中国艺术教育大系 舞蹈卷 中国民间舞教材与教法 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539744

商品编码：29867050568

丛书名： 中国民间舞教材与教法

出版时间：2010-09-01

 

目录 说明关于伴奏音乐的说明综述上编（男班教材）第I训练单元（参考学时：120学时－160学时）第I章东北秧歌舞蹈（基础）训练教材第二章藏族舞蹈（基础）训练教材第二训练单元（参考学时：120学时－160学时）第三章云南花灯舞蹈（基础）训练教材第四章蒙古族舞蹈（基础）训练教材第三训练单元（参考学时：160学时－180学时）第五章安徽花鼓灯舞蹈（基础）训练教材第六章维吾尔族舞蹈（基础）训练教材第四训练单元（参考学时：160学时－180学时）第七章山东鼓子秧歌舞蹈（基础）训练教材第八章朝鲜族舞蹈（基础）训练教材第五训练单元（参考学时：80学时－120学时）第九章传统舞蹈组合训练教材第六训练单元（参考学时：80学时－120学时）下编（女班教材）第I训练单元（参考学时：120学时－160学时）第I章东北秧歌舞蹈（基础）训练教材第二章藏族舞蹈（基础）训练教材第二训练单元（参考学时：120学时－160学时）第三章云南花灯舞蹈（基础）训练教材第四章蒙古族舞蹈（基础）训练教材第三训练单元（参考学时：160学时－180学时）第五章安徽花鼓灯舞蹈（基础）训练教材第六章维吾尔族舞蹈（基础）训练教材第四训练单元（参考学时：160学时－180学时）第七章山东秧歌舞蹈（基础）训练教材第八章朝鲜族舞蹈（基础）训练教材第五训练单元（参考学时：80学时－120学时）第九章传统舞蹈组合训练教材第六训练单元（参考学时：80学时－120学时）后记  

 

 

作者简介 潘志涛北京舞蹈学院中国民间舞系教授，硕士研究生导师，中国舞蹈家协会教学学会委员，北京舞蹈家协会理事．北京舞蹈学院学术委员会副主任。1985年创办我国艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛．连续七年担任主要策划和组织者：创建中国民间舞学科及民间舞系．任首届系主任：1994年由于突出贡献获国务院特殊津贴：1995年借聘到广东舞蹈学校任校长，2000年申办国家重点中专列为入选学校。曾主编普通高等教育“九·五”国家重点教材、中国艺术教育大系·舞蹈卷《中国民间舞教材与教法》。获国家教委颁发的高等教育教学成果工等奖、北京市教学成果一等奖。    

 

