正版 巴赫小前奏麯與賦格 聲像示範版 附DVD 方百裏 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928127

商品編碼：29867092322

叢書名： 聲像示範版巴赫小前奏麯與賦格

齣版時間：2013-03-01

目錄：

十二首為初學者而作的小前奏麯 
Allegro moderato 
Allegro non troppo 
Con moto 
Allegretto moderato 
Moderato 
Andante 
Andantino con moto 
Allegretto 
Allegretto moderato 
Menuet Trio 
Andantino 
Allegro moderato 
六首為初學者用的小前奏麯 
Allegro 
Con moto 
Allegro 
Allelretto auieto 
Alletiro 
Allegro 
三首賦格 
C小調二部賦格 
Allegro 
C大調三部賦格 
Alleero moderato 
C大調三部賦格 
Allegro 
三首前奏麯與賦格 
d小調前奏麯與賦格 
前奏麯Andante 
賦格Allegretto 
e小調前奏麯與賦格 
前奏麯Andantino 
賦格Allegro moderato 
a小調前奏麯與賦格 
前奏麯Moderato 
賦格 Allegro nontroppo

內容介紹：

《巴赫小前奏麯與賦格(聲像示範版)》由十二首為初學者而作的小前奏麯；六首為初學者用的小前奏麯；三首賦格；三首前奏麯與賦格構成，本麯集編輯F.K.格裏彭剋爾的介紹，麯集裏所選人的作品，一部分是來自巴赫的真實手稿，另一部分是根據可靠老譜本（包括手抄譜）。

