正版 巴赫小前奏曲与赋格 声像示范版 附DVD 方百里 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928127

商品编码：29867092322

丛书名： 声像示范版巴赫小前奏曲与赋格

出版时间：2013-03-01

目录：

十二首为初学者而作的小前奏曲 
Allegro moderato 
Allegro non troppo 
Con moto 
Allegretto moderato 
Moderato 
Andante 
Andantino con moto 
Allegretto 
Allegretto moderato 
Menuet Trio 
Andantino 
Allegro moderato 
六首为初学者用的小前奏曲 
Allegro 
Con moto 
Allegro 
Allelretto auieto 
Alletiro 
Allegro 
三首赋格 
C小调二部赋格 
Allegro 
C大调三部赋格 
Alleero moderato 
C大调三部赋格 
Allegro 
三首前奏曲与赋格 
d小调前奏曲与赋格 
前奏曲Andante 
赋格Allegretto 
e小调前奏曲与赋格 
前奏曲Andantino 
赋格Allegro moderato 
a小调前奏曲与赋格 
前奏曲Moderato 
赋格 Allegro nontroppo

内容介绍：

《巴赫小前奏曲与赋格(声像示范版)》由十二首为初学者而作的小前奏曲；六首为初学者用的小前奏曲；三首赋格；三首前奏曲与赋格构成，本曲集编辑F.K.格里彭克尔的介绍，曲集里所选人的作品，一部分是来自巴赫的真实手稿，另一部分是根据可靠老谱本（包括手抄谱）。

