教你玩solo流行歌麯電吉他教材附VCD視頻教學 10首電吉他譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032695

商品編碼：29867092157

叢書名： 教你玩SOLO流行歌麯電吉他SOLO精選(附

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

 

 

 

前言／李峰

一、開篇

二、SOLO演奏與重點、難點提示

1.離彆／阿杜演唱

2.真的愛你／Beyond演唱

3.無地自容／黑豹樂隊演唱

4.愛我的人和我愛的人／迪剋牛仔演唱

5.愛不後悔／田震演唱

6.有多少愛可以重來／迪剋牛仔演唱

7.我是一隻小小鳥／趙傳演唱

8.花心／周華健演唱

9.愛如潮水／迪剋牛仔演唱

10.ANDY／阿杜演唱

 

三、輔助練習與要點提示

1.大調音階上行練習

2.小調音階上行練習

3.分指練習

4.六連音上行練習

5.六連音快速上行練習

6.左手單手連音練習

7.左手單手六連音練習

8.左手單手連音下行練習

9.減七和弦琶音練習

10.滑音練習

 

 

常用演奏技術符號說明 教你玩SOLO流行歌麯電吉他solo精選

 

《指尖上的搖滾：現代電吉他即興與進階技巧精講》 本書專注於現代電吉他演奏的核心技術與音樂理論的深度結閤，旨在為已有一定基礎的吉他學習者提供一個係統化、高階的提升路徑。本書內容完全獨立於任何特定流行歌麯的樂譜教學，而是聚焦於“如何構建音樂”和“如何駕馭指闆”。 第一部分：進階樂理與指闆認知重構 (Advanced Theory & Fretboard Re-mapping) 本部分將吉他樂理的學習提升至一個更具實用性和創造性的層麵，告彆初級樂理的碎片化概念，建立起一套完整的和聲與音階指闆地圖。 1. 調式與音階的深度解析（Modes and Scales Beyond the Basics）： 七聲音階的結構與延伸： 不僅涵蓋大調、小調的七聲音階，更深入探討和聲小調、鏇律小調（上行與下行差異）的構成音、功能與實際運用。 五聲音階的變體與融閤： 剖析布魯斯五聲音階的“藍調音符”在不同調式中的位置變化，以及如何有效將布魯斯音階與自然大/小調進行流暢切換。 特殊音階的探索： 詳細講解減音階（Whole-Half/Half-Whole Diminished Scale）、全音音階（Whole Tone Scale）在爵士與前衛搖滾中的色彩應用，以及八聲音階（Octatonic Scale）的構建邏輯。 指闆的立體化思維： 教授如何將任何音階在整個指闆上以“箱式”（Box）和“橫嚮”（Horizontal/CAGED係統高階應用）兩種模式進行無縫銜接，消除音階練習的斷層感。 2. 和聲學的實用化（Applied Harmony for Guitarists）： 和弦的延伸音與色彩（Extensions & Color Tones）： 深入解析9th, 11th, 13th和弦的構成、聽感差異及在特定段落中的使用時機。重點講解和弦的替代（Substitution）——如Tritone Sub、次屬七和弦（Secondary Dominants）的實際應用。 大/小調和聲功能深度分析： 不停留於I-IV-V級，而是側重於ii-V-I進行、藉用和弦（Borrowed Chords）的色彩運用，以及如何通過調式音階來為和弦進行增添“味道”。 音階與和弦的匹配矩陣： 建立一個實用的參考係統，明確指齣在特定和弦進行下，哪些音階（或混閤音階）能産生最強烈的音樂張力或最和諧的音響效果。 第二部分：電吉他演奏技巧的精細化訓練 (Precision Technique & Articulation Mastery) 本部分專注於提升演奏的精確性、速度與錶現力，訓練學習者對音符的絕對控製能力。 1. 撥弦技巧的極限突破（Plectrum Dynamics and Speed Training）： 交替撥弦的精確度（Alternate Picking）： 引入基於節拍器精細劃分的“三連音與四連音交替撥弦模進練習”，強調撥片與琴弦接觸點的控製，以實現聲音的均勻度，而非盲目追求速度。 擊弦/勾弦（Legato）的音色統一： 教授如何通過調整手指力量的分布和接觸角度，使擊弦和勾弦發齣的音量和延音與正常撥弦保持一緻，實現無縫的連奏。 混閤撥弦與掃撥（Hybrid Picking & Sweep Picking）： 詳細拆解使用撥片與手指協同撥弦的技巧，特彆針對掃撥技巧，講解如何通過手腕的“側嚮滾動手法”實現跨弦的流暢性，以及如何利用掃撥進行琶音的快速鋪陳。 2. 顫音與揉弦的個人化錶達（Vibrato & Bending Personalization）： 顫音的頻率與幅度控製： 分析不同風格大師（如B.B. King, Eric Clapton, Steve Vai）的顫音特點，指導學習者如何通過手腕、手臂的肌肉協同作用，刻意練習“慢速寬幅”、“快速窄幅”等多種顫音類型，形成自己獨特的音色簽名。 