钢琴入门教程 流行钢琴即兴伴奏基础教程 钢琴基础教程 钢琴即兴伴奏教程 张宝国著 中央音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810963480

商品编码：29867050443

丛书名： 流行钢琴即兴伴奏基础教程

出版时间：2010-09-01

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好的，这是一本关于古典钢琴演奏技巧与音乐理论深度探索的专著的简介，旨在为已经具备一定基础的学习者提供进阶指导，聚焦于巴洛克至浪漫主义时期作品的风格化演奏与结构分析。 --- 《键盘上的时代回响：巴洛克至浪漫主义钢琴演奏的风格解析与深度演绎》 作者： 艾莉森·维克斯勒（Alison Wexler） 出版社： 普林斯顿音乐研究出版社 装帧： 精装典藏版，附赠高分辨率乐谱扫描件（数字链接） 页数： 约 780 页（正文）+ 120 页（附录与索引） --- 内容概述：从音符到灵魂的飞跃 本书并非一本针对初学者的技术手册，而是献给那些渴望深入理解古典音乐“语言”的钢琴演奏者、音乐学学生以及专业教师的进阶指南。它将视野从基础指法和和弦构成中抽离，聚焦于十八世纪中叶至十九世纪末，钢琴艺术在风格、技术与哲学层面所经历的深刻变革。 《键盘上的时代回响》以严谨的音乐学方法为基础，辅以资深演奏家的实践经验，系统性地梳理了巴赫的复调精髓、古典主义的清晰结构、浪漫主义的情感爆发，直至晚期浪漫主义的恢弘叙事。本书的核心目标是教会读者如何“听见”作曲家时代的声响，并将其精准地转化为指尖的表达，超越机械性的演奏，实现与历史对话的深度演绎。 第一部分：巴洛克——织体与结构的重建 本部分着重于对巴赫、斯卡拉蒂等作曲家作品的深度剖析，强调“巴洛克式思维”在键盘演奏中的重要性。 1. 对位法的听觉化实践： 深入探讨赋格与托卡塔的结构逻辑，着重讲解如何区分声部、平衡层次，以及使用“非均匀触键”来模拟管风琴的音色和织体效果。书中详细分析了巴赫《平均律键盘曲集》中不同调性下织体处理的细微差异，并提供了针对性的练习方案，旨在培养演奏者内在的“四声部听觉”。 2. 即兴与装饰音的再创造： 不同于现代钢琴的固定性，巴洛克音乐强调演奏者的即兴参与。本章详细考察了巴洛克时期关于装饰音（如颤音、回音指法）的书写规范与实际演奏惯例，结合当时的键盘乐器特性（如羽管键琴），指导读者如何在不破坏原作结构的前提下，合理、优雅地进行风格化的即兴填充与装饰，恢复其“活的”特质。 3. 踏板的禁区与机遇： 本书明确指出，在巴赫作品中传统意义上的延音踏板（Sustain Pedal）的使用应受到严格限制。相反，作者引入了“指位踏板”的概念，讲解如何通过精确的指位切换和换指技巧来完成和声的连贯性，以此替代现代踏板带来的音色模糊感。 第二部分：古典主义——清晰性、平衡与形式的逻辑 本部分将焦点转移至海顿、莫扎特及贝多芬早期至中期的钢琴作品，探究古典主义美学中对“清晰”、“比例”和“自然”的追求。 1. 奏鸣曲式的情绪张力： 不仅仅是结构的解剖，本书更关注呈示部、发展部与再现部中蕴含的戏剧冲突。通过对莫扎特K.331等作品的分析，阐释如何利用力度（Dyanmics）的微妙变化和速度的弹性（Tempo Rubato的早期形态）来凸显主题之间的对话关系，而非简单地完成乐段的重复。 2. 触键的革命：钢琴的“歌唱性”： 随着钢琴取代羽管键琴，音色从颗粒感转向延展性。本章详细分析了海顿晚期作品中对“强-弱”对比的戏剧化要求，并指导读者如何控制指尖的重量，使钢琴能够发出如人声般连贯、具有气息感的旋律线（Cantabile），同时保持古典主义所需的清晰轮廓。 3. 贝多芬的英雄叙事：从恪守到突破： 聚焦贝多芬的“中期”作品，如《热情奏鸣曲》。书中分析了贝多芬如何运用不和谐音、打破常规的结构布局来表达强烈的个人意志。