正版钢琴教材 车尔尼24首钢琴左手练习曲作品718 大字版钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 24首练习曲
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• 作品718
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454773

商品编码：29867076442

丛书名： 24首钢琴左手练习曲

出版时间：2014-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

《车尔尼24首钢琴左手练习曲(作品718)》由上海教育出版社出版。

内容简介

本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势。本版本将一些表情符号和分句根据数个版本做了处理，对乐谱中的个别错音予以订正是钢琴学习者必修的经典教材。本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势。本版本将一些表情符号和分句根据数个版本做了处理，对乐谱中的个别错音予以订正是钢琴学习者必修的经典教材。

《车尔尼24首钢琴左手练习曲（作品718）》具有乐曲短小精致结构工整，旋律优美，抒情富于歌唱性、技术训练由线入深，循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴左手练习曲。

 

内容简介

本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势。本版本将一些表情符号和分句根据数个版本做了处理，对乐谱中的个别错音予以订正是钢琴学习者必修的经典教材。本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势。本版本将一些表情符号和分句根据数个版本做了处理，对乐谱中的个别错音予以订正是钢琴学习者必修的经典教材。

 

《车尔尼24首钢琴左手练习曲（作品718）》具有乐曲短小精致结构工整，旋律优美，抒情富于歌唱性、技术训练由线入深，循序渐进等特点，是世界各国广泛采用的钢琴左手练习曲。

