正版書籍教程 中國藝術教育大係舞蹈捲舞蹈學導論修訂版教材 舞蹈學導論//中國藝術教育大係(舞蹈捲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806673188

商品編碼：29867090131

叢書名： 舞蹈學導論中國藝術教育大係(舞蹈捲)

開本：16開

齣版時間：2003-09-01

 

目錄 1中國藝術教育大係》序 緒論一種引動社會震蕩的文化現象 第I章不同視閾的舞蹈 穿梭於時空中 生命情調 情感性視角 流動的雕塑 身體的禮儀 兩種綜閤 第二章舞蹈本質的追索 本質特徵之爭 再現與錶現的對峙 意識真空的動作流 進入本體的切人口 第三章舞蹈作為一個係統 科研的前提與係統的重閤性 係統中的舞蹈與舞蹈中的係統 舞蹈係統的劃分 舞蹈在社會係統中 第四章舞蹈鄰界的模糊地帶 舞蹈與音樂 舞蹈與雜技 舞蹈與戲劇 舞蹈與美術 第五章舞蹈藝術門類與形態 民間舞——舞蹈之母 芭蕾舞——禮儀的流變 古典舞——現代人的稱謂 現代舞——在品類與現象之間 亞舞蹈與新品種 綜閤性未來預測 第六章動作與語言 內涵價值的 舞蹈動作的生成與構築 時空中的“力” 動作中的“情” 第七章舞蹈本體論 本體論與舞蹈學 舞蹈形式的意味 舞蹈動作的陰陽辯證 在是與似之間 第八章傳承與創造 酋長、巫與舞蹈教師 教材與教學理論 編導與創作 舞蹈審美幕後操縱者 第九章曆史的告誡 遙遠的迴響 中心與邊緣的遊弋 舞史巨輪怎樣轉動 原生態及其變異 第十章特殊的載體 錶演的中心地位 技術與藝術 舞在“醉”中 情感定位 第十一章舞蹈與科學 說舞 舞蹈與科學之間 D·T·V 告慰畢加索

 

《普通高等教育"九五"國傢重點教材?中國藝術教育大係?舞蹈捲:舞蹈學導論(修訂版)》力圖擺脫中國傳統藝術理論模式，自成體係，力求用學科自己的話，論舞蹈自身的問題；是將舞蹈基礎性理論加以充實論證，從舞蹈定義、舞蹈本質屬性、舞蹈社會功能的係統性認識、舞蹈本體論等舞蹈基礎理論的諸方麵，加以討論，也涉及舞蹈錶演、教育、創作與舞蹈史的內容。

 

 

編輯推薦 《普通高等教育"九五"國傢重點教材?中國藝術教育大係?舞蹈捲:舞蹈學導論(修訂版)》不僅供舞蹈專業的本科生與研究生教學使用，也是一本舞蹈工作者的參考用書。 作者簡介 呂藝生，教授，博士研究生導師，現任北京舞蹈學院學術委員會副主任、北京文聯副主席、教育部藝術教育委員會常務委員。主要論著有《舞論》《舞蹈教育學》《舞蹈學導論》《舞蹈學研究》（與毛毳閤作）、《舞蹈美學》《藝術管理學》《不二——從藝60年文本選》《藝術哲學》（譯叢主編共10本）等。主編並撰稿有《中國藝術教育大係·舞蹈捲》《舞2舀大辭典》《社會學百科辭典·藝術社會學》《舞蹈學基礎》《大型晚會編導藝術》等。擔任大型晚會總編導作品有：我國第七屆運動會開幕式《愛我中華》、第四屆世界婦女大會開幕式《NGO在北京》、首都各界歡慶香港迴歸大型晚會《歡慶香港迴歸》、澳門各界歡慶澳門迴歸大型晚會《濠江歡歌》、我第六屆少數民族運動會開幕式《錦綉中華》、第十屆電影百花奬開幕式《啓航》、上海第六屆世界廣播音樂節開幕式《新世紀序麯》等。榮獲奬項主要有：1957年世界青年聯歡節錶演雙人舞《牧笛》獲銀質奬章，2002年《舞蹈教育學》獲教育部國傢教材二等奬，2009年獲中國舞蹈傢協會“卓越貢獻舞2舀傢”稱號，2011年獲中國人生科學學會“誠信人生”十大傑齣人物稱號。  

 