《键盘的秘密：巴赫早期奏鸣曲与组曲的演奏实践》 作者：[虚构作者名A]，[虚构作者名B] 出版社：[虚构出版社名称] 出版年份：[虚构年份] --- 内容提要 本书并非对巴赫晚期宏大赋格结构的深入剖析，而是将焦点投向这位音乐巨匠创作生涯的早期阶段——那些充满活力、实验性和技巧挑战的小奏鸣曲（Sonatinas）和组曲（Suites）。这些作品，尽管在后世的音乐史叙述中常被置于《平均律键盘曲集》或《哥德堡变奏曲》的光芒之下，却是理解巴赫风格演变、键盘演奏技法革新以及巴洛克音乐语汇形成的关键文献。 本书旨在为键盘演奏者、音乐学者及对巴洛克音乐充满热情的爱好者提供一套全面而实用的研究指南。我们着重于探索这些早期作品背后的历史语境、器乐的演变，以及最重要的——如何在现代演奏条件下，准确而富有生命力地再现巴赫的音乐意图。 第一部分：早期的基石——奏鸣曲的结构与功能 第一章：从“Sonatina”到“Sonata”的过渡 本章详细考察了巴赫早期键盘作品中“小奏鸣曲”（Sonatina）的定义和特征。与成熟的奏鸣曲形式相比，这些作品往往结构更为简洁，更侧重于清晰的旋律线条和舞曲元素的并置。我们分析了意大利风格（特别是维瓦尔第和阿尔比诺尼）对巴赫早期多乐章结构的影响，探讨了慢速乐章中“二部曲式”（Binary Form）的灵活运用。 重点分析： 对C大调小奏鸣曲（BWV 966，或类似早期作品）的乐章划分、调性关系以及主题的动机发展进行了细致的图表化分析。我们探讨了“装饰性演奏”（Embellishment）在早期奏鸣曲中扮演的角色，而非仅仅将其视为后世的附加物。 第二章：指法、触键与音色：早期键盘乐器的考量 要演奏好早期的奏鸣曲，必须理解它们诞生的时代背景下的乐器特性。本章将深入讨论大键琴（Harpsichord）和翼琴（Clavichord）在音色、动态范围和延音处理上的差异。 大键琴的“拨弦”特性： 分析如何利用手指的力度变化来模仿“力度对比”的需求，尤其是在赋格性段落中，如何通过清晰的触键来凸显声部的独立性。 翼琴的“压力”控制： 探讨翼琴的“Bebung”（颤音技法）在慢速抒情乐章中的应用，以及如何通过压力变化来塑造细微的动态轮廓。 我们提供了基于历史考据的指法建议，强调巴赫时代指法可能与浪漫主义或现代钢琴指法体系存在显著差异。 第二部分：组曲的艺术——舞曲的内在逻辑 第三章：组曲的谱系：从法国到德意志的融合 巴赫的键盘组曲是巴洛克音乐的集大成者，它巧妙地整合了来自法国、意大利乃至德意志本土的舞曲传统。本章聚焦于他早期的组曲，如那些可能与魏玛时期相关的作品（非严格意义上的“英国”或“法国”组曲）。 我们将组曲视为一个具有内在逻辑的“叙事结构”，而非仅仅是几段舞曲的简单堆砌。探讨了“前奏曲（Prelude）”在组曲中确立的情绪基调和“核心调性”。 第四章：阿尔曼德（Allemande）的沉思与库朗特（Courante）的律动 深入剖析组曲中最核心的两个舞曲： 阿尔曼德： 讨论其通常的复三部曲式，以及如何处理其内省、略带忧郁的特质。分析其标志性的“弱起”（Upbeat）处理和旋律线条的连贯性，避免将其演奏得过于僵硬。 库朗特： 探讨法式（3/2拍）和意大利式（3/4拍）库朗特的区别，以及如何把握其快速、流畅的“跑步”感。重点在于如何在高速度下保持清晰的节奏分割和线条的呼吸感。 第五章：萨拉班德（Sarabande）的庄严与吉格（Gigue）的爆发力 本章处理组曲中情绪的两极： 萨拉班德： 作为组曲的“心灵”，分析其特有的重音放在第二拍的强调方式。我们讨论了如何通过对装饰音的处理和节奏的微妙延迟（Tempo Rubato的巴洛克前身）来体现其庄严和冥想的特质。 吉格： 探讨其通常的复调性（往往是赋格结构），以及如何在高密度对位中保持清晰的驱动力和清晰的“步伐感”。分析了不同调性吉格的活力差异。 第三部分：演奏的哲学与应用 第六章：对位法的“呼吸”：声部线条的独立性 在早期巴赫的作品中，对位法已现端倪。本章提供了一套实用的对位分析方法，指导演奏者如何“听到”并“凸显”各个声部的独立生命。 动态的对比： 如何在没有踏板和传统意义上动态记号的情况下，通过触键的差异来构建声部间的层次感。 重音的错位： 探讨在复调织体中，重音如何服务于声部运动而非仅仅是绝对的强弱标记。 第七章：装饰音的“即兴”与“规范” 巴洛克音乐的演奏离不开装饰音。本章详细辨析了巴赫乐谱中出现的三种主要装饰音符号（如颤音、回音、琶音）在不同乐章中的功能和演奏规范。 我们强调，装饰音必须服务于音乐的结构和情绪，而不是成为炫技的手段。通过具体乐例，展示了如何根据调性、速度和情绪来决定装饰音的长度和复杂性。 附录：巴赫早期键盘作品的可靠版本比较 本附录对现存的巴赫早期奏鸣曲与组曲的权威版本（包括早期的手稿副本和后世的编辑版本）进行了对比分析，指出不同版本在指法、速度标记和音符处理上的主要差异，帮助演奏者做出审慎的选择。 --- 本书特色： 本书不依赖于对巴赫晚期鸿篇巨制的参考，而是完全扎根于其早年作品的语境之中。它摒弃了过度浪漫化的演奏传统，旨在挖掘出巴赫音乐中固有的清晰、逻辑性与原始的活力。通过对历史器乐实践的细致考察，本书为演奏者提供了一把钥匙，使他们能够更贴近巴赫创作的“工厂车间”，而不是仅仅欣赏其最终的“博物馆展品”。无论是初学者还是资深学者，都能从本书中获得对巴赫键盘音乐早期面貌的深刻理解和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