好的，这是一份不包含《正版钢琴教材 车尔尼24首钢琴左手练习曲作品718 大字版钢琴教程》内容的图书简介，详细且避免使用AI痕迹的表达方式： --- 《音乐之源：巴赫赋格艺术与和声结构解析》 深入探索古典音乐的精髓，重构你的音乐思维框架 图书简介： 本书并非旨在提供任何针对特定初学阶段或技术专项练习的教材。相反，它是一部深度剖析西方音乐结构、特别是巴洛克时期复调音乐核心原理的学术性著作。我们致力于带领读者，无论是经验丰富的演奏家、专业的音乐理论研究者，还是渴望理解音乐深层逻辑的严肃爱好者，跨越表面的音符堆砌，直抵音乐创作与逻辑的源头。 第一部分：巴赫的复调思维——赋格的建筑学 本部分将焦点完全集中于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的伟大创作遗产，特别是他的《平均律键盘曲集》以及《赋格的艺术》。我们摒弃了简单的曲目讲解模式，转而采用一种建筑学的视角来审视赋格的构建过程。 主题的提炼与变奏： 我们细致地分析了赋格主题（Subject）是如何被抽象、纯化，并成为整个作品的“基因蓝图”。书中详尽阐述了倒影（Inversion）、增值（Augmentation）、减值（Diminution）等主题变形手法在不同调性中的实际应用及其听觉效果。 声部的交互与逻辑流： 深入探讨了对位法（Counterpoint）的严格规则——如何确保不同声部在独立运动的同时，又能和谐地服务于整体的和声框架。书中提供了大量图表来可视化声部间的“对话”与“冲突解决”，展示了巴赫如何在高超的技艺下保持音乐的歌唱性。 结构剖析： 针对《赋格的艺术》中的复杂结构，我们提供了清晰的解构方案，区分了呈示部、展开部（Episode）以及再现部的功能性差异，帮助读者理解展开部并非简单的过渡，而是主题材料的逻辑延伸与推演。 第二部分：功能和声的演化与严谨性 本书的第二核心板块，聚焦于从巴洛克晚期到古典主义早期功能和声体系的形成与规范。这部分内容着重于对和声语言的理论支撑，而非即兴或现代和声的探索。 功能和声的根基： 详细阐释了主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）、下属和弦（Subdominant）三者之间的张力与释放机制。我们将探讨调性中心的确立和维护在结构中的决定性作用。 导向与解决： 重点分析了经过式（Passing Chords）、邻和弦（Neighboring Chords）以及各种转向和弦（Secondary Dominants）在确立清晰的音乐方向感上的作用。我们强调，理解和声的功能，是理解音乐戏剧性的关键。 调性转换的艺术： 阐述了巴赫及早期古典作曲家如何通过严谨的和声进行实现转调，特别是平行调和关系调之间的转换，如何服务于乐章的宏大设计。书中对“模态转换”（Modal Interchange）在特定语境下的谨慎使用也进行了梳理。 第三部分：从技法到哲思——演奏者面对的挑战 这一部分是理论与实践的桥梁，它不提供练习曲，而是探讨如何用对结构和和声的理解去指导演奏的深度。 触键的哲学： 讨论了如何在理解声部独立性的基础上，塑造出清晰、有层次感的音色对比。例如，如何在演奏赋格时，精准地突出“导言声部”而不过分强调其他声部。这要求演奏者具备“多维听觉”。 乐句的呼吸与驱动力： 分析了复调音乐中“乐句”的划分，它并非完全依赖于旋律的起伏，而是深受其底层和声进行和对位线条的推动。如何通过对和声重音的预判来规划演奏中的力度和速度变化，是本章的核心议题。 历史语境下的诠释： 探讨了演奏巴赫时代音乐时应遵循的原则，例如对装饰音的理解和处理、音阶的清晰度要求，以及对踏板（如果使用）的极为审慎的态度。本书强调，对这些古老结构的尊重，本身就是一种深刻的音乐表达。 本书的特色： 本书的语言风格力求严谨、精确，避免任何浮夸的修辞或对当代流行趋势的迎合。我们相信，对音乐基础的深刻掌握，是任何高级演奏技巧得以建立的唯一途径。书中配有大量的五线谱示例分析，这些示例均取自巴赫、亨德尔等奠基性作曲家的作品，旨在提供最纯粹、最未经稀释的音乐范例。它要求读者具备一定的基础乐理知识，目标读者是对音乐的内在逻辑充满好奇心的深度学习者。 适合人群： 音乐学院（系）学生及教师。 致力于精通复调写作与功能和声的作曲专业人士。 希望将演奏技巧建立在坚实理论基础上的钢琴家、键盘演奏者。 严肃的古典音乐研究者和爱好者。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价相对于市面上一些盗版或者普通版本来说是高了一些，但体验感绝对物超所值。首先，它给我的“正版”心理安慰是无可替代的。盗版书常常在细节上出问题，比如指法标记缺失、踏板记号错误，这些小疏漏在初学阶段也许不明显，但到了一定程度，错误的习惯一旦养成是极难纠正的。这套书在这些细节处理上做得非常严谨，每一个连奏、每一个重音，都标示得非常明确，这为我建立正确的演奏习惯提供了坚实的保障。这种对于细节的尊重，让我感觉自己是在一个专业、严谨的指导下进行学习。同时，作为一个“正版”教材的使用者，我也希望能够通过购买正版来支持原作者和出版机构的努力，让他们有动力继续推出更多高质量的音乐教育资源。学习音乐是一项长期的投入，工具的质量直接影响学习的效率和乐趣，所以这笔投资是完全值得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真的没得说，拿到手里感觉就不是那种廉价的影印版。纸张摸起来很厚实，不是那种一碰就容易破的软趴趴的纸张，而且字迹非常清晰，尤其是对于大字版的学习者来说，这一点太重要了。我之前买过一些别的教材，有些印刷的五线谱线条模糊不清，或者音符的黑白填充不均匀，练到后面眼睛特别容易疲劳。但是这本不一样，每一个音符、每一个指法标记都非常精准，即便是比较复杂的和弦和跨度较大的音区，看起来也一目了然。对于我这种中年业余爱好者，视力多少有点退化，能有这样清晰的排版简直是福音。而且大字版的排版间隔处理得很好，不会让人觉得过于拥挤，翻页也方便。说实话，光是冲着它在基础硬件上的用心，就已经比市面上很多粗制滥造的版本强太多了。我感觉这不仅仅是一本练习册，更像是一件精心制作的教学工具。希望后续的练习也能保持这样的水准，让我在练习过程中能更专注于音乐本身，而不是跟模糊的谱子较劲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本设计，特别是“大字版”的定位，体现了一种对学习者舒适度的极致追求。我通常的练习时间比较长，如果书页太小或者字体太密，时间久了脖子和眼睛都会很不舒服。这本教材的尺寸拿在琴凳上显得非常稳当，而且由于是竖版的“大字”，即便是放在离视线稍远一点的位置，也能轻松看清。更重要的是，它在乐谱的换行处理上也做了优化，很多难点段落，它会尽量避免在中间突然断行，这极大地减少了练习时需要频繁回溯目光的次数，让我的注意力可以更稳定地集中在手指的动作和音乐的表达上。这不仅仅是“看得清楚”的问题，更是关乎“学习流不流畅”的关键因素。对于那些需要长时间伏案练习的琴童或者成年学生来说，这种对人体工学的考量是多么重要，那些出版商如果能理解这一点，就不会只顾着压缩成本而使用小开本了。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始集中精力攻克左手独立性问题，之前试过很多不同的练习曲集，但总觉得要么难度阶梯设置得太陡峭，要么就是指法安排有些反直觉。直到用了这套教材（暂且这么称呼它，因为我还没完全深入到内容细节，主要是看它的整体编排逻辑），我发现它在难度递进上处理得非常巧妙。它似乎并不是简单地把24首作品按部就班地罗列出来，而是更注重针对性地解决特定的技术难点。比如，有的曲目可能就是为了训练左手跨越性的大跳，有的则专注于保持持续的、均匀的节奏型。这种“分而治之”的教学思路，让我可以根据自己当前的薄弱环节进行“靶向训练”，而不是囫囵吞枣地从头弹到尾。我发现，当我集中攻克一个技术点时，进步速度明显加快了。这种由浅入深、由点到面的编排哲学，体现了编者对钢琴学习者心理和生理发展规律的深刻理解，这点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

尽管我主要关注的是左手技术的强化，但不得不提一下，这本书在整体的音乐性和技术性之间的平衡处理得非常到位。很多人以为练习曲就是枯燥的机械运动，但恰恰是车尔尼的作品，在他的体系内已经包含了非常丰富的音乐元素。这本教材的排版和整体氛围，似乎也在潜移默化地引导学习者去感受音乐性，而不是仅仅把它们当作“手指体操”。比如，一些标记的力度变化，在清晰的印刷下被强调出来，让我更容易去思考“为什么这里要渐强”而不是“我得把这几个音弹准”。这种对音乐内涵的尊重，让枯燥的练习过程变得不那么难熬。我希望这套书能让更多人意识到，即使是最基础的练习，也应当以音乐表达为最终目的，而不是单纯追求指法的速度和准确度。