。我们深知，古筝艺术博大精深，其魅力不仅在于指尖流淌出的优美旋律，更在于其背后蕴含的深厚文化底蕴和精湛的演奏技巧体系。因此，本书的编写严格遵循学术严谨性与艺术实践性相结合的原则，力求构建一座连接传统与现代、理论与实践的桥梁。 本书内容涵盖了中国古筝音乐史的演变轨迹、不同流派的风格特点、核心演奏技法的分解与精炼，以及对经典曲目深层次的解读。我们摒弃了单纯的曲谱堆砌，转而致力于构建一个立体的学习框架，帮助读者真正理解“如何演奏”并“为何如此演奏”。 第一部分：古筝艺术的根脉——历史、流派与审美情趣 本部分追溯了古筝自先秦至当代的漫长发展历程。我们将探讨其形制的演变，从最初的“筝”到不同地域的“筝类”，再到今日普及的二十一弦筝，每一步演变都与社会审美和演奏需求紧密相关。 1. 历史脉络的梳理： 早期形态与奠基： 考察秦汉时期古筝的原始面貌及其在宫廷与民间的角色。 唐宋盛世的兴盛： 分析古筝在文学作品中的记载，以及其在燕乐、法曲体系中的地位。 近现代的转型与发展： 重点探讨二十世纪初，尤其是在学院派教育体系建立后，古筝艺术如何实现标准化、专业化的飞跃。 2. 地域流派的风格辨析： 中国古筝艺术的生命力在于其丰富多彩的地域风格。本书对主要的流派进行了详尽的对比分析，帮助学习者在掌握共性技术的基础上，体会个性化的审美表达： 山东筝派： 突出其浑厚、大气、节奏感强的特点，解析其在双手配合、摇指处理上的独到之处。 河南筝派： 侧重于其旋律的委婉细腻，对滑音、揉弦等装饰手法的表现力进行深入剖析。 广东筝派（潮州音乐影响）： 深入探究其对民间小调的吸收，以及在快速指序和右手色彩变化上的创新应用。 四川筝派与陕西筝派： 分析其各自在音乐素材上的地域特色，例如川筝的灵动与陕筝的苍劲古朴。 3. 审美理念的探讨： 我们试图回答一个核心问题：何为“好的古筝演奏”？这涉及对“韵”、“味”、“力”的理解。本书将结合传统戏曲、民间音乐理论，阐述古筝演奏中“精、气、神”的统一，以及如何通过细腻的触弦控制，表达出曲目背后的意境和情感色彩。 第二部分：演奏技法的精微解析 本部分是本书的实践核心，详细解构了古筝演奏中所有基础及高级技巧的原理、要求和练习方法。我们强调，技巧的掌握必须服务于音乐表达，而非孤立的炫技。 1. 右手基础技巧的深化： 勾、托、抹、摘的规范与力度控制： 探讨不同指甲与琴弦接触的角度，如何影响音色的明亮度与穿透力。 轮指（摇指）的理论与实践： 详细区分连续轮指、快速轮指和渐强/渐弱轮指的指法差异，提供科学的肌肉放松与节奏训练方案，突破传统误区。 撮音与琶音的协调性训练： 如何在保持速度的同时，确保音色的均匀与饱满。 2. 左手表现力的拓展： 左手技法是赋予古筝“人情味”的关键所在。 按、滑、揉技法的细致区分： 深入分析“上滑”、“下滑”、“回滑”的准确音高控制；重点讲解不同流派对“揉弦”力度、频率和范围的要求，例如“颤音式揉弦”与“脉冲式揉弦”的区别。 倚音与装饰音的运用规范： 探讨装饰音的节奏位置（附着于主要音之前或之后），及其在不同曲式结构中的功能。 3. 复杂的复合技巧训练： 指序的交替与衔接： 如“轮指与勾指”的快速转换，以及如何处理快速的指序跑动中的音色一致性。 左右手协同： 分析如“扫弦后紧接快速上行琶音”等高难度复合乐句的肌肉记忆训练法。 第三部分：经典曲目与音乐诠释 本部分选取了具有代表性的传统曲目和现代创作曲目，提供超越一般曲谱的深层解析，引导读者理解作曲家的创作意图和不同演奏家的个性化处理。 1. 传统曲目的再认识： 《高山流水》的意境表达： 分析不同版本的结构差异，以及如何通过力度对比来描绘“高山”与“流水”的意象转换。 《寒鸦戏水》的织体与色彩： 探讨其模仿自然景象的精妙之处，以及在模仿水波纹时，右手和左手音高变化的配合。 《十面埋伏》的叙事性： 不仅仅是技巧的展示，更在于如何通过节奏的断裂、音色的刚劲，构建宏大的战争场面。 2. 现代创作曲目的风格分析： 对二十世纪中后期“新筝”作品的探讨： 分析在借鉴西方复调和和声理论后，古筝音乐在结构上发生的重大变化。 如何处理现代作品中出现的复杂节奏与非传统音效： 强调在理解现代音乐语汇的同时，不应丢失古筝自身的音色美学。 结语：古筝艺术的未来视野 本书最后展望了古筝艺术在当代社会中的发展方向，包括跨界合作、教学模式的创新以及对古筝制作工艺的保护与传承。我们希望本书能够成为每一位古筝学习者案头必备的参考宝典，指引大家在传承中创新，在实践中精进，真正领悟古筝艺术的永恒魅力。 本书特色： 理论与实践的紧密结合： 每一项技法讲解后，均附有针对性的练习曲目示例（非标准考级曲目），帮助读者即学即用。 兼容并蓄的视角： 既尊重传统流派的规范，也关注当代演奏的发展趋势。 深入的文化背景介绍： 帮助读者理解音乐背后的历史语境与人文精神。 本书适用对象： 具备一定基础，希望系统提升演奏技巧的中高级学习者。 古筝专业院校的师生。 