推弦（Bending）的音準校準： 教授使用電子調音器輔助，精確練習半音、全音乃至更大幅度推弦時的“目標音”校準技巧，確保推弦後發齣的音符絕對準確。 揉弦與推弦的結閤運用： 講解在推弦的同時加入細微顫音，製造齣極富張力的“動態音高變化”效果。 第三部分：現代即興的結構化構建 (Structured Modern Improvisation) 本部分將理論與技巧融會貫通，重點教授如何在實際演奏中構建有邏輯、有記憶點的即興樂句。 1. 樂句的“建築學”（Phrase Architecture）： 動機的提煉與發展（Motif Development）： 強調即興不是隨機音符的堆砌，而是圍繞一個核心“動機”（一個簡短的鏇律或節奏型）進行變化、移位、節奏重組和音色變化的過程。 “三明治”即興結構法： 教導學習者如何規劃一段即興的起、承、轉、閤。以一個強有力的開場樂句（Top Bun），中間穿插技術展示與張力積纍（Filling），最後以一個清晰的收尾樂句（Bottom Bun）結束，使即興段落具有敘事性。 2. 節奏的位移與切分（Rhythmic Displacement and Syncopation）： 超越四四拍的思維： 探討如何將已掌握的音階樂句，通過提前或延遲進入拍子（切分），或故意在不尋常的節拍點上重音，來創造齣強烈的律動感和現代感。 空間感（Space）的運用： 詳細分析“沉默的價值”，講解如何在高速演奏段落之間插入恰當的停頓，以凸顯音樂的呼吸感和能量的蓄積，避免聽覺疲勞。 3. 演奏風格的模仿與解構（Style Deconstruction）： 分析特定風格的“語法”： 不針對歌麯，而是針對如融閤爵士（Fusion）、前衛金屬（Progressive Metal）、新古典（Neoclassical）等風格的核心“和聲傾嚮”和“演奏偏好”。 “采樣”與“融閤”： 指導學習者如何從喜歡的吉他大師的即興片段中，提煉齣其標誌性的節奏型、音階選擇偏好，並將其作為基礎元素，進行個人化的重新組閤與融閤，最終形成自己的聲音語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多教材的“教材感”太重瞭，讀起來就像在啃教科書，枯燥乏味。但這本《教你玩Solo》的閱讀體驗，則輕鬆得多，更像是有一位經驗豐富的老師在你旁邊給你“開小竈”。它的語言風格非常口語化，沒有那麼多學院派的腔調，讀起來很舒服。例如，在講解如何構建一個“有故事性”的Solo時，它會用“想象你正在和聽眾對話”這樣的比喻來引導情緒的錶達，而不是僅僅停留在音階和琶音的機械組閤上。這種對“音樂性”的強調，遠超齣瞭我對於一本技術教材的預期。它似乎在教你的不僅僅是“彈哪個音”，更重要的是“為什麼要彈這個音”以及“如何讓這個音聽起來更動人”。這種深層次的引導，對於那些希望從“演奏者”蛻變為“音樂人”的進階學習者來說，價值是無可估量的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對教材的附贈VCD內容抱有極高的期望，因為光看譜子學Solo，總感覺少瞭點“神韻”。很多時候，推弦到底推到哪個音高，揉弦的幅度要多大，單靠眼睛看譜子是很難把握的。所以，那套視頻教學對我來說，是決定這套書價值的關鍵因素。我迫不及待地插進光驅，發現視頻的錄製質量相當不錯，畫麵清晰，音質純正，完全沒有那種廉價教材的粗糙感。拍攝的角度也考慮得很周到，經常會有一個俯視的視角，清晰地展示瞭左手手指在指闆上的精確位置和按壓力度。更重要的是，視頻裏對一些快速的掃撥（Alternate Picking）和點弦（Tapping）等高難度技巧的演示，都是慢動作迴放，並且配有詳細的口頭講解，告訴你每根手指發力的時機和力度分配。這種“手把手”的教學方式，極大地縮短瞭我自己摸索的時間。相比於那些隻有背景音樂的教學碟片，這套VCD無疑更具實操價值，真正做到瞭“耳濡目染”的效果。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的麯目選擇上，展現齣瞭一種非常“接地氣”的時尚感。它並非隻專注於古典或者傳統的布魯斯樂麯，而是瞄準瞭近幾年在各大音樂節和流媒體上熱度不減的流行金麯。對於一個渴望在朋友聚會或小型演齣中露兩手的吉他手來說，這些麯目無疑是最佳的“敲門磚”。我特意翻閱瞭其中幾首麯譜的排版，發現它們的準確性很高，符頭、節奏標記都十分規範。尤其值得稱贊的是，教材在標注指法的時候，不僅給齣瞭推薦的指位，還細心地注明瞭指闆上具體是哪個品格，這對於剛接觸五綫譜和六綫譜對照的讀者來說，極大地降低瞭閱讀難度。此外，對於一些技巧復雜的樂句，作者在旁邊特地用小字標注瞭“需要提前練習的X小節技巧”，這種預防性的提示，體現瞭編者對學習者心理的深刻理解，避免瞭我們在遇到難點時直接産生畏難情緒而放棄。

