管乐队标准化训练双簧管2 正版双簧管初学教材入门教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释真 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510017

商品编码：29867076734

丛书名： 双簧管2(附2CD)

开本：8开

出版时间：2007-05-01

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   内容简介

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

 

《管乐合奏的艺术：从基础到进阶的全面指南》 书籍概述 本书是一部面向管乐演奏者、指挥者以及音乐教育工作者的综合性著作，旨在深入探讨管乐合奏（Wind Ensemble）的艺术实践、技术发展和历史演变。全书以系统化、层层递进的结构展开，内容覆盖了从个人基础技巧训练到复杂乐团排练与演奏的各个层面。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何理解、诠释和呈现管乐合奏音乐精神的指南。 第一部分：管乐合奏的基石——个人技术与基础训练 本部分着重于构建坚实的演奏基础，这是成功参与任何管乐合奏的前提。 第一章：管乐器的通用技术要求 本章系统梳理了所有管乐器（包括木管、铜管和打击乐）在合奏中必须掌握的核心技术要素。 气息控制的精细化： 强调气息在音色塑造、连贯性维持以及动态控制中的核心作用。详细讲解了“腹式呼吸”在长乐句中的应用，以及如何通过精确的气流调整来实现乐句的呼吸点平衡。 音准的室内乐思维： 探讨管乐器在不同温度、湿度下的音高变化规律，并介绍了利用听觉训练校正内在音准的方法。特别强调了在缺乏固定参照物时，如何通过与相邻声部建立稳定的音高关系来实现合奏音准。 发音与清晰度： 区分了不同风格（如巴洛克、浪漫主义、现代）对发音清晰度的要求。内容包括舌位训练、气流突发与延迟的技巧，以适应快速的音型和复杂的节奏变化。 第二章：木管组深度技术研习 聚焦于双簧管、单簧管、长笛、巴松等木管乐器的独特挑战。 双簧管的进阶气息管理： （此处不涉及任何教材或教材的特定编号，仅讨论技术本身）探讨如何平衡簧片阻力与气流速度，以获得穿透力强而不过于尖锐的音色。重点分析了高音区和低音区的音色统一性训练。 手指的灵活性与反应速度： 针对复杂的指法转换，提供了针对性的音阶与琶音变奏练习，旨在提高手指的独立性和对指位错误的预防。 木管的交织性： 讨论木管组内部如何实现声部的完美融合，例如如何通过微妙的力度变化来避免某个声部在和声中“盖过”其他声部。 第三章：铜管组的力量与融合 本章深入分析了铜管乐器在合奏中实现“宏大”与“细腻”之间的转换技巧。 唇部肌肉的耐力与控制： 探讨长时间演奏高难度乐段对唇部肌肉的要求，以及如何通过科学的练习来增加耐力而不损伤演奏状态。 弱奏的挑战： 铜管乐器在极弱音（pp）时的技术难点，包括如何维持音高稳定性和音色完整性，避免声音“破碎”。 滑音与揉音的规范： 介绍不同时代和风格中，铜管乐器滑音（Glissando）与揉音（Vibrato）的恰当运用方式。 第二部分：管乐合奏的结构与美学 本部分从宏观角度审视管乐合奏的组织形态、声部编写原则以及音乐作品的诠释。 第四章：管乐合奏的编制演变与功能定位 历史溯源： 追溯管乐合奏自军乐团到音乐厅的演变历程，分析不同历史阶段作品对编制的特定要求。 声部平衡的科学： 详细分析了不同乐器组在音域、音色强度上的相对关系。例如，如何根据乐曲的配器法（Orchestration）来确定巴松与低音提琴（或大号）的相对音量，以确保低音基础的稳固。 打击乐的角色重塑： 不再将打击乐视为单纯的节奏支撑，而是探讨定音鼓、马林巴、以及特效打击乐器在丰富音色层次和烘托气氛上的关键作用。 第五章：排练的效率与艺术 本章侧重于指挥与演奏者之间的高效沟通机制，以及如何将技术训练成果转化为艺术表达。 “分段式”排练策略： 提出针对复杂乐曲（如包含多变拍号或复调织体的段落）的拆解、攻克和重组方法，避免无效的通奏。 指挥语言的明确性： 探讨指挥手势在表达速度、重音、连贯性以及情感色彩方面的细微差别，确保每一次指示都能被乐团准确接收和执行。 动态标记的理解与执行： 分析乐谱上 f、p 等力度标记背后的“意图”，强调动态变化必须服务于音乐的逻辑，而非机械执行。 第六章：管乐合奏曲目的深度解析 本章选取了不同时期、不同风格的管乐合奏经典作品进行分析，帮助读者理解如何将前述技术应用于实际演奏。 浪漫主义与后浪漫主义： 分析如霍尔斯特（Holst）等作曲家作品中，对木管组华彩段落的处理，以及铜管组如何营造史诗般的厚重感。 二十世纪与现代作品： 探讨新古典主义、序列主义等风格对演奏者在节奏精准度和音色控制上的极限挑战，以及如何理解作曲家对“噪音”和“非传统音色”的运用。 第三部分：面向未来的探索 本部分展望了管乐合奏领域的发展方向，鼓励演奏者进行自我提升和创新。 第七章：拓展演奏视野 跨界合作： 讨论管乐合奏与其他艺术形式（如戏剧、舞蹈、多媒体）结合的可能性，以及在这些合作中管乐演奏者应如何调整适应。 新材料与技术： 介绍电子乐器、效果器在管乐演奏中的初步应用，以及演奏者如何利用现代录音技术来分析和改进自身演奏。 教育角色的深化： 强调管乐教师在培养未来合奏人才时，不仅要传授技巧，更要培养学生的音乐鉴赏力和团队协作精神。 本书旨在为所有热衷于管乐合奏艺术的人士提供一个坚实、全面且富有启发性的知识框架，助力演奏水平和音乐理解力的全面提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“设计感”有要求的人，很多老教材的印刷和字体看着让人心烦。这本书的内页设计无疑是现代且清晰的。谱面干净，行距合理，关键是，对于一些复杂的指法变化，它会用非常细小的图示标注在旁边，这些小细节极大地减少了我在练习过程中反复查阅指法表的次数。我经常在晚上光线不那么充足的时候练习，这本书的墨色深浅和纸张的适度反光度设计得很好，长时间阅读眼睛不容易疲劳。更让我感到惊喜的是，其中一些长篇的练习段落，似乎是按照“一套完整的练习流程”来编排的，包括气息的预热、技巧的集中训练、到最后的乐曲片段演绎，形成了一个闭环的学习体验。这使得我每次打开书，都知道自己该从哪里开始，练到哪里结束，效率非常高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将书本上的理论知识真正转化到实际演奏中。很多教材都会堆砌大量的乐理知识，但真正面对乐器时，却不知道如何运用。这本书的伟大之处在于，它将“技术”与“音乐性”的培养无缝衔接了起来。比如，在学习一些特定的连音和吐音技巧时，它提供的示范练习曲目，旋律本身就非常优美，让人有吹下去的欲望。你不是为了练习技巧而练习，而是为了让旋律听起来更动人而不得不去琢磨技巧。我注意到有一段关于双吐练习的章节，它没有直接上高难度，而是通过一个非常慢速的、专注于舌头动作准确性的练习来铺垫，这种严谨性让我对自己的学习进度更有信心了。它教会我的不是“怎么吹出声音”，而是“如何让声音更像在唱歌”，这一点对于提升演奏的层次感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前用过好几本所谓的“入门”教材，要么是内容太零散，要么就是针对的演奏者水平太高，读起来总是感觉云里雾里，像是半成品。但是这本教材，给我的感觉是它真正站在一个初学者的角度去思考问题。我特别喜欢它在节奏训练部分的处理方式。它不是简单地给出拍号和节拍，而是巧妙地加入了不同的附点和休止符组合，迫使你必须把注意力集中在乐句的连贯性上，而不是仅仅吹出音符本身。我发现，当我在练习那些看似简单的长音时，书里要求的气息稳定度指示，真的能让声音的穿透力和稳定性产生质的飞跃。而且，里面的练习曲目风格还挺多样化的，从类似巴洛克时期的对位练习，到一些更现代化的短小练习段落，这让练习过程充满了新鲜感，不至于因为重复性太高而感到枯燥。这本教材的实用性远超出了我的预期，它更像是一个经验丰富的导师在耳边低语，不断纠正你的“坏习惯”。