从整体的使用体验来看，这本书的性价比无疑是令人怀疑的。我们购买的不仅仅是巴赫的音乐，更是为了获得一个可靠、易用、能激发学习热情的载体。但这本书的诸多瑕疵——从让人头疼的排版到质量堪忧的示范，再到敷衍的装帧——都构成了学习过程中的阻碍而非助力。每当拿起它，我总有一种“凑合着用吧”的心态，而不是“太棒了，终于可以沉浸其中”的兴奋。对于如此重要的曲目，我本来期待的是一本能够世代相传的经典版本，现在看来，我可能需要在寻找一个更专业、更注重细节的替代品，而这本书，恐怕很快就要被束之高阁了。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的排版简直是灾难，字体小得像蚂蚁爬过，根本就不是让人用来阅读和练习的。我花了将近半个小时，才勉强辨认出几个小节的音符，简直是对手指和视力的双重折磨。更别提那些技术标记，印得模糊不清，像是用快要没墨的打印机打出来的。每次练习到快要进入状态的时候，都得停下来，眯着眼睛反复核对，生怕抄错了一个升降号或者一个时值。买来就是为了方便练习，结果现在弄得我练习效率直线下降，心情也跟着低落了不少。出版方是不是对“清晰”这个词有什么误解？如果不是因为其他版本实在难以找到，我真想立刻把它扔进回收箱。对于一个严肃的音乐学习者来说，这样的制作水准是绝对不能接受的，简直是对艺术的不尊重。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计方面，这本书可以说是朴实得近乎简陋。封面色彩单调，材质摸上去有一种廉价的纸板感，稍微不注意就会留下指纹和折痕。我知道内容才是王道，但一本厚重的乐谱，如果连基本的耐用性都无法保证，未免也太说不过去了。我非常小心翼翼地对待它，生怕翻页时会撕裂书页，尤其是在那些需要大幅度展开的赋格部分，书页之间的连接处显得异常脆弱。这根本不像是能陪伴我度过数月甚至数年练习过程的工具书，而更像是一次性用品。对于一个如此经典的曲目集，如此低劣的物质载体，实在让人感到惋惜和不值。

评分☆☆☆☆☆

方百里老师的选曲和编排功力自然是毋庸置疑的，巴赫那些精妙的小前奏曲与赋格，本身就是键盘音乐的瑰宝。然而，这个版本的“声像示范”部分，恕我直言，简直是鸡肋中的鸡肋。DVD里的演奏听起来干巴巴的，缺乏情感的起伏和对位线条的呼吸感，更像是机器人在机械地敲击琴键，而不是一位音乐家在诠释巴赫的内心世界。我原本期待能从示范中领悟到如何处理那些复杂的复调结构，如何让不同的声部清晰地“对话”，结果听下来，还不如我自己摸索出来的感觉来得真切。也许对于完全的新手来说，它能提供一个基础的节奏框架，但对于有一定基础，想要追求更高艺术境界的演奏者来说，这个示范几乎是无效的，甚至可能引入一些僵硬的演奏习惯。

评分☆☆☆☆☆

关于附带的DVD，我想提一下它在技术层面的不足。视频画质模糊不清，光线处理得极其糟糕，很多时候，我根本看不清演奏者的手指在键盘上的确切位置，这对学习那些精细的指法变化是极大的阻碍。而且，音频的录制似乎也没有经过精心的混音处理，钢琴的共鸣和触键力度变化在回放时显得很失真，高音区有时候刺耳，低音区又显得浑浊不清。如果声像示范的核心价值在于提供清晰、高质量的听觉和视觉参考，那么这个DVD的表现可以说是完全跑偏了。它更像是一个早年间业余录制的花絮，而非一个正规出版物应有的水准，完全辜负了“示范版”这三个字所承载的期望。