玩奏钢琴2 即视即弹公式化流行钢琴曲集 二维码即听 简单钢琴曲谱书 钢琴公式化即兴伴奏 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564424534

商品编码：29867050401

丛书名： 玩奏钢琴2即视即弹公式化流行钢琴曲集

 

————目录————

笔记

尘埃

成都

春野

大海

单车

后来

哭砂

练习

凉凉

慢慢

朋友

牵手

清晨

情书

十年

树读

送别

天路

味道

吻别

小薇

演员

爱琴海

半壶纱

笨小孩

不将就

丑八怪

独角戏

橄榄树

刚刚好

高原蓝

歌在飞

还魂门

来生缘

林中鸟

女人花

四季歌

套马杆

甜蜜蜜

忘情水

为了谁

勿忘你

喜欢你

下一秒

摇篮曲

夜来香

一剪梅

走天涯

爱情废柴

爱情转移

爱如潮水

彩云追月

从头再来

当你老了

富士山下

告白气球

故乡的云

光辉岁月

寂静之声

康定情歌

两只蝴蝶

龙的传人

妈妈的吻

你的眼神

逆流成河

朋友别哭

倩女幽魂

同一首歌

为爱痴狂

小步舞曲

小城故事

又见炊烟

雨一直下

在水一方

祝你平安

安妮的仙境

别问我是谁

草原情哥哥

春天的故事

大约在冬季

但愿人长久

何日君再来

和你在一起

家和万事兴

九九艳阳天

酒干倘卖无

快乐的农夫

青苹果乐园

青青河边草

弯弯的月亮

我从草原来

我想有个家

乡间的小路

相思风雨中

谢谢你的爱

心中的玫瑰

走过咖啡屋

走进新时代

北京的金山上

恰似你的温柔

我的宝贝

轻轻地告诉你

外婆的澎湖湾

夜的钢琴曲五

大王叫我来巡山

等你等了那么久

明天我要嫁给你

你是风儿我是沙

让我欢喜让我忧

万里长城永不倒

我们都是好孩子

像雾像雨又像风

遇上你是我的缘

寂寞的人伤心的歌

路边的野花不要采

陪你度过漫长岁月

生活不止眼前的苟且

内容简介

 

本书是流行钢琴曲集，以公式化演奏为特点。把钢琴即兴弹奏总结出六大公式，易学易用，适用于即兴弹奏，娱乐演奏，以及钢琴即兴伴奏。选曲以三成流行曲，五成通俗歌曲影视歌曲，两成轻音乐以及古典旋律。另外，曲谱附有和弦、钢琴谱、歌词，可以多功能运用在电子琴，乐队合奏、吉他伴奏等等。

作者介绍

 

长沙湘韵音乐工作室创办人

 

 

