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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539646954

商品编码：29867046770

丛书名： 零基础学葫芦丝

出版时间：2014-01-01

序
第I章 基础理论篇
第I节 葫芦丝简述
第二节 葫芦丝的分类与区别
第三节 葫芦丝的保养与维修
第四节 演奏的基本要求
第五节 常用指法表

第二章 基础练习篇
练习曲（一）至（三十）

第三章 提高练习篇
练习曲（一）至（三十二）

第四章 乐曲篇
月光下的凤尾竹
黄山秧歌
多情的巴乌
瑞丽美
竹楼情歌
勐养江畔
婚誓
金色的孑L雀
欢乐的泼水节
傣寨情歌
小河淌水
晚霞
湖边的孔雀
月夜
蝴蝶泉边
赶摆
毕业生
可爱的小象（少儿乐曲）
竹楼情思（葫芦丝二重奏）
深情的葫芦丝
金子L雀与凤尾竹
孔雀姑娘
小卜少
石榴红了
滨湖春晓
竹林深处
渔歌
美丽的金孔雀
迷人的葫芦箫
傣乡晨曲
附录 中国是一个拥有五十六个民族的多民族国家，其音乐形式丰富多彩，乐器种类繁多，音色各有不同。葫芦丝就是我国民族音乐的一朵奇葩，它音色柔和美妙、如歌如诉，为广大音乐爱好者所喜爱。
葫芦丝是我国云、贵、滇地区少数民族使用的一种乐器，又被称为“葫芦萧”，是普及面较广的民族乐器之一。它不但具有含蓄、柔和的美妙音色，且取材方便，结构简单，易学又易于携带，因此，葫芦丝的吹奏有广泛的群众基础。民族音乐本身起源于民间，就葫芦丝曲而言，有些是集体创作或民间艺人个人创作，有些是音乐家从民间生活中汲取艺术养分而创作．作为一种的传统少数民族乐器，它亦是雅俗共赏的。
由于葫芦丝简单易学，所以广大葫芦丝爱好者往往通过短时间的练习，就能吹奏自己喜爱的乐曲。但在吹奏歌曲阶段后，想吹奏葫芦丝独奏曲就显得力不从心了。所谓“吹响容易吹好难”，自学者往往没有经过正规、系统的训练从而导致学习停滞不前，难以有进一步提高。学习者在没有机会接受正规、专业的指导的情况下，一本系统的教材就显得至关重要。这本教材本着由浅人深的原则，对葫芦丝的理论学习和技术实践作了全面介绍，对各种葫芦丝吹奏常见技巧逐一进行细致的阐述，并配有相对应的练习曲，以此来提高葫芦丝学习者的技艺水平。这《零基础学葫芦丝》不仅适用于自学者和企业爱好者，也能为专业演奏者和专业教学提供帮助。
我在《竹笛演奏快速入门》一书中说过这么一段话：“音乐作为人类艺术的一个重要参与者，与其他艺术既有共同之处又有本质上的不同。音乐需要再创造的过程，这个过程使得一首作品融合了原创者的‘内在精神，，同时又融合了演奏者的‘内在精神，，而每次演奏和欣赏过程对于演奏者和欣赏者来说都是一次崭新的精神体验。我们在教学和学习中，不能单纯注重演奏技术的训练，也应注重对音乐作品内容的认识与了解，进而提高音乐、艺术和文化修养；也不能简单地认为音乐就是把纸上的‘音符’再现成‘声音’，要把‘音符’变成‘音乐’，必须经过‘音乐思维’以后‘再现’，这样才能使音符成为有意义、有生命的‘音乐’。”
此次承蒙安徽文艺出版社之邀，我与我的学生黄洁共同编写了这本教材，希望能与大家共同探讨葫芦丝艺术，同时为普及和提高葫芦丝艺术贡献一份微薄之力．《零基础学葫芦丝》在编写中难免会有不足之处，也希望能得到专家和读者们的指正。

 

序
第I章 基础理论篇
第I节 葫芦丝简述
第二节 葫芦丝的分类与区别
第三节 葫芦丝的保养与维修
第四节 演奏的基本要求
第五节 常用指法表

第二章 基础练习篇
练习曲（一）至（三十）

第三章 提高练习篇
练习曲（一）至（三十二）

第四章 乐曲篇
月光下的凤尾竹
黄山秧歌
多情的巴乌
瑞丽美
竹楼情歌
勐养江畔
婚誓
金色的孑L雀
欢乐的泼水节
傣寨情歌
小河淌水
晚霞
湖边的孔雀
月夜
蝴蝶泉边
赶摆
毕业生
可爱的小象（少儿乐曲）
竹楼情思（葫芦丝二重奏）
深情的葫芦丝
金子L雀与凤尾竹
孔雀姑娘
小卜少
石榴红了
滨湖春晓
竹林深处
渔歌
美丽的金孔雀
迷人的葫芦箫
傣乡晨曲
附录