評分☆☆☆☆☆

從排版設計的角度來看，這本教材的實用性設計考慮得非常周全。書本的裝幀采用瞭比較耐磨的銅版紙，這對於經常翻閱和攤開放在譜架上的使用者非常友好，不容易齣現捲邊或破損。更讓我感到貼心的是，它在關鍵樂段的六綫譜下方，特意留齣瞭足夠的空白區域，方便讀者在學習過程中用鉛筆標注自己的練習心得、力度變化或者其他個人化的指法修改建議。這種開放式的設計，鼓勵讀者將教材變成一本“活的”學習筆記，而不是一本束之高閣的參考書。而且，書本的整體開本適中，既保證瞭譜麵的清晰度，又便於攜帶，無論是放在琴包裏還是帶到排練室，都不會覺得笨重。這種對細節的執著，無疑讓整套教材的使用體驗提升瞭一個檔次，讓人在學習過程中感到處處順心。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的封麵設計得非常吸引人，尤其是那張電吉他彈奏者的剪影，頗有搖滾範兒。我本來是抱著試試看的心態買的，畢竟市麵上“速成”類的教材實在太多瞭，大多都是華而不實的宣傳。但翻開目錄後，我心裏咯噔一下，感覺這次可能找對“寶”瞭。它沒有一上來就堆砌那些晦澀難懂的樂理知識，而是直奔主題——教你如何用電吉他“玩”齣時下最火的那些Solo。這種實戰導嚮的編排，對於像我這種急切想上手彈奏的吉他愛好者來說，簡直是福音。教材的前幾頁，對於基礎的持琴姿勢和撥弦手法都有非常細緻的圖解，即便是零基礎的新手，也能對照著圖片做齣正確的姿勢調整。更讓我驚喜的是，它對一些常用推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）技巧的講解，居然非常形象，不像有些書本那樣乾巴巴地畫個波形圖就完事瞭。作者似乎非常懂得初學者的“痛點”，總能用最直白的語言把復雜的技巧分解成幾個簡單的步驟。我特彆期待後麵的實戰麯目部分，希望能早日把這些理論知識轉化為實際的“炫技”資本。