巨牛图书专营店

钢琴速成与理论进阶指南 本书旨在为广大钢琴学习者提供一套系统、深入且实用的学习路径，涵盖从基础乐理到高级演奏技巧的各个层面。我们深知，许多学习者在追求演奏技巧的同时，往往忽略了对音乐本质的理解和内化的过程。因此，本书特别强调理论与实践的紧密结合，力求让学习者不仅能“弹得好”，更能“听得懂、想得出”。 第一部分：坚实的基础——乐理与视唱练耳的再构建 本部分是所有音乐学习的基石，我们不满足于传统的机械式记忆，而是采用概念可视化与逻辑推导的方法，帮助读者建立稳固的音乐框架。 第一章：超越音符的乐理思维 我们深入探讨了音高、节奏和节拍的物理学基础与心理学感知。着重分析了调式与调性的内在联系，不仅仅是讲解大调、小调的构成，更重要的是阐述功能和声的运作逻辑——为什么某些和弦听起来“和谐”，而另一些则带有“冲突感”。 深入理解音程与和弦构造： 剖析三和弦、七和弦、扩展和弦（九、十一、十三和弦）的色彩变化，及其在不同音乐风格中的应用倾向。 调性关系与转调的艺术： 详细讲解了平行调、同主音调以及关系大小调之间的转换机制，通过图示清晰展示调性“地图”，让转调不再是死记硬背的公式，而是空间中的逻辑移动。 节奏的层次感： 探讨复节奏、复拍子以及自由节奏（如拉格泰姆、不规则切分）的分析方法，训练读者从宏观结构上把握乐曲的律动。 第二章：听觉训练的“内化”过程 视唱练耳不再是枯燥的音阶练习，而是培养主动聆听能力的训练。 旋律构建与听写： 采用“结构-功能”的听写模式，先听出乐句的起承转合，再定位关键音程和和弦进行，而非逐个音符地猜测。 和声听辨的进阶： 系统训练辨别不同类型的和弦转换（如二级属七和弦、副属和弦、导音和弦），并能准确描绘出简单的四部和声进行。 节奏的“身体记忆”： 结合身体律动（拍打、踏步），将抽象的节奏符号转化为内在的肌肉记忆，有效提高视奏时的准确性和稳定性。 第二部分：演奏技巧的精进与风格解析 本部分聚焦于钢琴演奏的实际操作层面，旨在提升演奏者的技术熟练度、表现力和对不同风格作品的驾驭能力。 第三章：钢琴触键的物理学与美学 我们解析了钢琴发声的机制，强调手指、手腕、手臂作为一个整体的协调运动，而非孤立的指尖动作。 触键的深度与速度控制： 讲解如何通过重量的转移（Weight Transfer）来产生从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围，以及不同力度的细腻渐变。 音色的雕琢： 探讨连奏（Legato）的真正含义——如何在键盘上实现“无缝连接”，以及断奏（Staccato）中“空气感”的营造。 踏板的“呼吸”： 深入分析不同类型踏板（延音、柔音、选择性延音）的运用时机与深度，将踏板视为拓展音响空间和色彩的工具，而非仅仅是延长音符的手段。 第四章：古典、浪漫与近现代作品的风格解读 针对不同时期的作品，需要采用截然不同的演奏策略和审美取向。 巴洛克时期的“线条”感： 重点解析对位法（如赋格）的清晰度要求，强调声部间的独立性和线条的流畅性，以及对装饰音的规范化处理。 古典时期的“平衡”与“清晰”： 训练对旋律、伴奏声部清晰分离的能力，以及乐句结构（如奏鸣曲式）的宏观把握，避免陷入细节的纠缠。 浪漫主义的“情感深度”： 探讨如何运用速度的弹性变化（Rubato）来体现内心的情感流动，并理解这一时期的和声语言对演奏情绪渲染的影响。 印象派与现代作品的音响实验： 介绍德彪西、拉威尔作品中对非传统和声、模糊音响和踏板的创新运用，引导读者拓展对“美”的定义边界。 第三部分：提升音乐理解力与即兴思维 本书的独特之处在于，它将“理解”转化为“创造”的桥梁，帮助学习者从被动的解读乐谱走向主动的音乐表达。 第五章：深度解析乐谱的“写作意图” 优秀的演奏者不仅是音乐的再现者，更是作曲家思想的阐释者。 曲式结构分析： 教授如何快速识别乐曲的A-B-A、主题与变奏、回旋曲或奏鸣曲的骨架，从而确定演奏的重点和情绪的起伏点。 标记符号的“言外之意”： 探讨演奏指示（如dolce, agitato, espressivo）背后的文化和情感含义，避免机械执行术语。 文献学考证基础： 引导读者接触不同版本的乐谱差异，理解不同时期版本校订对演奏风格可能产生的影响，培养批判性阅读乐谱的能力。 第六章：从解析到创造的思维转换 本章旨在激发学习者内在的音乐表达欲望。 动机与发展： 训练对乐曲中核心音乐材料（动机）的捕捉和追踪能力，学习如何通过变化节奏、和声色彩、力度对比来发展这些动机。 伴奏织体的多变性： 鼓励读者尝试为同一旋律设计不同风格的伴奏织体（如分解和弦、琶音、节奏型），以理解伴奏对整体氛围的决定性作用。 音乐叙事的构建： 学习如何将一首作品视为一个完整的故事，从开篇的铺垫，到高潮的爆发，再到尾声的回归，赋予演奏以清晰的叙事逻辑和情感轨迹。 通过这六个部分，本书提供了一个从底层逻辑到顶层表现的完整闭环，帮助钢琴学习者建立起一个既有深厚理论基础，又充满演奏自信和创造力的音乐世界观。