评分☆☆☆☆☆

我对比了之前买的几本进口教材，坦白说，这本书在本土化方面做得非常出色。它所选用的练习曲的风格和调性，似乎更贴近我们亚洲文化背景下的音乐审美，更容易引发学习者的共鸣。特别是关于音色塑造的部分，它没有使用过于抽象的词汇，而是用了非常形象的比喻来描述理想中的双簧管音色——比如“像穿过薄雾的月光”这种，虽然有点文艺，但在指导练习时，却能给我一个明确的方向去调整自己的口型和气息的送法。这本书在结构上还有一个特点，就是它非常重视“休息”和“恢复”的重要性。在连续高强度的技术训练后，总会穿插一两首相对舒缓的，旨在放松肌肉和调整心态的曲目，这体现了作者对长期学习者健康的关注，而不是一味地追求速度和难度。总而言之，这是一本从实用性、审美和学习体验上都达到高水准的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集入手就给人一种扎实的感觉，封面设计简洁，装帧质量也很不错，翻开第一页，清晰的五线谱立刻吸引了我的注意力。虽然我接触双簧管还不是很久，但从这本书的排版布局上就能看出编排者的用心。它似乎将学习的路径划分得井井有条，从最基础的指法图到简单的音阶练习，每一步都循序渐进，没有那种让人望而生畏的突兀感。我尤其欣赏它在示范曲目选择上的考量，那些早期练习曲的旋律虽然简单，却非常注重气息的控制和音准的稳定，这对于新手来说至关重要。每一次练习，我都能感受到作者希望通过这些音符，把“正确的方法”植入到肌肉记忆中去。更别提那些辅助性的讲解部分，虽然没有复杂的理论术语，但几句点拨就能让我明白某个指位需要怎样的微妙调整，这种潜移默化的指导比死记硬背强太多了。我已经把练习册放在我的练习架上，准备把它当成我未来一段时间内最亲密的“老师”了。