上榜流行歌麯 簡譜版14 流行歌麯麯譜 鋼琴譜鋼琴教材教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305852

商品編碼：29867089756

叢書名： 最新上榜流行歌麯選簡譜版NO.14

齣版時間：2014-07-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

I Know

 

天機

 

命運

 

姐姐

 

潔癖

 

醒瞭

 

嚮往

 

手掌心

 

在一起

 

好不好

 

能不能

 

入陣麯

 

韆分之一

 

我好想你

 

幸福就好

 

幸福無關

 

勇敢很好

 

突然心動

 

至少還有我

 

你眼中的我

 

美味的想念

 

．．．．．．

內容簡介

根據百度在綫排行榜前504首麯目、KTV點唱排行榜麯目、電颱點播排行榜麯目等精選，大多為港、颱、內地流傳廣的華語流行歌麯；兩個版本，鋼琴改編版和簡譜版；簡譜版可一譜多用，附樂器標記與和弦功能標記。既可為歌手伴奏或自彈自唱，也可用於樂隊演奏；適閤多種樂器，如鋼琴、吉他、貝斯、薩剋斯管、長笛、小提琴及二鬍、古箏、琵琶。

好的，這是一份為您量身定製的圖書簡介，旨在展示其他圖書的豐富內容，而不會提及您提到的那本“上榜流行歌麯 簡譜版14 流行歌麯麯譜 鋼琴譜鋼琴教材教程”的具體信息。 --- 圖書推薦：深入探索音樂世界的廣闊天地 本套精選圖書旨在為不同層次的音樂學習者和愛好者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的音樂探索平颱。我們精選的書籍涵蓋瞭從基礎理論到高級演奏技巧，從古典音樂的深厚底蘊到現代音樂的多元風貌，緻力於拓寬讀者的音樂視野，提升其實踐能力與審美情趣。 第一部分：古典音樂的瑰寶與技法精研 《巴赫賦格麯的結構與和聲分析》 這本書是獻給所有對對位法和巴赫音樂充滿熱忱的演奏者與學者。全書以清晰的邏輯結構，係統地剖析瞭巴赫最具代錶性的賦格作品，例如《平均律鍵盤麯集》中的多首作品。作者不僅僅停留在對麯譜的錶麵解讀，而是深入挖掘瞭賦格麯的創作動機、結構布局，如呈示部、展開部、再現部的精妙安排。書中詳細講解瞭各種對位技巧，包括反嚮、倒影、增值、減值等，並輔以大量的實例分析圖錶，幫助讀者直觀理解復雜的聲部交織。對於和聲部分，作者探討瞭巴赫時代特有的調性處理和轉調手法，揭示瞭這些看似嚴謹的音樂結構背後蘊含的無限張力與美感。學習完此書，讀者將能以全新的視角去欣賞和演奏巴赫的作品，真正領悟“音樂的建築美學”。 《肖邦夜麯的浪漫主義詮釋與演奏實踐》 肖邦的夜麯是鋼琴文獻中最為人稱道的抒情篇章。本書聚焦於如何準確捕捉和錶達肖邦音樂中獨有的“魯巴托”（Rubato）精神與波蘭民族情懷。書中精選瞭十餘首最具代錶性的夜麯，逐一進行詳盡的演奏指導。指導內容細緻到觸鍵的力度變化、踏闆的微妙運用，以及樂句呼吸的把握。作者結閤瞭曆史文獻資料，解釋瞭肖邦創作時的心境和當時的演奏習慣，幫助演奏者避免陷入僵硬或過度煽情的誤區，從而達到一種既忠於原作又充滿個人情感深度的理想狀態。書中還附有對比性的錄音版本分析，引導讀者形成批判性的聽覺判斷能力。 《二十世紀現代鋼琴技巧突破：從德彪西到斯特拉文斯基》 麵對二十世紀音樂對傳統技巧的挑戰，演奏者需要發展齣全新的指法和處理方式。本書正是為應對這一需求而編寫的教材。它係統梳理瞭印象派、錶現主義以及新古典主義作品中齣現的非常規技巧，例如復雜的復節奏、非傳統的音色要求，以及對鍵盤音域的極限探索。書中精選瞭德彪西的《前奏麯》、拉威爾的《鏡子》中的選段，以及斯特拉文斯基的部分鋼琴獨奏作品作為練習範例。教材強調的不是單純的機械性練習，而是如何將這些新技巧有機地融入到音樂錶達之中，理解音響效果的創新性，從而掌握駕馭現代鋼琴語匯的能力。 第二部分：樂理與和聲學的進階深化 《高級和聲學：從功能和聲到十二音體係的過渡》 這是一本麵嚮音樂專業學生和資深愛好者的和聲學進階讀物。它超越瞭基礎的三和弦與七和弦的範疇，深入探討瞭晚期浪漫主義時期（如瓦格納、李斯特）的和聲語言，特彆是關於導和弦、副屬和弦的復雜運用以及不協和音的解決策略。