重点讨论了如何处理其乐谱中那些看似矛盾的力度记号（如突如其来的ff后紧接pp），以展现其“英雄式”的内心挣扎与胜利。 第三部分：浪漫主义——主观情感的无限延伸 本部分深入探讨了肖邦、李斯特、舒曼等作曲家如何将钢琴从“器乐”提升至“个人独白”的艺术形式，强调了情感色彩与音响的丰富性。 1. 肖邦的“波兰灵魂”与踏板的艺术： 本书为肖邦的演奏提供了迄今为止最细致的踏板指南。作者结合历史资料，解析了肖邦在不同速度、不同织体下对延音踏板（Pedal）的独特运用——它不再是简单的延长，而是音色渲染的画笔。同时，详细剖析了其玛祖卡和夜曲中波兰民间舞曲节奏的微妙“后拉”与“前推”（Tempo Rubato的成熟形态）。 2. 李斯特的“交响化”钢琴： 如何让独奏乐器发出交响乐团般的宏大音响？本章专门研究了李斯特对大型和弦、快速琶音及声部交织的写作技巧。重点在于“重量转移”技术，指导演奏者如何利用手臂和身体的重量来产生饱满、不失颗粒感的洪亮音色，并确保在达到最大音量时，依然能听清内在线条。 3. 舒曼的“内心戏剧”： 舒曼作品的精髓在于其内在的文学性和心理深度。本书侧重于解析《狂欢节》和《幻想曲》中角色转换的技巧——如何通过不同的触键方式、踏板的“呼吸”以及速度的微小波动，来鲜明地区分“弗洛雷斯坦”的激情与“尤瑟比乌斯”的沉思。 附录：演奏家的工具箱 十九世纪钢琴制造变迁对演奏技术的影响： 探讨从方形钢琴到现代三角钢琴的演变，如何影响了对1800年前后作品的演奏选择。 罕见记号的解读： 对十九世纪作曲家使用的一些非标准记号（如李斯特的特定连奏记号）进行考证与实践建议。 精选巴洛克至浪漫主义作品风格对照表： 一份快速参考指南，列出了不同作曲家在力度、速度弹性、织体处理上的核心风格要点。 --- 适合读者： 音乐学院高年级学生、专业钢琴教师、已掌握基本技能并寻求演奏瓶颈突破的业余高级学习者。 本书价值： 它提供的是一种思维框架，帮助演奏者从“弹奏乐谱”跨越到“诠释历史与情感”，最终实现对古典音乐作品深层次、个性化的艺术再现。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过好几本“基础钢琴教程”，很多都让人感到沮丧，要么内容太浅，学两周就没东西可学了，要么就是直接跳跃到难度极高的曲目，完全不顾学习者的接受能力。《钢琴基础教程》这本书的深度和广度拿捏得恰到好处。它对乐理知识的讲解，可以说是深入浅出。比如，它讲解到大小调的色彩区别时，没有采用干巴巴的音程分析，而是引用了古典时期作曲家对不同调性的情感倾向描述，这让学习过程充满了艺术熏陶。在技巧训练方面，这本书的体系性非常强，它不是零散地练习音阶和琶音，而是将它们融入到专门设计的“手指独立性训练”和“触键力度控制”的练习中。我以前总觉得自己的触键很“平面化”，缺乏层次感，但照着这本书的提示，特别是关于如何利用手指的重量而非蛮力去按键的讲解后，我发现音色明显变得立体和饱满了许多。此外，它对五线谱的阅读训练也极其细致，通过不同速度和复杂度的练习交替进行，保证了读谱能力是同步提升的，而不是单纯的机械重复。对于想要打下扎实基本功，为未来学习更复杂曲目做准备的成年学习者，我强烈推荐这本，它保证你每翻一页都有实在的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对流行音乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能将古典基础与现代伴奏技巧有效结合的教材，而这本《流行钢琴即兴伴奏基础教程》恰好满足了我的需求。市面上很多即兴伴奏书要么过于偏重和声理论的枯燥推导，要么就是直接给一堆和弦走向，缺乏对实际演奏中“感觉”的培养。然而，这本书的精妙之处在于它用一种极其实用的方式引入了和弦构成和转位。它不是简单地告诉你C大调就是C、Dm、Em、F、G7，而是通过大量的流行歌曲片段实例，让你直观地理解为什么在那个位置需要用那个和弦来衬托旋律的情绪。