好的，这是一份针对其他图书的详细简介，旨在避免提及您提供的特定书籍信息，并力求内容丰富、自然流畅。 --- 艺术的脉络与时代的回响：一部跨越时空的艺术史诗 导言：凝视艺术的本质与力量 本书旨在提供一个广阔而深入的视角，审视人类艺术活动在其漫长发展历程中所展现出的多样性、复杂性与内在联系。我们不局限于任何单一的艺术门类，而是致力于构建一个宏观的艺术图景，探讨艺术如何作为文化传承的核心载体，映照着不同文明的兴衰、信仰的变迁以及个体情感的表达。这是一部关于“美学构建”与“精神溯源”的探索之旅。 第一部分：文明的曙光——史前与古典艺术的基石 本部分将追溯艺术起源的神秘时刻。从洞穴壁画中那些充满生命力的动物剪影，到巨石阵所蕴含的宇宙秩序感，我们探讨艺术如何从生存需求的具象化，逐渐演变为对超越性力量的敬畏与模仿。 原始的叙事与符号： 深入分析史前文化中符号的意义。这些早期的“图文”，不仅是记录生存活动的手段，更是人类抽象思维和仪式活动的载体。我们将考察这些作品如何揭示早期社群的宇宙观和生死观。 古典文明的理性与辉煌： 焦点转向古埃及、美索不达米亚、古希腊和古罗马。 埃及的永恒追求： 剖析埃及艺术如何服务于法老的权力结构与来世信仰，重点分析其严格的构图原则（如正面律）如何表达稳定与不朽的理念。 希腊的和谐理想： 细致解读希腊雕塑中对人体美的极致追求——从古典时期的理想化人体比例，到希腊化时期对情感张力的捕捉。哲学思辨（如柏拉图的理念论）如何影响了其建筑的比例与韵律。 罗马的实用与宏大： 探讨罗马艺术在继承希腊成就的基础上，如何转向对工程技术和帝国权威的彰显，例如凯旋门和万神殿的结构创新及其象征意义。 第二部分：信仰的疆域与艺术的嬗变——中世纪至文艺复兴 中世纪的艺术是信仰的直接体现，而文艺复兴则标志着人文精神的回归与艺术观念的革命性转变。 拜占庭与哥特式的光影对话： 拜占庭的圣像世界： 研究马赛克艺术的平面化处理和对“神圣光芒”的营造，探讨其在宗教教义传播中的作用。 哥特式的向上冲刺： 详细解析法国大教堂的结构（飞扶壁、肋拱、花窗），阐释建筑如何成为“上帝之城”在人间的物质体现，以及光线在空间中如何引导信徒的精神体验。 文艺复兴的觉醒与科学的融入： 本章是全书的重点之一。我们将系统梳理佛罗伦萨和罗马如何成为艺术复兴的中心。 透视法的革命： 阐述布鲁内莱斯基和阿尔伯蒂在线性透视法上的贡献，及其对空间再现的颠覆性意义。 人文主义的影响： 分析达·芬奇对手稿中解剖学研究的应用，以及米开朗基罗雕塑中对人体潜能的赞颂，探讨艺术如何重新发现人的价值。 威尼斯画派的色彩叙事： 对比佛罗伦萨的线条与威尼斯对光影色彩的侧重，分析提香等大师如何利用媒介的特性来表达世俗生活与感官愉悦。 第三部分：风格的交织与观念的碰撞——巴洛克至浪漫主义 17世纪至19世纪，艺术进入了一个充满戏剧性、情感爆发与个性解放的时代。 巴洛克与洛可可的张力： 戏剧性的构建： 考察卡拉瓦乔的强光（明暗对比法）如何增强宗教场景的紧迫感，以及贝尼尼雕塑中瞬间动态的捕捉。巴洛克艺术如何成为反宗教改革的视觉武器。 宫廷的精致与颓废： 分析洛可可风格（如华尔特和弗拉戈纳尔的作品）如何以轻盈、装饰性的主题反映贵族阶层的审美趣味。 启蒙的理性与激情的回归： 新古典主义的秩序： 探讨大卫等艺术家如何以古罗马共和时期的道德典范来呼应启蒙运动的理想，以及建筑中对希腊罗马样式的回归。 浪漫主义的“崇高”： 深入分析浪漫主义对理性逻辑的反叛，聚焦于对自然伟力的敬畏（如特纳和弗里德里希的作品），以及对异域、历史、民间传说的迷恋。 第四部分：现代性的开端——从印象派到立体派 工业革命、摄影术的发明以及社会结构的剧烈变化，迫使艺术家重新定义“视觉再现”的意义。 捕捉光影的瞬间： 详细分析印象派（莫奈、雷诺阿）如何走出画室，关注光线在不同时间和天气下的变化，以及他们对日常现代生活的描绘，这标志着艺术主体性的重大转移。 后印象派的个体探索： 重点剖析塞尚对结构和多视角的几何化尝试（预示立体主义的到来）、梵高对色彩情感的极致运用，以及高更对原始形态的追寻。 形式的解构与重建： 本章将系统阐述20世纪初的艺术革命。 野兽派的色彩解放： 探讨马蒂斯如何将颜色从模仿自然的功能中解放出来。 立体主义的革命： 深度分析毕加索和布拉克如何通过多重视角和平面化处理，彻底瓦解了文艺复兴以来建立的单点透视体系，开启了对物质世界全新认知方式的探索。 结语：艺术作为持续的提问 本书最终将目光投向当代艺术的多元景观，探讨艺术在信息爆炸时代所面临的挑战与机遇。艺术从未停止发展，它始终是人类观察世界、质疑既有观念的最有力工具。通过对历史脉络的梳理，我们能更清晰地认识到，每一件艺术作品都是特定时代精神的结晶，也是对未来可能性的温柔或激烈的提问。本书意在培养读者超越单纯的“审美愉悦”，进入对艺术深层文化语境的理解与批判性思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和整体装帧风格，从侧面反映了其内容可能偏向于严肃的学术研究。我个人更偏爱那种充满活力和地域色彩的视觉呈现，能立刻勾起我对辽宁秧歌的豪迈、藏族锅庄的热烈，或是苗族芦笙舞的灵动的想象。不过，内容为王，我更关注其对具体舞种的解构是否到位。例如，在介绍某个特定区域的舞蹈时，是否能细致到连步伐的重音、手位的细微变化，甚至是眼神的运用都有明确的指导？很多民间舞蹈的“神韵”往往就在这些细枝末节之中，是区分“会跳”和“跳得像”的关键。我希望这本书能像一位经验丰富的老艺人手把手地教导，用最朴实的语言，阐释最深奥的韵律，让读者能够真正“入戏”，体会到舞蹈中蕴含的劳动人民的生活哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读教材时，我通常会下意识地去寻找其中的“理论支柱”与“实践案例”的衔接点。对于民间舞而言，其理论基础可能涉及人类学、民族学甚至音乐学。我希望这本书不只是简单地罗列“是什么”，更能深入探讨“为什么”——为什么是这种节奏？为什么采用这种队形？这种探究能极大地提升学习者对舞蹈的理解深度，将舞蹈从单纯的肢体运动提升到文化认知的高度。如果书中能提供一些田野调查的案例分析，展示研究者是如何从地方采集、记录到最终形成教材的整个过程，那对那些有志于从事舞蹈研究或教育工作的读者来说，无疑是极具启发性的宝贵财富。它将帮助我们理解，如何科学、尊重地对待非物质文化遗产的传承工作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类“大系”丛书通常抱有一种敬畏又挑剔的态度。它们往往试图包罗万象，但深度上却可能有所取舍。对于《中国民间舞教材与教法》这样一本定位明确的专业用书，我最关心的无疑是“教法”二字。民间舞的教学，尤其是在当代教育体系中推广，如何平衡其原生态的韵味与规范化的训练体系，是一个极具挑战性的课题。我非常好奇，作者团队是如何处理这种“去土味”和“保真味”的平衡的？它是否为不同年龄段、不同基础水平的学习者设计了差异化的教学路径？比如，针对初学者，哪些是最核心、最能体现地域特色的基础律动可以优先引入？而对于有一定基础的进阶者，复杂的群舞编排和情感表达又该如何循序渐进地引导？如果这本书能提供一套成熟的、可操作性强的教学框架，而不是停留在对舞种的描述上，那它就真正称得上是一本实用的“教法”宝典了。

