正版 巴赫托卡塔（BWV 910-916）上海教育出版 钢琴练习曲集书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李曦微 译

图书标签:

• 巴赫
• 钢琴曲
• 练习曲
• BWV910-916
• 上海教育出版社
• 钢琴教材
• 古典音乐
• 乐谱
• 技巧提升
• 入门级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育

ISBN：9787544446679

商品编码：29867050801

丛书名： 巴赫托卡塔(BWV910-916中外文对照)

开本：8开

出版时间：2013-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

前言

演奏评注  

Vorwort   

Hinweise zur Interpretation

Preface 

Notes on Interpretation  

影印页

Facsimilia

  上海世纪音乐教育文化传播公司热诚地请我为他们引进的维也纳原始版本钢琴谱中的几本作文字翻译，逐渐又扩展到小提琴谱。细心研读后，李曦微感到能为推广学术质量如此高的版本尽一点微薄之力是我的荣幸并欣然受命。这个版本的质量可以定义为是历经两百余年发展的西方CriticalEdition的典范。这门音乐学分学科可以译为“版本批判学”，取其严格全面的资料搜集、背景和细节研究，以准确深刻的历史和风格知识为基础的批判性精神辨伪和取舍编辑之意。不过如果批判二字容易引起历史性曲解的不快，也可以译为“版本评注学”。每本乐谱中的文字不尽相同，但核心文章都是前言、演奏评注和版本评注三部分。李曦微选择译出前二者，以及附录和脚注。巴赫的《巴赫托卡塔(BWV910-916中外文对照)》便是其中一本。

 

 

前言

演奏评注  

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Hinweise zur Interpretation

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Notes on Interpretation  

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Facsimilia

 