这不是一本单纯的“速成秘籍”，而是一份助你成为一个真正理解并热爱音乐的钢琴演奏家的长期伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我记得上次买的一本所谓的“速成”教材，里面教的“万能伴奏”听起来总是那么机械化，感觉像是机器人弹出来的，毫无生气。我真正想掌握的，是那种听起来自然、流畅，并且能根据歌曲情绪进行微调的伴奏技巧。我非常关注这本书的“简单钢琴曲谱书”这个定位。这里的“简单”对我来说，指的不是曲子本身有多简单，而是指理解和应用它的方法论必须是简单易懂的。我需要的是一套可以快速内化，形成肌肉记忆的系统，而不是需要时刻翻阅参考书的辅助工具。我希望它能提供一些不同难度级别的“公式升级包”，比如从基础的三和弦进行，如何通过加入七和弦、九和弦或者挂留音来瞬间提升高级感，而且整个过程都应该被归纳在可理解的框架内。如果它能把复杂的情感表达，转化为几个简单的“按键”操作，那这本书的价值就远超一般的曲谱集了，它将成为我个人音乐风格构建的基础模块库。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期许，很大程度上源于我对“即兴”的向往——那种不用提前准备，看到钢琴就能信手拈来、与人合奏的自由感。很多时候，我们学钢琴是为了演奏，但最终目的是为了“交流”和“创造”。如果这本书只是停留在教我弹奏别人写好的东西，那它的价值就会打折扣。我更期待它能像一个高明的导师，教会我“如何思考”和声，而不是“如何复制”和声。我希望它不仅仅是提供一套固定的流程，而是能像一个烹饪大师的秘籍，教你如何用基础的调料（和弦），根据不同的食材（歌曲旋律），做出千变万化的美味佳肴（伴奏）。如果这本书的描述没有夸大其词，它应该能帮助我打破对传统五线谱的依赖，更多地去理解音符背后的功能性，从而让我真正做到“玩奏”，而不是被乐谱“束缚”。这种解放感，是我购买任何一本钢琴教程时，最核心的追求。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经工作多年的职场人士，业余时间非常宝贵，学习任何新技能都必须追求最高的“投资回报率”。我没有时间去啃那些动辄几百页、理论堆砌的书籍，我需要的是那种“一页纸顶十页书”的干货。对我来说，一本好的学习资料，其价值体现在能迅速缩短“知道”和“做到”之间的距离。这本书的“二维码即听”功能，正中我的下怀。在学习一个伴奏公式时，如果能立刻扫码听到这个公式在不同速度和风格下实际演奏出来的效果，那学习的反馈回路就会被极大地强化。很多时候，光看谱面上的音符或者和弦标记，脑子里很难还原出它实际听起来是什么样的质感，尤其是关于节奏型和音色的把握。如果这个功能做得好，我可以边听边模仿，甚至可以调整速度来适应我的学习进度，这比单纯地听CD或网络上的录音要高效得多，因为我可以针对性地去理解那个“公式”是如何影响整体音色的。这是现代学习工具的优势，如果这本书能充分利用这一点，无疑会大大提升其实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种撞色的设计，加上略带复古的字体，让我忍不住在书店里多停留了几秒钟。我是一个业余的钢琴爱好者，学琴已经快十年了，但一直苦于没有系统的方法来处理那些复杂的和弦进行，每次想即兴弹奏流行歌曲时，总是感觉自己像是被困在一个小小的音符迷宫里，找不到出口。我买过很多市面上的流行钢琴曲集，但那些曲谱往往是已经编配好的完整版本，虽然听起来悦耳，但对于我这种想深入了解背后和声逻辑的人来说，帮助有限。我更希望找到的是一套“秘籍”，能让我看一眼和弦就能知道该怎么“编”出好听的伴奏。这本书的标题——“玩奏钢琴2”，听起来就充满了活力和实用性，不像那些枯燥的教程，反而像是一个能让你立刻上手、找到乐趣的工具箱。我期待它能解决我长久以来遇到的“眼高手低”的问题，就是听觉上能识别出好听的进行，但手指和大脑却跟不上，无法快速转化成实际的演奏。如果它真的能提供一些清晰、可视化的公式，那对我来说简直是福音，能让我从死记硬背的阶段，真正迈向“玩”音乐的阶段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是它强调的“公式化”和“即兴伴奏”这两个概念。我之前尝试过一些和声学入门的书，晦涩难懂的理论让我望而却步，很多时候是学了一大堆规则，却不知道如何在钢琴上真正应用出来，导致弹出来的东西听起来像是在“走形式”，缺乏灵魂。我渴望的是一套能将复杂的和声理论提炼成简单、易于记忆的模块化组件的方法。想象一下，如果我能把流行歌曲的和弦进行拆解成几个固定的“积木块”，我就可以像搭乐高一样，快速地搭建出不同风格的伴奏。这种方法不仅能提高我的学习效率，更重要的是，能建立我的自信心，让我不再害怕面对一首从未接触过的流行歌。我特别好奇，它所谓的“公式”到底是怎么样的呈现方式？是像流程图一样，还是用特定的符号标记？如果能配上足够多的实际案例分析，展示如何将一个简单的C-G-Am-F的和弦进行，通过不同的“公式”变化出R&B、爵士或者抒情慢歌的不同味道，那就太棒了。我希望这本书能帮我实现从“照谱弹”到“靠耳朵、靠感觉弹”的转变。