受用一生的现代吉他教程1:吉他初级入门教程 正版吉他初学者入门教程书 零基础自学吉他教材 吉他基础知

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115438492
商品编码:29867062082
丛书名: 吉他初级入门教程
开本:16开
出版时间:2016-12-01

具体描述

巨牛图书专营店


经典吉他技巧精粹与风格探索:进阶演奏者的指南 本书旨在为已经掌握吉他基础演奏技巧,并希望在技术深度和音乐理解上迈向新台阶的吉他学习者提供一套系统、深入的进阶学习路径。它并非面向初学者的指法识别或基础和弦转换手册,而是专注于提升演奏表现力、拓宽音乐视野的专业资源。 本书核心内容聚焦于以下几个关键领域: 第一部分:高级演奏技法与指板驾驭 本部分将深入探讨那些需要长期练习和精确控制才能掌握的演奏技术,使演奏者能够更自由、更富有情感地驾驭乐器。 1. 进阶指弹与拨弦艺术: 复杂指型与琶音模式解析: 详细分解巴赫、索尔等古典大师作品中常见的快速交替指型,以及爵士乐中常用的复杂琶音分解法(如九和弦、十三和弦的分解)。重点分析如何通过手指的独立性训练,实现不同声部间的清晰分离。 连奏(Legato)的精细化处理: 区分击弦(Hammer-on)和勾弦(Pull-off)在力度、音色上的细微差别。引入“连奏链”的概念,训练连续、流畅地演奏长乐句,避免声音中断或力度不均。 轮指(Tremolo)的稳定与动态控制: 针对古典吉他特有的轮指技术,提供分阶段的练习方法,从慢速的节奏稳定性练习,过渡到动态(力度变化)的控制,确保高音旋律线的持续性与穿透力。 拨片演奏的“混合技巧”: 对于使用拨片的演奏者,深入探讨交替拨弦(Alternate Picking)的速度极限与准确性;同时,引入“扫拨”(Sweep Picking)的原理与应用,尤其是在速弹乐句中的正确手型和腕部运用。 2. 揉弦与颤音的音乐性表达: 揉弦的类型学与情感对应: 分析不同风格(如布鲁斯、弗拉明戈、古典)中对揉弦幅度和频率的要求。教授如何根据音乐的旋律走向和和声色彩,选择合适的揉弦方式(如横向、纵向或圆周运动)。 双音与和弦的精确控制: 讲解如何在复杂的和弦进行中,准确地对特定音符施加颤音,以突出旋律线条,而不影响伴奏声部的清晰度。 滑音(Slide)的实用技巧: 区分“预滑音”和“后滑音”在乐句中的作用。练习在不同的品位和弦上进行平稳、无噪音的滑音过渡,尤其是在蓝调推弦后的即时回归技巧。 第二部分:和声理论的深化与即兴应用 本部分超越了基础的三和弦结构,深入探讨了如何运用高级和声知识来丰富演奏和提升即兴创作能力。 1. 扩展和声与色彩音的运用: 七和弦的分解与重构: 详细解析属七、大七、小七和弦的结构,并扩展至九和弦、十一和弦、十三和弦的指板位置与连接。重点关注如何使用“色彩音”(如11, b13)来增加和声的张力与色彩。 调式与调性转换: 介绍常用的功能和声分析方法(如罗马数字分析),并讲解如何利用“临时升降记号音”实现平稳的转调或离调。 替代和弦(Substitute Chords)策略: 深入讲解如何使用属七的替代和弦(如降三级替代)来创造出乎意料但又和谐的听感,这对于爵士和现代流行编曲至关重要。 2. 即兴思维与乐句构建: 音阶与调式在指板上的空间感: 不再局限于单一把位的音阶练习。教授如何将调式(如多利亚、弗里吉亚)的音型覆盖到整个指板上,实现乐句的连续性。 主题动机的发展与变奏: 强调即兴不是随机音符的堆砌,而是基于一个核心“动机”(Motive)。提供将动机进行节奏变化、音程改变、倒影处理的系统方法。 节奏的复杂性引入: 引入切分音、附点节奏以及三连音在不同拍子中的应用,使即兴旋律更具律动感和冲击力。 第三部分:风格研究与曲目分析 本部分将以具体风格为导向,拆解大师们的演奏范例,并提供模仿与内化的实践方法。 1. 古典吉他的风格精粹: 触弦力度与音色控制: 针对安德烈斯·塞戈维亚体系下的“靠近琴码”与“靠近音孔”的音色对比练习,学会根据乐曲要求(如阿尔贝尼兹的西班牙风格或塔雷加的浪漫主义风格)瞬间调整触弦位置。 配伴奏的内敛表达: 分析如何处理巴赫赋格或奏鸣曲中,旋律声部与低音支撑声部的平衡关系,确保演奏既有清晰的线条感,又不失整体的和谐。 2. 现代音乐的演奏语汇: 布鲁斯与摇滚推弦的精确度: 详细指导如何推弦到正确的半音或全音,并要求在推弦过程中保持音准的稳定。引入“布鲁斯音阶”中“蓝调音符”的引入时机。 指弹(Fingerstyle)的复调挑战: 剖析现代指弹大师(如汤米·艾曼纽、迈克尔·海瑟)的作品结构,学习如何同时演奏低音打击乐(Bass/Percussion)、节奏和旋律,实现“一个人就是一支乐队”的效果。重点训练左右手在速度和力度的相互制约与配合。 3. 录音与舞台表现力: 舞台监听与乐器状态调整: 针对电吉他与木吉他,提供在不同环境(大厅、小场馆)下,如何快速调整音箱设置、踏板顺序以达到最佳音色的实用建议。 减慢的自我评估: 鼓励学习者使用录音设备,以“听众”的角度回放自己的练习,客观识别出技术上的瑕疵和音乐处理上的不足,这是从“会弹”到“会演奏”的关键一步。 本书要求读者具备扎实的视谱能力和对基本乐理的理解,旨在成为一座连接初级技法与职业演奏水准之间的桥梁,引导学习者真正掌握吉他作为表达复杂音乐思想的强大工具。