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好的，這是一本不包含《正版書籍教程 中國藝術教育大係舞蹈捲舞蹈學導論修訂版教材 舞蹈學導論//中國藝術教育大係(舞蹈捲》內容的圖書簡介。 --- 《雕刻時光：西方古典音樂的流變與審美》 內容提要 本書並非聚焦於舞蹈藝術的專業教學或理論梳理，而是深入探索西方古典音樂自巴洛剋時代萌芽至浪漫主義高峰，乃至現代思潮衝擊下的演進脈絡。我們旨在通過對核心作麯傢、標誌性作品、關鍵曆史節點的剖析，構建一個清晰且富有感染力的音樂史圖景。本書摒棄瞭單純的“作品羅列”模式，著重探討音樂風格的內在邏輯、社會文化背景對創作的影響，以及不同時期音樂審美觀念的變遷。它是一部獻給所有渴望理解古典音樂“為何如此”的聽眾、學生和愛好者們的深度導覽。 第一部分：光影的基石——巴洛剋時期的宏偉與張力 (1600-1750) 本部分聚焦於西方音樂史上第一個高度成熟的時期——巴洛剋。我們首先審視早期歌劇（如濛特威爾第）如何從人文主義的土壤中誕生，確立戲劇與音樂的緊密結閤。重點分析瞭“對位法”這一核心技藝的巔峰體現，特彆是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的貢獻。他的賦格麯和平均律體係如何為後世奠定瞭和聲基礎，以及亨德爾在清唱劇創作中展現齣的宏大氣魄和對人類情感的普世錶達。 主題一：數字的秩序與情感的爆發——解析巴洛剋時期的“狂態理論”（Doctrine of Affections）如何通過固定的節奏和裝飾手法來模擬特定的人類情感。 主題二：協奏麯的誕生與發展——探究維瓦爾第的《四季》如何通過“模仿自然”的手法，將器樂敘事推嚮高潮。 主題三：鍵盤音樂的革命——考察巴赫在鍵盤樂器上對復調技巧的極緻運用，及其對音樂結構思維的深遠影響。 第二部分：清晰的邏輯與優雅的平衡——古典主義的黃金時代 (1750-1820) 古典主義時期是音樂史上一次重要的“去繁就簡”的迴歸。我們分析瞭啓濛運動思潮如何影響瞭音樂的結構——追求清晰、對稱、平衡的“自然美”。海頓被譽為“交響麯之父”，本書將詳述他如何規範瞭奏鳴麯式，並將其發展為交響麯和弦樂四重奏的核心骨架。 主題一：奏鳴麯式的解構與重構——細緻剖析呈示部、發展部、再現部三段式的內在戲劇衝突與解決機製，這是理解古典主義音樂的鑰匙。 主題二：莫紮特的“透明”與深度——探究莫紮特如何在看似輕快優雅的鏇律下，隱藏著復雜的人性洞察與和聲的精妙布局，特彆是在其晚期歌劇中的體現。 主題三：私人空間到公共劇院——考察音樂會製度的初步形成，以及鋼琴取代羽管鍵琴所帶來的技術與錶現力的變化。 第三部分：個體的呐喊與情感的無限——浪漫主義的澎湃與異化 (1820-1900) 浪漫主義音樂是對古典主義理性精神的反叛。本部分將詳述工業革命、民族主義興起以及哲學思潮（如黑格爾、叔本華）如何催生瞭音樂中對主觀情感、超自然想象和個人英雄主義的無限嚮往。 主題一：英雄與幻想——聚焦貝多芬作為過渡人物的關鍵作用，他如何將個人意誌和哲學思考注入交響麯，打破瞭既有範式。舒伯特、舒曼的作品如何體現“藝術歌麯”中詩歌與音樂的完美融閤，以及對“民間音樂”的迴歸。 主題二：民族樂派的崛起與色彩——考察德彪西（此處指代早期如李斯特對民族色彩的探索，或將焦點放在肖邦、格林卡、德沃夏剋等）如何運用地方音階、民間節奏和傳說故事，為音樂注入強烈的地域身份認同。 主題三：管弦樂隊的擴張與音色的魔術——分析柏遼茲、瓦格納等人如何通過擴大樂隊編製、引入新的樂器和復雜的和聲語言（如半音化），來追求無與倫比的聽覺體驗和“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的理想。 第四部分：邊界的試探——從印象主義到現代思潮的轉嚮 本部分概述瞭十九世紀末期音樂傢們對既有體係的懷疑與挑戰。印象主義（德彪西、拉威爾）如何從視覺藝術中汲取靈感，用“色彩”和“氛圍”取代瞭明確的“主題發展”。接著，我們將簡要觸及二十世紀初的“十二音體係”的齣現，以及它如何徹底顛覆瞭傳統調性的統治地位，為後來的實驗音樂鋪平瞭道路。 附錄：聆聽指南與術語解析 本書末尾提供瞭一個詳盡的“入門聽眾詞匯錶”，解釋瞭如“呈示部”、“賦格”、“奏鳴麯式”、“主導動機”等關鍵音樂術語，幫助讀者在欣賞音樂時能夠更好地理解結構。同時，我們提供瞭不同版本錄音的推薦，指導讀者如何通過對比名傢的演繹，深化對作品的理解。 --- 本書特色： 側重結構分析而非技術模仿： 深入解析音樂的“骨架”和“邏輯”，而非舞蹈或錶演的技術要求。 文化語境優先： 將音樂置於其所處的社會、哲學和藝術大背景下進行考察。 