对中国民族音乐有浓厚兴趣的艺术研究者和爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“工具性”要求很高的家长，给孩子选择《古筝考级曲集 正版古筝考级教材 上海音乐学院系列教程 古筝考级曲集2014版书CD》就是看中了它的“上海音乐学院”这块金字招牌。实践证明，这套教材的实用性远超我的预期。首先，它的排版清晰度极高，即便是初学的小朋友，也能比较容易地找到自己的练习曲目。其次，教材对乐曲的难度划分非常清晰，我们不用担心买到与其当前水平不符的曲集。孩子每次上完课，都会根据书中的曲目来进行针对性的复习和预习，学习效率明显提高。最关键的是，有这个权威的教材作为基准，老师在教学时也能更专注于技巧的精进和乐曲的演绎，而不是在曲目的选取和版本的确认上耗费时间。这套书相当于搭建了一个坚实的学习框架，让整个学习过程变得有章可循，大大减轻了我们家长在选材上的焦虑，真正做到了“一册在手，考级无忧”的感觉。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学习古筝多年的爱好者，我购买这套《古筝考级曲集 正版古筝考级教材 上海音乐学院系列教程 古筝考级曲集2014版书CD》主要是想系统地回顾和梳理一下历年来考级曲目的变化和发展趋势，顺便查漏补缺。我发现，这套教材在曲目选择上，既保留了那些体现传统韵味和基本功的经典曲目，也适当地纳入了一些更具时代感和演奏挑战性的作品。这种平衡感非常到位。更让我感到惊喜的是，书中的有些曲目标注了不同的演奏版本提示或者技巧侧重点，这说明编纂者并非简单地堆砌曲谱，而是真正深入研究了不同曲目在演奏技巧上的特殊要求。举个例子，有些作品中关于“轮指”的处理，书上就给出了不止一种处理思路，这对于成熟的学习者来说，提供了广阔的艺术再创作空间，而不是被死死的固定在一个模板里。它鼓励你在规范的基础上发展出自己的理解，这对于艺术学习来说至关重要。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这套《古筝考级曲集 正版古筝考级教材 上海音乐学院系列教程 古筝考级曲集2014版书CD》，那就是“沉甸甸的含金量”。我过去尝试过一些非官方出版的考级参考书，总觉得内容有些浮躁，对基本功的打磨不够系统。但上海音乐学院的这套教程，那种对基础技术的重视程度是刻在骨子里的。无论是关于“按、滑、揉、颤”等基础手位的讲解，还是对特定调式和和声背景的介绍，都体现了扎实的学术功底。它不是那种为了凑数而堆砌大量曲目的教材，每一首精选的曲目都承载着考察学生在特定阶段必须掌握的核心技能。我个人对其中的部分传统曲目进行深入研究后发现，教材在指法标记上极其精准，甚至连运指的方向和力度都有微妙的提示，这对于追求极致音色的演奏者来说，简直是如获至宝。它迫使你不能敷衍了事，必须拿出百分之百的认真态度去对待每一个音符的准确性与音乐性。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是古筝学习者的福音！我拿到《古筝考级曲集 正版古筝考级教材 上海音乐学院系列教程 古筝考级曲集2014版书CD》后，立刻被它严谨的编排和权威性所折服。首先，从装帧设计上就能看出是用心之作，纸张厚实，印刷清晰，即便是反复翻阅和练习，也不会轻易损坏。更重要的是，这套教材的选曲绝对是经过精心筛选的，它紧密贴合了不同级别的考级要求，每首曲子都标注了明确的考级等级，这对于备考的学生来说，无疑是省去了大量甄选和比对的时间。我特别欣赏它在曲目难度递进上的处理，从基础的指法练习到复杂的复调乐段，过渡得非常自然流畅，能让学习者循序渐进地提升技艺，而不是一下子被高难度的曲目打击信心。尤其是对于我这种目标明确，就是想通过考级的学习者，这本书提供的方向感和参照性太强了，它不仅仅是一本曲集，更像是一份详尽的“通关秘籍”。里面的部分传统曲目的处理方式，也融入了上海音乐学院一脉相承的演奏风格特点，这对于追求规范和专业性的学习者来说，是非常宝贵的资源。我感觉，只要跟着这本书的节奏和要求踏实练习，考级通过率自然会大大提高。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我打开这本《古筝考级曲集 正版古筝考级教材 上海音乐学院系列教程 古筝考级曲集2014版书CD》的时候，最大的感受就是“专业且实用”。我之前用过一些市面上零散的教材，发现它们要么侧重于花哨的技巧，要么就是对乐理和演奏规范的讲解不够深入。但这本书不同，它体现了科班教育的严谨性。比如，针对一些易错的指位和节奏型，教材里都有非常细致的图示和文字提示，有时候连气息的运用和乐曲的情感表达都有涉及，这绝不是一般习题集能做到的深度。我尤其喜欢它附带的CD，这一点在现在的电子资源泛滥的时代，实体CD的价值反而凸显出来了——音质稳定，而且由专业演奏家示范，可以让我随时随地进行“听觉对标”。听着CD里的范奏，对比自己的弹奏，能立刻发现自己在音色控制、速度稳定性和情感连贯性上的差距。这种“听觉反馈”是光看谱子无法替代的。对于想打好基本功的初中级学习者来说，这本书提供了一个极高标准的参照系，让你知道“标准”的古筝演奏听起来应该是什么样的。