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好的，这是一本关于钢琴练习曲集的图书简介，不涉及您提到的那本巴赫练习曲集的内容： --- 《德彪西钢琴练习曲精选与演奏解析》 导言：印象派钢琴艺术的探索与实践 克劳德·德彪西（Claude Debussy），作为印象派音乐的巨匠，其钢琴作品以其独特的色彩、模糊的轮廓和对氛围的极致捕捉而著称。他的音乐语言，是对传统和声与曲式的一次深刻革命，将听觉体验提升到了光影变幻、水波流淌的诗意境界。 本书并非单纯的乐谱汇编，而是深入德彪西钢琴艺术核心的实践指南。我们精选了德彪西最具代表性、同时也是最具技术挑战性的钢琴练习曲，包括其早期的《练习曲》（Études，L. 136）系列，以及部分选自《前奏曲》（Préludes）和《意象集》（Images）中的关键篇章。本书旨在为中高级钢琴学习者提供一条清晰的路径，引导他们理解、掌握并最终诠释德彪西那变幻莫测的钢琴语汇。 第一部分：德彪西钢琴技法核心解析 德彪西的音乐对演奏者的技术提出了全新的要求。它要求手指不仅要有力量，更需要有极高的灵敏度、细腻的触键控制，以及对踏板的精妙运用。 1. 触键的革命：从“击打”到“描绘” 德彪西的音响世界是建立在微妙的动态变化之上的。本书详细分析了如何通过不同的指尖压力和重量分配，来模拟印象派绘画中的“光斑”效果。我们探讨了“浮动式”触键（touch on the surface）的必要性，以及如何避免传统浪漫主义钢琴作品中那种过于沉重、直入琴底的触感。 2. 和声的色彩：对位与非功能性和声的处理 德彪西的和声往往是横向的而非纵向驱动的，他大量使用平行和弦、全音阶、五声音阶以及复杂的九和弦、十一和弦。在演奏中，如何清晰地分辨出这些色彩斑斓的和声层次，同时保持其整体的模糊性，是本部分的重点。我们提供了针对特定和弦组的指法优化方案，确保每一个和声的“音色”都能得到恰当的表达。 3. 节奏的自由与灵活性：对“时间感”的重塑 德彪西的节奏并非僵硬的机械运动，而是带有呼吸和摆动的。通过对《水中倒影》（Reflets dans l'eau）等作品中复合节奏和非对称节拍的处理，本书指导演奏者如何掌握那种既精确又自由的“自由速度”（tempo rubato，非浪漫派意义上的拉伸），使音乐听起来如同自然流动的水。 第二部分：精选练习曲的深度研习 本书收录并详细分析了德彪西《练习曲》中的关键作品，每一首练习曲都聚焦于一项核心的演奏技术挑战。 A. 针对手指独立性与速度的练习： 练习曲第一首：《为五指练习》（Pour les cinq doigts）：虽然标题简单，但其中蕴含了德彪西对音色融合的初步要求。解析重点在于如何保持五指间的音量平衡，避免出现“主角”和“伴奏”的明显区分，使五声音阶的流动如丝般顺滑。 练习曲第八首：《为半音阶而作》（Pour les chromatiques）：这是对连续半音阶跑动速度和均匀度的终极考验。本书提供了非传统的指法切换策略，强调手臂重量的有效转移，以消除传统指法在半音阶交替时容易产生的“断裂感”。 B. 针对特殊音型与和声控制的练习： 练习曲第三首：《为三度音程而作》（Pour les tierces）：演奏三度音程的难点在于如何同时击中两个音，并使其音色一致。本书深入探讨了手指关节的支撑角度，以及如何利用手腕的微小旋转来保证三度音的“对等发声”，避免出现强弱不均的现象。 练习曲第六首：《为八度音程而作》（Pour les octaves）：德彪西的八度通常要求极快的速度和极轻的触感，常用于快速的背景“颗粒感”的营造。我们分析了如何放松手腕和手臂，实现快速、非撞击式的八度演奏，模仿羽毛般的质感，而非厚重的和弦重击。 C. 针对踏板技巧与音响空间的运用： 练习曲第十首：《为固定音型而作》（Pour les gammes）：虽然是练习音阶，但德彪西要求的是色彩化的音阶。本书特别关注踏板与指法的协同作用。如何在快速的音阶进行中，利用不同程度的延音踏板，制造出清晰的“音墙”和“回响空间”，是本部分的重点。我们提供了不同钢琴声学环境下（如音乐厅、录音室）的最佳踏板标记参考。 第三部分：从技术到音乐——印象派的诠释 掌握了技术是基础，但德彪西的音乐需要的是想象力和听觉的敏锐。 1. 声音的“透明度”与“模糊度”的辩证关系 如何在追求德彪西标志性的“模糊”效果时，依然保持必要的清晰度（即音符的准确性），本书提出了“焦点控制”的概念。技术训练的目的，是让你在演奏时能够精确地控制哪个音符是“焦点”，哪个音符是“背景光晕”。 2. 引入其他印象派大师的对照研究 为了更好地理解德彪西的独特地位，本书在附录中简要对照了拉威尔（Ravel）在技术练习中所体现出的更为精确、更具古典倾向的风格，从而反衬出德彪西在打破结构束缚上的彻底性。 目标读者 本书面向具有扎实基础的中高级钢琴学生、音乐学院学生以及渴望拓宽演奏曲目的专业钢琴家。它不仅是一本技法提升手册，更是一部深入探索二十世纪初钢琴美学变革的指南。通过系统地学习和实践这些精选练习曲，演奏者将能够更自信、更有洞察力地驾驭德彪西乃至整个印象派钢琴作品的复杂挑战。 ---