评分☆☆☆☆☆

从出版社定位来看，上海音乐出版社的作品通常面向高等院校和专业艺术团体，这意味着对专业术语的准确性和知识的更新速度要求很高。我很好奇，在信息爆炸的今天，这本书如何选取和界定“中国民间舞”的范畴？它是否覆盖了近年来新发现或受到关注的少数民族舞蹈？更重要的是，作为一本“教法”书，它是否能有效指导教师如何应对当前舞蹈教育中普遍存在的资源不足、教材版本不统一等现实问题？例如，对于那些地处非民间舞发源地的学校，这本书能否提供一套通用的、可迁移的训练体系，让即便是零基础的老师，也能依靠这本书，将中华民族的优秀舞蹈文化，以一种既尊重原貌又符合现代教学规律的方式，传递给下一代。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国民间舞的教材，光是看书名和出版社就让人感到一股浓厚的学术气息扑面而来，上海音乐出版社的出品，想必在专业性和严谨性上是有保证的。我作为一个舞蹈爱好者，一直对中国丰富多彩的民间舞蹈抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既系统又深入的入门书籍。很多市面上的资料要么过于偏向理论，缺乏实操指导，要么就是零散的片段介绍，难以形成完整的知识体系。我特别期待这本书能提供清晰的教学步骤和详实的动作分解，毕竟民间舞的精髓在于身体的传承和地域文化的体现。我希望它不仅仅是罗列舞种，更能深入挖掘每一个舞蹈背后的历史背景、服饰特点乃至音乐的韵律，让学习者在动起来的同时，也能感受到文化的沉淀。如果书中能配有清晰的图解或视频二维码辅助说明，那就再好不过了，毕竟舞蹈是视觉和动觉的艺术，单纯的文字描述总有其局限性。