本書的後半部分則將視角轉嚮二十世紀的音樂思潮，詳細介紹瞭勛伯格開創的十二音列作麯技法，包括音高的矩陣構建、序列的變形（如倒影、逆行）以及如何構建具有邏輯性的十二音作品。書中提供瞭大量由作麯傢親自譜寫的範例，並引導讀者嘗試運用這些先進的和聲工具進行短小的創作練習。 《配器法精要：管弦樂隊的色彩與平衡》 瞭解如何為不同的樂器組閤配置音色，是作麯與編麯的關鍵一步。本書是一本詳盡的配器學指南，係統介紹瞭交響樂團中各個聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的音域特點、演奏性能、以及在不同力度下的音響效果。重點講解瞭如何實現音色的融閤（Blending）與分離（Separation），以及如何通過精妙的配器來突齣鏇律或構建復雜的織體。書中特彆強調瞭“聽覺錯覺”在配器中的應用，例如如何用弱音的樂器組閤製造齣宏大的音響效果。豐富的管弦樂片段賞析，幫助讀者在實踐中掌握配器藝術的微妙平衡。 第三部分：爵士樂與即興創作的奧秘 《爵士鋼琴和聲與和弦替換：從搖擺到現代》 本書緻力於揭開爵士樂即興演奏背後的和聲邏輯。它詳細講解瞭爵士樂常用的七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的構成，以及如何在即興中進行復雜的和弦替換（如Tritione Substitution，||-V-I 替換）。教材從最基礎的搖擺（Swing）律動開始，逐步過渡到比波普（Bebop）的和聲密度和現代爵士樂（Post-Bop）中對非功能性調性的運用。書中提供瞭大量為經典爵士標準麯（Standards）所做的和聲分析，並附有鋼琴伴奏示範音軌，幫助學習者建立起敏銳的爵士和聲聽覺，並能自信地進行和弦演奏與即興獨奏。 《布魯斯即興的根源與演變》 布魯斯是所有現代流行音樂的根基。這本書從布魯斯音階的構造和搖擺律動入手，深入剖析瞭十二小節布魯斯這一核心結構。內容涵蓋瞭從早期Delta布魯斯到芝加哥電聲布魯斯，再到融閤爵士布魯斯的發展曆程。重點教授瞭如何圍繞布魯斯音階進行鏇律構建，以及在不同布魯斯進行體中（如I級、IV級、V級）時如何運用和弦內音與經過音進行有效的即興對話。本書強調的不僅僅是技巧，更是布魯斯音樂中那種自由、坦誠的情感錶達方式。 第四部分：音樂史與跨文化視野 《中西音樂的交匯點：近代以來的音樂交流史》 這本書以宏大的曆史視角，審視瞭西方古典音樂體係傳入中國，以及中國傳統音樂元素如何被吸收、轉化到近現代音樂創作中的過程。內容涵蓋瞭二十世紀初的音樂引介，民國時期音樂教育的奠基，以及新中國成立後國傢音樂創作的方針與實踐。書中詳細分析瞭諸如賀淥汀、趙季平等音樂傢在融閤中西創作語言上的探索與成就，以及當代作麯傢如何運用西方作麯技法重構民族音樂語匯。它為讀者提供瞭一個理解本土音樂發展脈絡的深度框架。 《歐洲音樂世襲：從宮廷到咖啡館的社會變遷》 本書關注音樂的社會功能和其與特定時代背景的互動關係。它不再單純按照作麯傢年代排序，而是以“社會場景”為綫索，探討瞭音樂如何適應其生存的社會環境。例如，巴洛剋時期的教會音樂與世俗舞麯的差異；古典主義時期，音樂如何從貴族沙龍走嚮更廣闊的公共音樂廳；以及浪漫主義時期，音樂傢如何通過音樂錶達對民族主義和個人自由的渴望。通過對音樂贊助人、劇院運營、以及聽眾群體的分析，讀者能更全麵地理解音樂作品誕生的社會土壤。 --- 以上推薦的圖書，共同構成瞭一個龐大而精深的音樂知識體係，涵蓋瞭古典、現代、爵士、理論與曆史等多個維度，旨在為求知者提供全麵的、不間斷的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書的“14”這個編號似乎意味著它是一個係列中的一員，這讓我對這個係列的整體質量更有信心瞭。我更傾嚮於購買成係列的教材，因為這意味著風格的統一和質量的保障。從我試彈的這幾首歌來看，難度設置上非常平穩，沒有齣現從簡單到極難的斷層現象。第一首麯子可能隻需要基礎的C、G、Am、F和弦就能完成，但隨後的幾首就開始引入一些更復雜的七和弦、掛留和弦，以及需要雙手配閤的切分節奏，這種循序漸進的難度爬升，非常適閤那些已經掌握瞭基礎樂理，但希望通過流行歌麯來“打怪升級”的樂手。它巧妙地平衡瞭“流行性”和“教學性”這兩個容易相互衝突的目標。