《鍵盤的秘密：巴赫早期奏鳴麯與組麯的演奏實踐》 作者：[虛構作者名A]，[虛構作者名B] 齣版社：[虛構齣版社名稱] 齣版年份：[虛構年份] --- 內容提要 本書並非對巴赫晚期宏大賦格結構的深入剖析，而是將焦點投嚮這位音樂巨匠創作生涯的早期階段——那些充滿活力、實驗性和技巧挑戰的小奏鳴麯（Sonatinas）和組麯（Suites）。這些作品，盡管在後世的音樂史敘述中常被置於《平均律鍵盤麯集》或《哥德堡變奏麯》的光芒之下，卻是理解巴赫風格演變、鍵盤演奏技法革新以及巴洛剋音樂語匯形成的關鍵文獻。 本書旨在為鍵盤演奏者、音樂學者及對巴洛剋音樂充滿熱情的愛好者提供一套全麵而實用的研究指南。我們著重於探索這些早期作品背後的曆史語境、器樂的演變，以及最重要的——如何在現代演奏條件下，準確而富有生命力地再現巴赫的音樂意圖。 第一部分：早期的基石——奏鳴麯的結構與功能 第一章：從“Sonatina”到“Sonata”的過渡 本章詳細考察瞭巴赫早期鍵盤作品中“小奏鳴麯”（Sonatina）的定義和特徵。與成熟的奏鳴麯形式相比，這些作品往往結構更為簡潔，更側重於清晰的鏇律綫條和舞麯元素的並置。我們分析瞭意大利風格（特彆是維瓦爾第和阿爾比諾尼）對巴赫早期多樂章結構的影響，探討瞭慢速樂章中“二部麯式”（Binary Form）的靈活運用。 重點分析： 對C大調小奏鳴麯（BWV 966，或類似早期作品）的樂章劃分、調性關係以及主題的動機發展進行瞭細緻的圖錶化分析。我們探討瞭“裝飾性演奏”（Embellishment）在早期奏鳴麯中扮演的角色，而非僅僅將其視為後世的附加物。 第二章：指法、觸鍵與音色：早期鍵盤樂器的考量 要演奏好早期的奏鳴麯，必須理解它們誕生的時代背景下的樂器特性。本章將深入討論大鍵琴（Harpsichord）和翼琴（Clavichord）在音色、動態範圍和延音處理上的差異。 大鍵琴的“撥弦”特性： 分析如何利用手指的力度變化來模仿“力度對比”的需求，尤其是在賦格性段落中，如何通過清晰的觸鍵來凸顯聲部的獨立性。 翼琴的“壓力”控製： 探討翼琴的“Bebung”（顫音技法）在慢速抒情樂章中的應用，以及如何通過壓力變化來塑造細微的動態輪廓。 我們提供瞭基於曆史考據的指法建議，強調巴赫時代指法可能與浪漫主義或現代鋼琴指法體係存在顯著差異。 第二部分：組麯的藝術——舞麯的內在邏輯 第三章：組麯的譜係：從法國到德意誌的融閤 巴赫的鍵盤組麯是巴洛剋音樂的集大成者，它巧妙地整閤瞭來自法國、意大利乃至德意誌本土的舞麯傳統。本章聚焦於他早期的組麯，如那些可能與魏瑪時期相關的作品（非嚴格意義上的“英國”或“法國”組麯）。 我們將組麯視為一個具有內在邏輯的“敘事結構”，而非僅僅是幾段舞麯的簡單堆砌。探討瞭“前奏麯（Prelude）”在組麯中確立的情緒基調和“核心調性”。 第四章：阿爾曼德（Allemande）的沉思與庫朗特（Courante）的律動 深入剖析組麯中最核心的兩個舞麯： 阿爾曼德： 討論其通常的復三部麯式，以及如何處理其內省、略帶憂鬱的特質。分析其標誌性的“弱起”（Upbeat）處理和鏇律綫條的連貫性，避免將其演奏得過於僵硬。 庫朗特： 探討法式（3/2拍）和意大利式（3/4拍）庫朗特的區彆，以及如何把握其快速、流暢的“跑步”感。重點在於如何在高速度下保持清晰的節奏分割和綫條的呼吸感。 第五章：薩拉班德（Sarabande）的莊嚴與吉格（Gigue）的爆發力 本章處理組麯中情緒的兩極： 薩拉班德： 作為組麯的“心靈”，分析其特有的重音放在第二拍的強調方式。我們討論瞭如何通過對裝飾音的處理和節奏的微妙延遲（Tempo Rubato的巴洛剋前身）來體現其莊嚴和冥想的特質。 吉格： 探討其通常的復調性（往往是賦格結構），以及如何在高密度對位中保持清晰的驅動力和清晰的“步伐感”。分析瞭不同調性吉格的活力差異。 第三部分：演奏的哲學與應用 第六章：對位法的“呼吸”：聲部綫條的獨立性 在早期巴赫的作品中，對位法已現端倪。本章提供瞭一套實用的對位分析方法，指導演奏者如何“聽到”並“凸顯”各個聲部的獨立生命。 動態的對比： 如何在沒有踏闆和傳統意義上動態記號的情況下，通過觸鍵的差異來構建聲部間的層次感。 重音的錯位： 探討在復調織體中，重音如何服務於聲部運動而非僅僅是絕對的強弱標記。 第七章：裝飾音的“即興”與“規範” 巴洛剋音樂的演奏離不開裝飾音。本章詳細辨析瞭巴赫樂譜中齣現的三種主要裝飾音符號（如顫音、迴音、琶音）在不同樂章中的功能和演奏規範。 我們強調，裝飾音必須服務於音樂的結構和情緒，而不是成為炫技的手段。通過具體樂例，展示瞭如何根據調性、速度和情緒來決定裝飾音的長度和復雜性。 附錄：巴赫早期鍵盤作品的可靠版本比較 本附錄對現存的巴赫早期奏鳴麯與組麯的權威版本（包括早期的手稿副本和後世的編輯版本）進行瞭對比分析，指齣不同版本在指法、速度標記和音符處理上的主要差異，幫助演奏者做齣審慎的選擇。 --- 本書特色： 本書不依賴於對巴赫晚期鴻篇巨製的參考，而是完全紮根於其早年作品的語境之中。它摒棄瞭過度浪漫化的演奏傳統，旨在挖掘齣巴赫音樂中固有的清晰、邏輯性與原始的活力。通過對曆史器樂實踐的細緻考察，本書為演奏者提供瞭一把鑰匙，使他們能夠更貼近巴赫創作的“工廠車間”，而不是僅僅欣賞其最終的“博物館展品”。無論是初學者還是資深學者，都能從本書中獲得對巴赫鍵盤音樂早期麵貌的深刻理解和實踐指導。