评分☆☆☆☆☆

从实际演奏的感受来说，这本书的“手感”非常良好。这可能涉及到乐谱的开本大小和整体布局的配合。托卡塔这类作品往往包含快速的音型和复杂的交织，需要演奏者在琴键上保持高度的专注和稳定。这本练习曲集的开本设计得恰到好处，既不像小开本那样显得局促，也不像大开本那样需要频繁地移动视线。在练习高难度的段落时，谱面上的音符群落结构清晰，视线移动的距离被优化到了最低。这极大地帮助我在处理那些考验耐力和精度的长段落时，能够保持稳定的节奏感和清晰的颗粒度，而不是因为看不清谱面或谱面排布不佳而产生迟疑。可以说，从阅读到演奏的转化效率，在这本实体书中得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书的另一个重要原因是它对于原曲细微之处的处理。巴赫的作品，尤其是这些早期的托卡塔，其魅力往往蕴藏在那些极小、极易被忽略的细节里，比如装饰音的演奏时值、乐句的划分以及休止符的准确性。我仔细对比了几个我常用来参考的版本，上海教育出版社的这个版本在这些“边缘地带”的处理上，显得尤为审慎和尊重原作。它的编辑校对工作显然非常到位，没有出现那种为了“美观”而随意改动节奏或增加不必要记号的现象。它提供了一个非常“干净”的文本基础，让学习者能够站在一个可靠的源头上，去充分发挥自己的音乐想象力，而不是被过多的后期解读所束缚。这种对文本的忠诚度，是严肃音乐学习者最看重的品质之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴教学经验的教师，我尤其关注乐谱中指法标注的合理性与规范性。这本书在这方面的处理堪称典范。它没有过度标注，保持了乐谱的“呼吸感”，但凡是关键的、容易产生歧义或技术难点的地方，都提供了清晰、简洁的指法建议。这些指法并非是某位特定演奏家的个人偏好，而是遵循了古典键盘乐器演奏的传统逻辑，既符合人体工程学，又能最大化地展现巴赫音乐的清晰度和逻辑性。更值得称赞的是，在一些需要精妙处理的连奏（legato）和重音（accent）标记上，出版社使用了非常精炼的符号，既不显得杂乱，又能精准地传达演奏意图。这对于训练学生建立正确的演奏习惯至关重要，避免了因指法混乱而导致的演奏效率低下和风格偏差。

评分☆☆☆☆☆

我接触了不少不同出版社出版的巴赫键盘作品选集，但这一本在曲目编排的逻辑性上，给我留下了极其深刻的印象。它显然不是简单地将BWV 910到916这七首托卡塔简单罗列，而是似乎融入了一套内在的学习进阶脉络。初学者可能会觉得它们难度相近，但随着深入演奏，你会发现作曲家或编者似乎有意地安排了从技术侧重点或复调复杂程度上的递进关系。例如，可能某几首更侧重于手指的灵活性和快速音阶的跑动，而另几首则需要更强的左右手独立性和对位思维的构建。这种潜移默化的引导，远比那些生硬地标注“初级”、“中级”要有效得多。它要求学习者主动去体会每首曲目独特的“性格”和它所考验的核心技术点，而不是机械地完成任务。对于希望系统性攻克巴赫早期键盘作品的琴童和成人自学者而言，这种内在的结构布局提供了清晰的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了经典的深蓝色调，配上烫金的标题和巴赫的肖像剪影，显得既典雅又不失庄重，很有收藏价值。打开书本，纸张的质感非常棒，偏米黄色的纸张有效减轻了阅读时的视觉疲劳，印刷的清晰度也无可挑剔，连那些细微的演奏记号都清晰可见。特别是对于经常需要长时间对着乐谱练习的钢琴学习者来说，这种用心的设计简直是福音。装订方面，采用了平装但非常牢固的工艺，可以完全平摊在琴凳上，即便是反复翻阅也不会轻易散架，这在日常高强度的练习中非常重要。版式布局也做得十分合理，五线谱的行间距和字号都经过了精心考量，既保证了信息量，又不会让眼睛感到拥挤。上海教育出版社的出品，一如既往地展现了他们对音乐教育出版物的专业态度，从细节处体现了对演奏者体验的重视。这不仅仅是一本练习曲集，更像是一件艺术品，让人在学习之余也能享受到视觉上的愉悦。