用户评价

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这本《受用一生的现代吉他教程1》真是让我这个零基础的初学者眼前一亮。我之前尝试过网上找的一些免费教程,但总是感觉零散不成体系,学着学着就容易掉队。这本书的结构设计得非常科学,从最基础的持琴姿势、拨片握法讲起,每一个步骤都配有清晰的图示和详细的文字说明,让人感觉每一步都走得很踏实。特别是关于和弦转换的部分,作者似乎深谙初学者的痛点,提供了许多实用的练习方法,让我这个以前觉得和弦换不过来的“手残党”也找到了信心。我特别喜欢它循序渐进的编排方式,不像有些教材上来就堆砌很多复杂的乐理知识,而是把必要的乐理知识融入到实际的弹奏练习中,让你在“玩”的过程中不知不觉就掌握了理论。这本书更像是我的私人吉他教练,随时都能拿出来翻阅,对照练习,让我感觉学习过程既高效又充满乐趣。如果说有什么期待,那就是希望后续的进阶内容能保持这样的水准,真正做到“受用一生”。

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作为一名已经学过一段时间吉他,但感觉基础不牢固,想回头系统梳理一下的老学员,我抱着试试看的心态买了这本《受用一生的现代吉他教程1》。让我惊喜的是,即使是我自认为已经掌握的部分,比如音阶的指板记忆和琶音练习,这本书也提供了更深层次的理解和更高效的练习方法。它不仅仅是教你“弹什么”,更重要的是教你“为什么这样弹”,从乐理和声的角度解释了基础指法的合理性,这对于提升演奏的音乐性和表现力至关重要。书中的某些技巧讲解,比如如何有效利用休止符来增强音乐的呼吸感,或者基础布鲁斯音阶在流行乐中的应用,都是我在其他入门教材中从未深入接触过的。这本书的价值在于,它能让初学者打下坚实的地基,也能让有一定基础的人找到提升的阶梯,它的覆盖面和深度是超乎我预期的。

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我购买这本书的初衷是想找一本适合送给我侄女的生日礼物,她刚刚对吉他表现出浓厚的兴趣。在翻阅了许多儿童或青少年吉他书后,我决定选择这本《受用一生的现代吉他教程1》,因为它看起来更加“专业”但又不失亲和力。这本书的视觉设计非常出色,图片清晰度高,布局干净利落,即使是小孩子看也不会觉得眼花缭乱。最让我放心的,是它对弹奏习惯的塑造极其重视。书中反复强调正确的坐姿、放松的持琴和按弦方式,这对于正在养成习惯的青少年来说至关重要,可以避免日后形成难以纠正的坏习惯。我特意翻阅了关于识谱的部分,它用非常直观的方式解释了五线谱和六线谱的关系,避免了传统教学中对理论的过度渲染。我相信,这本教材的科学性和系统性,能为我侄女的音乐学习之路奠定一个非常健康和长远的基础,真是一份寓教于乐的绝佳礼物。

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说实话,我买这本书之前其实有点犹豫,毕竟市面上的吉他教材太多了,很难分辨哪本才是真正适合自己的。但当我真正开始翻阅《受用一生的现代吉他教程1》后,我立刻意识到自己的选择是正确的。这本书最让我称道的是它对“现代”概念的诠释。它没有沉溺于过于传统的指法或曲目,而是紧密结合了当下流行音乐的元素,哪怕是初级入门,它教的音阶和基础和弦走向都带着一种很“酷”的感觉。这极大地激发了我学习的积极性,因为我学习吉他的目标就是想弹唱一些自己喜欢的现代歌曲,而不是枯燥的练习曲。书中的排版设计也非常人性化,字体大小适中,乐谱和六线谱的对照清晰明了,即便是视力不太好的我阅读起来也毫无压力。更贴心的是,它还提供了一些在线资源的链接或二维码(虽然我还没来得及仔细研究),这对于想拓展学习内容的学习者来说无疑是加分项。总而言之,它成功地将枯燥的入门练习,转化成了一次充满现代律动的探索之旅。

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我是一个对音乐理论有一定基础,但乐器实操经验几乎为零的人,所以我对教材的“零基础自学”承诺非常看重。《受用一生的现代吉他教程1》在这方面做得非常到位。它没有因为读者是零基础就过于简化,反而是在确保你学会正确手型的前提下,稳扎稳打地推进。我尤其欣赏它对节奏感的强调,很多教材只顾教你按哪个品位,却忽略了弹奏的律动性。这本书里有专门的章节讲解如何使用节拍器,以及如何用不同的扫弦模式来感受节奏的“律动”,这对我这个节奏感比较差的人来说,简直是救星。而且,书中的示范曲目选择得非常巧妙,它们不仅仅是用来练习指法的工具,本身听起来也很有趣味性,不会让人产生“我只是在做练习”的枯燥感。这本书成功地弥合了“知道怎么做”和“真正做到”之间的鸿沟,是真正为自学者量身打造的实战手册。

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