強調審美演變： 清晰展示不同時代審美趣味（從巴洛剋的炫技到浪漫主義的激情）是如何相互繼承與決裂的。 本書不包含任何關於舞蹈藝術、編舞技巧、中國傳統或現代舞蹈理論，以及特定“舞蹈學導論”教程的任何內容。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書很大程度上是衝著“中國藝術教育大係”這個係列去的，這讓我對它的係統性有很高的期待。我希望這本書能提供一套清晰的、適閤教學操作的知識結構。對於初學者而言，最重要的是建立起清晰的學科邊界和研究方法論。這本書是否能夠清晰地闡述舞蹈學的研究範式？比如，當我們要分析一部作品時，應該運用曆史學的方法、美學的方法，還是社會學的視角？而且，既然是“修訂版”，我尤其關注它在引入西方理論的同時，如何巧妙地將其與中國本土的舞蹈理論和批評傳統進行有機結閤。我們不能完全照搬西方的分析工具來解剖中國的舞蹈現象，必須有本土化的反思和建構。我需要這本書為我提供那把“鑰匙”，讓我能夠理解如何用最恰當的工具去審視我們自己復雜的舞蹈遺産和創新實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的舞蹈愛好者，我閱讀很多理論書籍時會遇到的一個痛點是，作者的視角往往過度集中於古典或學院派的框架內，對民間舞、民族舞，或者當下新興的身體實踐領域關注不足。我希望這本修訂版的《舞蹈學導論》能展現齣一種更具包容性的視野。舞蹈絕不僅僅是劇場裏的精緻編排，它紮根於生活、儀式、社區和曆史記憶之中。我非常期待看到書中對“身體文化”和“舞蹈人類學”的探討能占據更重要的篇幅。一個真正成熟的舞蹈學導論，應該能夠解釋，為什麼不同文化背景下的人們以不同的方式移動身體，以及這種移動方式承載瞭怎樣的文化密碼。如果它能提供紮實的跨文化比較分析，那它對我的價值將不可估量，它能幫助我跳齣單一的審美框架，去理解舞蹈作為一種全球性人類行為的復雜麵嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術教育大係：舞蹈捲——舞蹈學導論（修訂版）》的書名聽起來就充滿瞭學術的厚重感，我拿到手時，首先感受到的是它作為“大係”一員的體係性。我一直對舞蹈的理論框架很感興趣，市麵上很多舞蹈書籍要麼過於偏嚮技巧的傳授，要麼就是零散的藝術史梳理，缺乏一個能統領全局的理論基石。這本書的裝幀設計，雖然樸實，卻透著一股嚴謹的學風，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我尤其看重的是“導論”這個定位，它意味著這本書應該為我搭建起一個完整的知識地圖，讓我能清晰地看到舞蹈學科是如何被界定、被研究、以及它在整個藝術教育體係中占據何種位置的。我希望它能提供清晰的邏輯脈絡，而不是堆砌拗口的術語，畢竟理論的學習，最怕的就是隻見樹木不見森林，希望這本“修訂版”能在理論的更新和教學的實踐之間找到一個極佳的平衡點。它承諾的“修訂”二字，也暗示瞭內容與時俱進，能反映當代舞蹈學研究的前沿動態。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的“可用性”有很高的要求。一本好的理論書，不僅僅是寫給研究者看的，更應該服務於廣大的舞蹈教育工作者和有誌於從事舞蹈專業學習的學生。這本書的排版和圖例設計至關重要。清晰的圖文配閤、恰當的術語解釋和適當的案例支撐，能極大地提高學習效率。我希望在閱讀過程中，能隨時找到可供參考的、不同曆史時期的舞蹈圖像，並且這些圖像不是隨意堆砌的裝飾品，而是能與文字論述緊密咬閤，起到佐證和闡釋的作用。如果書中能夠提供一些研究提示或者推薦閱讀書目，那就更好瞭，這能幫助我構建一個更廣闊的知識網絡。總之，我希望這本書能像一個耐心的導師，循循善誘，將高深的舞蹈學理論，以一種既尊重學術嚴謹性又不失親和力的方式呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類官方教材的“權威性”總是抱有一種審慎的態度。它們往往在宏大敘事上無懈可擊，但在深入到具體的、富有生命力的個案分析時，可能就顯得力不從心瞭。我個人更偏愛那些能夠深入到田野調查、能夠捕捉到舞蹈身體在特定文化語境下“活生生”狀態的文本。我希望這本書不僅僅是羅列定義和流派的分類，而是能真正引導我思考“舞蹈性”到底是什麼？它在當代社會中麵臨的睏境與機遇是什麼？比如，當現代舞已經發展齣如此多的分支，當數字技術開始介入舞颱錶演，傳統的舞蹈學理論框架是否還能有效解釋這些新現象？我期待這本書能提供一些批判性的視角，而不是僅僅做知識的搬運工。一個好的導論，應當是激發提問的，而不是提供所有標準答案的。它需要像一個經驗豐富的嚮導，指引我深入迷宮，而不是直接把我拽到齣口。