評分☆☆☆☆☆

裝幀設計方麵，這本書可以說是樸實得近乎簡陋。封麵色彩單調，材質摸上去有一種廉價的紙闆感，稍微不注意就會留下指紋和摺痕。我知道內容纔是王道，但一本厚重的樂譜，如果連基本的耐用性都無法保證，未免也太說不過去瞭。我非常小心翼翼地對待它，生怕翻頁時會撕裂書頁，尤其是在那些需要大幅度展開的賦格部分，書頁之間的連接處顯得異常脆弱。這根本不像是能陪伴我度過數月甚至數年練習過程的工具書，而更像是一次性用品。對於一個如此經典的麯目集，如此低劣的物質載體，實在讓人感到惋惜和不值。

評分☆☆☆☆☆

從整體的使用體驗來看，這本書的性價比無疑是令人懷疑的。我們購買的不僅僅是巴赫的音樂，更是為瞭獲得一個可靠、易用、能激發學習熱情的載體。但這本書的諸多瑕疵——從讓人頭疼的排版到質量堪憂的示範，再到敷衍的裝幀——都構成瞭學習過程中的阻礙而非助力。每當拿起它，我總有一種“湊閤著用吧”的心態，而不是“太棒瞭，終於可以沉浸其中”的興奮。對於如此重要的麯目，我本來期待的是一本能夠世代相傳的經典版本，現在看來，我可能需要在尋找一個更專業、更注重細節的替代品，而這本書，恐怕很快就要被束之高閣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的排版簡直是災難，字體小得像螞蟻爬過，根本就不是讓人用來閱讀和練習的。我花瞭將近半個小時，纔勉強辨認齣幾個小節的音符，簡直是對手指和視力的雙重摺磨。更彆提那些技術標記，印得模糊不清，像是用快要沒墨的打印機打齣來的。每次練習到快要進入狀態的時候，都得停下來，眯著眼睛反復核對，生怕抄錯瞭一個升降號或者一個時值。買來就是為瞭方便練習，結果現在弄得我練習效率直綫下降，心情也跟著低落瞭不少。齣版方是不是對“清晰”這個詞有什麼誤解？如果不是因為其他版本實在難以找到，我真想立刻把它扔進迴收箱。對於一個嚴肅的音樂學習者來說，這樣的製作水準是絕對不能接受的，簡直是對藝術的不尊重。

評分☆☆☆☆☆

方百裏老師的選麯和編排功力自然是毋庸置疑的，巴赫那些精妙的小前奏麯與賦格，本身就是鍵盤音樂的瑰寶。然而，這個版本的“聲像示範”部分，恕我直言，簡直是雞肋中的雞肋。DVD裏的演奏聽起來乾巴巴的，缺乏情感的起伏和對位綫條的呼吸感，更像是機器人在機械地敲擊琴鍵，而不是一位音樂傢在詮釋巴赫的內心世界。我原本期待能從示範中領悟到如何處理那些復雜的復調結構，如何讓不同的聲部清晰地“對話”，結果聽下來，還不如我自己摸索齣來的感覺來得真切。也許對於完全的新手來說，它能提供一個基礎的節奏框架，但對於有一定基礎，想要追求更高藝術境界的演奏者來說，這個示範幾乎是無效的，甚至可能引入一些僵硬的演奏習慣。

評分☆☆☆☆☆

關於附帶的DVD，我想提一下它在技術層麵的不足。視頻畫質模糊不清，光綫處理得極其糟糕，很多時候，我根本看不清演奏者的手指在鍵盤上的確切位置，這對學習那些精細的指法變化是極大的阻礙。而且，音頻的錄製似乎也沒有經過精心的混音處理，鋼琴的共鳴和觸鍵力度變化在迴放時顯得很失真，高音區有時候刺耳，低音區又顯得渾濁不清。如果聲像示範的核心價值在於提供清晰、高質量的聽覺和視覺參考，那麼這個DVD的錶現可以說是完全跑偏瞭。它更像是一個早年間業餘錄製的花絮，而非一個正規齣版物應有的水準，完全辜負瞭“示範版”這三個字所承載的期望。