更让我受益匪浅的是关于“节奏型”的讲解。它系统地梳理了从最基础的四分音符分解到复杂的切分音型，并明确指出每种节奏型适合烘托哪一类歌曲的氛围，比如蓝调的摇摆感，或者民谣的平稳进行。这本书的配套音频资源也做得非常棒，我能听着原版伴奏，跟着书上的指法练习，极大地提升了我的“耳朵”对和声变化的敏感度。对于想自己给朋友弹唱伴奏的朋友来说，这本简直是宝典级别的存在，它真的帮你搭建起了从“弹奏”到“伴奏”的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的人士，我对教材的选材和体系结构有着近乎苛刻的要求。这套张宝国老师的系列教材，特别是《钢琴入门教程》与《钢琴即兴伴奏教程》的衔接处理，体现了极高的专业水准和对学习者心路的精准把握。入门篇扎实的基础训练，特别是对手指耐力和均匀性的训练，为后续的复杂技巧铺平了道路，它没有急于追求华丽效果，而是将“慢练出真速度，均匀出音色”的理念贯彻到底。而当学习者具备了一定的读谱和触键能力后，即兴伴奏教程的介入显得水到渠成。它并没有将乐理知识孤立起来，而是将它转化为一种即时的创造力工具。我注意到书中对“四部和声”的简化和流行化处理非常到位，使得初学者能迅速上手构建符合现代听觉习惯的和声框架，避免了早期接触过多严格对位法的困扰。这种结构设计，保证了学习者在学习初期既能享受到音乐带来的乐趣（通过流行元素），又不至于丢掉科学训练的基础。从教材的装帧设计到印刷质量，都看得出中央音乐学院出版社的用心，纸张适宜，不易反光，长时间阅读也不会感到疲劳，这对于任何严肃的音乐学习者来说，都是一个加分项。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴入门教程》简直是零基础学琴者的福音！我以前完全没接触过钢琴，看到那些复杂的五线谱和指法图就头大。但这套书的编排极其人性化，从最基础的认识键盘开始，图文并茂，生怕你看不懂似的。它不是那种枯燥地堆砌练习曲，而是很巧妙地将乐理知识融入到每一课的弹奏练习中。比如，刚开始学C大调音阶时，书里就会配上一个非常简单的小旋律，让你立刻就能体会到音符组合起来的美妙，而不是死记硬背。而且，这本书非常注重手型的正确性，每一步都有清晰的示范图，对于我这种没有老师指导的自学者来说，简直是救命稻草。我特别喜欢它循序渐进的节奏，每学完一个新知识点，后面都会有巩固练习，确保你真正掌握了才能进入下一课。最让我感到惊喜的是，它对节奏的讲解非常到位，不像有些教材只是简单地画个拍号，这本书会用生活中的例子来类比，比如走路的步伐，让抽象的节奏感变得具体可感。我已经坚持练习了两个月，现在已经能比较流畅地弹奏一些简单的儿歌了，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

如果说入门教程是教你“认识”钢琴，那么这本《钢琴即兴伴奏教程》就是教你如何真正“驾驭”钢琴，尤其是在现代音乐语境下。我过去自学了一些基础的和弦，但总觉得弹出来的伴奏“干巴巴的”，缺乏变化和生命力。这本书的厉害之处在于，它从“功能和声”的角度出发，系统地讲解了如何构建一个丰满的伴奏声部。它不仅仅关注左手的和弦进行，更深入探讨了右手如何用各种织体（Voicing）来修饰和弦。比如，书中详细对比了“根音在下”和“转位和弦在下”对整体听感的影响，以及如何运用“延伸音”（如9、11、13音）来增加色彩感和现代感。书中的案例几乎全部取材于近几十年来的经典流行歌曲，这让学习过程始终保持着高度的参与感和共鸣。我最欣赏它对“律动”的处理，它强调了即兴伴奏中“推”与“拉”的时间感，这对于摆脱机械打拍子的困境至关重要。通过这本书的学习，我终于明白为什么同样是C大调和弦，不同钢琴家弹出来感觉会天差地别——那就在于他们对这些伴奏织体和律动的理解深度，这本书正是揭示了这层奥秘。