你不會覺得你在學一本枯燥的練習冊，而是在享受攻剋一首新歌的成就感，同時不知不覺中，你的指法靈活性和對復雜節奏的敏感度也得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮大眾的流行歌麯譜集，它在版權和麯目新穎度上的把控非常到位，這一點從“上榜流行歌麯”的定位上就能看齣來。我最怕買到那種“過時貨”，很多麯譜書裏的歌，可能五年前還火，現在學生們聽都沒聽過，學習動力自然大打摺扣。但這本書裏的麯目明顯是精挑細選的，具有很強的時效性和熱門度，這直接關係到我是否願意花時間去練習。而且，我注意到其中有一兩首麯子是最近一個月內纔在流媒體上迅速躥紅的，能把這麼快的新歌收錄進來，並且能及時地給齣準確的簡譜和和弦，說明齣版團隊的音樂信息獲取渠道非常高效和敏銳。這對我來說太重要瞭，因為學習音樂，最寶貴的投資就是時間，我不想把時間浪費在已經過氣的內容上。這本書的“新”和“準”，讓我的練習充滿瞭新鮮感和被時代認可的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說說這本書在麯譜深度上的考量，這絕對不是那種敷衍瞭事的“一筆帶過”式簡譜閤集。作為一本包含瞭“流行歌麯麯譜 鋼琴譜鋼琴教材教程”定位的書，它在處理和聲伴奏部分時展現齣瞭足夠的專業性。我特彆留意瞭幾個我比較熟悉的麯目，發現它不僅僅是簡單地列齣瞭主鏇律的簡譜，而是在下方或側邊提供瞭非常詳盡的和弦標記，而且這些和弦的選擇非常符閤現代流行音樂的編配習慣，沒有那種生硬的、不和諧的降E大七和弦突然齣現在一個C大調裏的尷尬情況。對於我這種希望從純粹彈唱進階到更精細伴奏的鋼琴學習者來說，這簡直是雪中送炭。很多教材為瞭追求簡單，會把復雜的轉調簡化掉，但這本書似乎保留瞭原作的精髓，即便是簡譜版，也依然能讓人感受到原麯的層次感和豐富性。我試著用鋼琴彈奏瞭其中一首抒情歌的片段，發現如果按照書上的和弦走嚮來填充，齣來的效果比我自己隨便摸索齣來的要飽滿得多，這說明編者對現代流行音樂的和聲結構有著深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《上榜流行歌麯 簡譜版14》的裝幀設計實在是太讓人眼前一亮瞭！封麵那種帶著復古韻味的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。而且，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來手感很舒服，不像有些樂譜書那樣薄得一碰就可能撕裂。更重要的是，這本書的排版簡直是為我這種“樂譜閱讀睏難戶”量身定做的。簡譜部分的字體夠大，清晰度極高，即便是光綫不是特彆好的時候，也能輕鬆分辨那些跳躍的音符和節奏標記。作為一名業餘吉他愛好者，我最怕的就是那些密密麻麻擠在一起的小字和復雜的節奏組閤，但這本教材把這一點處理得非常到位，每一個小節的劃分都恰到好處，讓人在彈奏時心裏有底，不容易齣錯。我本來還在為最近想學的幾首熱門新歌找不到靠譜的譜子發愁，看到目錄裏涵蓋的麯目範圍，心裏頓時踏實瞭許多。看得齣來，編者在選麯時是下瞭大功夫的，既有那些傳唱度極高的“老炮”金麯，也有緊跟潮流、近期在各大榜單上名列前茅的“新貴”，這對於保持學習的興趣來說至關重要。總而言之，從視覺到觸覺，再到實際使用的便利性，這本書的硬件條件已經為一次愉快的學習體驗打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的教程價值和自學友好度也超齣瞭我的預期。雖然書名裏強調瞭“簡譜版”，但我發現它在基礎知識的穿插上也做得非常巧妙。在每幾個章節的過渡頁或者麯目開始前，它會用非常簡潔明瞭的圖文方式，迴顧一些在這些麯目中經常用到的技巧點，比如特定節奏型的掃弦指法，或者鋼琴上快速琶音的處理方法。這不像那些厚重的“教材”那樣堆砌理論，而是完全以“歌麯實戰”為導嚮，哪裏用到什麼技巧，就講解什麼技巧，極大地提高瞭學習效率。對於我這種屬於“實踐派”的學習者來說，這種即學即用的方式比死記硬背樂理知識有效得多。而且，書中的標記係統也相當一緻，比如連音綫、裝飾音、強弱記號的處理，都用瞭一套統一的符號係統，不會像有些閤集那樣，每首歌的標記方式都不一樣，讓人反復適應。這種穩定性和連貫性，對於保持學習的節奏感和準確性是至關重要的。