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音乐的呼吸：木管乐器演奏艺术的探索与实践 本书并非专注于葫芦丝这一特定乐器，而是旨在为所有对木管乐器（包括但不限于长笛、单簧管、双簧管、萨克斯风等）演奏艺术抱有热忱的音乐学习者，提供一个全面、深入、系统化的学习框架。我们聚焦于木管乐器演奏共有的基础科学、技术原理、音乐理解以及艺术表现力培养，旨在构建一个坚实的音乐素养基石，使学习者无论未来选择哪种木管乐器，都能受益匪浅。 本书将音乐的“呼吸”——这一生命力的源泉，提升到技术实践的核心地位。我们从生理学的角度出发，详细剖析气息的产生、控制与流动，这对于任何需要气流驱动的乐器演奏者都是至关重要的第一步。 第一部分：气息的科学与控制——木管演奏的生命之源 本部分深入探讨演奏气息的物理学原理。我们将分析如何通过科学的呼吸方法（如腹式呼吸、肋间呼吸的协调运用）来确保稳定、充沛的气源。这不仅仅是“深呼吸”那么简单，而是涉及膈肌、肋间肌群的精确协同工作。 1. 气息的生理构造与效率： 详细介绍肺活量、气压与气流速度之间的关系。我们提供一系列针对性的练习，帮助学习者建立强大的气息支撑系统，以应对不同音区和强弱记号对气流稳定性的极端要求。例如，如何保持低音区的厚重音色所需的气流速度，同时避免高音区的尖锐和气息不稳。 2. 气流的聚焦与调制： 气流的质量远比数量重要。我们讲解如何通过调整口腔内部的形态（舌位、软腭的提升、嘴唇的张力）来“聚焦”气流，从而产生清晰、集中的音头。这部分内容涵盖了木管乐器演奏中至关重要的“口型”（Embouchure）基础理论，探讨不同口型如何影响音色的纯净度和穿透力。 3. 动态控制的艺术： 气息控制是实现音乐表现力的关键。我们教授如何运用气息的细微变化来描绘力度记号（pp 到 ff），以及如何实现平滑的渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo）。这些练习不仅关乎音量，更关乎音色的“质感”变化。 第二部分：指法与机械效率——精确演奏的保障 虽然每种木管乐器的指法系统各不相同，但其背后的机械原理和对反应速度的要求是共通的。本部分侧重于提高手指的独立性、灵活性和精确性。 1. 手指的解剖学与运动效率： 探讨如何保持放松但集中的手指状态，避免不必要的紧张，从而提高演奏的耐力和速度。我们提供跨指法系统的通用手指练习，如音阶、琶音的慢速分解与加速练习。 2. 换指与衔接的平滑化： 重点解决木管乐器演奏中常见的换指卡顿问题。我们引入“预备动作”的概念，训练学习者在演奏中提前规划下一个音符的指位变化，确保乐句之间的连接如同水银泻地般流畅。这对于快速的乐句（如巴洛克时期的快速跑动）尤为重要。 3. 调节与维护的常识： 介绍木管乐器机械结构的基本原理，包括按键的间隙、垫片的密封性对音准和反应速度的影响。虽然不涉及深度维修，但学习者应具备初步判断乐器性能状态的能力，知道何时需要专业技师的介入。 第三部分：音准、音色与乐器特性理解 音准是衡量一位演奏者基本功是否扎实的核心标准。木管乐器由于其结构和演奏方式的特性，音准的调整极度依赖演奏者的实时控制能力。 1. 音高的感知与校正： 深入讲解木管乐器音高的波动性（受温度、气压、演奏力度影响）。我们指导学习者如何使用调音器进行基础校准，但更强调“听觉训练”，教会学习者如何通过调节气息压力和口型来微调音高，达到乐器与钢琴或乐队基准音的完美融合。 2. 音色的光谱分析与塑造： 音色是乐器的“指纹”。我们探讨不同木管乐器的音色基础，并指导学习者如何通过改变气息的“质量”来改变音色（例如，从明亮、穿透到温暖、柔和）。这部分鼓励学习者进行创造性的音色实验。 3. 不同乐器群体的共性与差异： 虽然本书不专注于单一乐器，但会概述不同乐器家族（如笛类、簧片类）在发声机制上的关键差异，帮助学习者理解其技术瓶颈与优势所在，从而建立跨乐器间的技术迁移能力。 第四部分：音乐的解析与演绎 扎实的技术是表达音乐的工具，而对音乐本身的深刻理解则是演奏的灵魂。 1. 乐句的结构与呼吸记号的意义： 乐句（Phrase）是音乐的“句子”。我们教授如何像阅读文学作品一样分析乐谱，识别乐句的起点、高潮与终点。呼吸记号（休止符）不再是简单的停顿，而是具有情感张力的结构性元素。 2. 节奏的精确性与弹性： 节奏是音乐的骨架。我们从节拍的稳定性和律动感入手，探讨“非机械化”的节奏处理——如何在保持准确的前提下，为音乐注入适当的弹性（Rubato），使演奏更具人性化的魅力。 3. 风格化的演绎： 学习如何根据不同的音乐时期和风格（如古典主义的清晰、浪漫主义的热情、爵士乐的摇摆感）调整演奏方法，包括装饰音的执行、颤音的处理以及对速度术语的理解。 通过系统地学习以上四个模块，学习者将建立起一套坚不可摧的木管乐器演奏理论和实践体系，为未来深入钻研任何一种木管乐器打下深厚的基础。本书的目标是培养出不仅能“吹响”乐器，更能用“呼吸”去“讲述”音乐的独立思考者和实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲谱部分，可以说是整本书里最让人摸不着头脑的地方了。我以为买了一本自学教材，至少里面的曲目编排会是难度递增，循序渐进的。结果发现，曲谱的选择非常随意，前几首曲子似乎还在努力模仿一些简单的民谣调子，但突然之间，画风一转，就开始出现一些我根本看不懂的、符号复杂的变调或快速指法转换的段落。对于一个连按孔的力度和气息稳定都还没掌握好的新手来说，这些曲子简直是天书。更令人抓狂的是，书上提供的伴奏提示或示范音频（如果它真的有提供的话，但这本书看起来并没有太多的辅助资源）缺失严重，让我完全无法判断自己吹奏出来的音准和节奏是否正确。学乐器，尤其是自学，最需要的就是及时的反馈和参照，这本书提供的参照物少得可怜，使得我常常陷入自我怀疑的怪圈，不知道是我的葫芦丝有问题，还是我的吹奏方法不对，或者干脆就是这曲谱本身就不适合入门练习。

评分☆☆☆☆☆

从装订质量和纸张用料上看，这本书的制作成本似乎被压到了最低。纸张泛着廉价的灰色光泽，而且非常薄，稍微用力按压或者不小心沾上一点口水（吹奏乐器难免的），书页就容易起皱、变形，甚至有撕裂的风险。对于一本需要反复翻阅、甚至要带在身边练习的教材来说，这种脆弱的质感是极其不友好的。我担心没用几次，书本的脊背就会散架，或者某些重要页面的指法图会被揉皱到无法辨认。这种对教材实用性和耐用性的忽视，让我觉得出版方在创作这本书时，并没有真正站在学习者的角度去考虑长远的使用体验。一个好的教材，不仅要有好的内容，更要有与之匹配的物理形态，能够经受住初学者反复试错、不断摸索的“折磨”，很明显，这本教材在这一点上是彻底失败了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“提高”部分，更是让我感到啼笑皆非。如果说入门部分尚属“勉强可用”，那么所谓的“提高”章节简直就是对初学者的“恐吓”。它似乎把所有高难度的技巧，比如颤音、滑音、甚至是一些非常规的吹奏法，一股脑地堆砌在一起，美其名曰“挑战自我”。然而，书中没有提供任何关于如何将这些技巧拆解、分解、逐步练习的科学方法论。它就像是直接把一篇高难度论文丢给一个刚学会拼音的孩子，指望他能理解其中的深奥原理。真正的提高，需要的是由浅入深、环环相扣的训练体系，而不是这种炫技式的技巧罗列。我学习葫芦丝的初衷是享受音乐带来的平静，而不是被一堆望而生畏的“高级技巧”压垮自信心。这本书给我的感觉，与其说是教材，不如说是一本“葫芦丝技巧名词解释集锦”，对于真正想系统性提升的人来说，帮助微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民族乐器有浓厚兴趣的成年人，我选这本书的初衷是想在繁忙的工作之余寻得一丝宁静与乐趣，然而这本书提供的“教程”更像是给已经有一定音乐基础的人准备的速成手册，而不是真正意义上的“初学教程”。它跳过了太多关键的衔接步骤，直接就让你去尝试一些听起来挺复杂的练习。比如，关于如何区分和控制强弱音的讲解，几乎是寥寥数语带过，根本没有给出任何循序渐进的练习方法来强化这种控制力。我试着去吹奏书上推荐的第一个“入门”曲目，结果吹出来的声音不是气若游丝就是过于尖锐刺耳，完全没有书中描述的那种“悠扬婉转”的效果。这让我深刻怀疑，这本书的作者是否真正理解“零基础”学习者在面对一门新乐器时所经历的困惑与挣扎。它更像是把一套成熟演奏者的技巧强行塞进初学者的嘴里，结果自然是水土不服，让人倍感挫败，学习的积极性都被它打击得七七八八了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场灾难，封面看着还算朴实，但一翻开内页，我就知道我可能踩雷了。字体大小不一，段落间距时而拥挤得像是赶火车，时而又空旷得像沙漠，完全没有考虑到初学者阅读的舒适度。更要命的是，很多乐谱的标记和指法图示混在一起，模糊不清，简直是在考验我的视力和耐心。我尝试着跟着书上的第一个练习曲走，结果光是弄清楚哪个音符对应哪个孔，我就得反复对照好几遍，效率低得令人发指。而且，一些基础的概念介绍，比如气息的运用和口型的调整，文字描述得极其晦涩，完全没有配上清晰的步骤分解图或插画，感觉作者默认读者已经掌握了某些基本知识，这对于一个真正的“零基础”小白来说，简直是晴天霹雳。我原本满怀期待，想着能快速上手吹出悦耳的声音，现在看来，光是理解这本书的“逻辑”就要花上我大量的时间和精力，实在让人沮丧。