正版 钢琴即兴伴奏声乐曲集98首 音乐书 音乐曲谱 钢琴曲谱 钢琴曲集 王敬强著钢琴即兴伴奏曲集曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王敬强 编

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928318

商品编码：29867095864

丛书名： 钢琴即兴伴奏声乐曲集98首(全国高等院校音乐

开本：16开

出版时间：2013-02-01

作者介绍

新疆维吾尔自治区青联委员、新疆教育学院音乐学院声乐教研室主任、副教授，新疆教育学院教师合唱团团长、中国音乐家协会会员、中国合唱协会会员、新疆音乐教育协会常务理事、新疆音乐家协会声乐学会理事、新疆音乐家协会合唱学会副会长兼秘书长，一直从事声乐与钢琴即兴伴奏教学工作。

内容介绍

《钢琴即兴伴奏声乐曲集98首》收集了大量声乐作品，突出以歌曲即兴伴奏实践练习为主要目的，以成就歌曲无旋律伴奏方式为主要教学目标。可以确定的是，本册教材即使在没有教师指导的情况下，也可以进行自学。本书选用的歌曲伴奏谱例包含以下类型的作品：1．收集了改革开放30多年来的经典曲目。2．部分易于传唱的中、外艺术歌曲。3．中国民族调式的声乐作品。4．藏族、蒙古族、朝鲜族、瑶族、塔吉克族、维吾尔族、哈萨克族等我国少数民族声乐作品。5．全国各音乐家协会举办的声乐考级曲目。6．音乐院校声乐专业教学曲目。

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经典文学巨著精选：跨越时代的思想之旅 本选集汇集了人类文明史上最具影响力的文学作品，旨在为读者呈现一部跨越古今、融合东西方精髓的阅读盛宴。我们精挑细选了那些在文学史上占据着里程碑地位的经典，每一部作品都以其独特的叙事手法、深刻的思想内涵和不朽的艺术魅力，持续启迪着一代又一代的读者。 卷一：古老文明的回响——史诗与悲剧的永恒主题 本卷收录了古典文学的瑰宝，它们是人类早期对宇宙、命运、道德的初次深刻探讨。 《荷马史诗选译》（包括《伊利亚特》与《奥德赛》精华部分）： 重点选取了特洛伊战争的宏大场面、英雄人物的塑造，以及奥德修斯历经艰险返乡的史诗旅程。译文力求保留原著的恢弘气势与韵律感，让读者领略古希腊人对荣誉、忠诚与人神关系的理解。其中详细解析了阿喀琉斯的愤怒、赫克托耳的悲壮，以及智慧女神雅典娜对凡人的指引，探讨了“命运”在古希腊思想中的核心地位。 索福克勒斯戏剧选： 选取了最具代表性的三部悲剧：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》和《俄狄浦斯在克罗诺斯》。我们不仅提供了剧本原文的精炼节选，还附带了对古希腊悲剧结构（如科洛斯、厄运的降临）的详尽注释。重点阐述了俄狄浦斯探寻真相过程中，人类理性与神谕之间不可调和的矛盾，以及安提戈涅为维护神圣律法而付出的生命代价，这些都构成了西方戏剧伦理的基石。 《论语》核心篇章解读： 本选集收录了儒家思想的精髓，聚焦于“仁、义、礼、智、信”的阐释。我们特别关注孔子与其弟子（如颜回、子路）的对话片段，通过对具体情境的分析，还原了“君子”的理想人格模型。文本结合了宋明理学家的部分注疏，以现代视角梳理了其关于修身、齐家、治国平天下的渐进路径，强调了在社会变迁中，传统道德规范的现实指导意义。 卷二：文艺复兴与启蒙之光——个体觉醒与理性探索 本卷聚焦于欧洲从中世纪向近代的转型期，探讨了人文主义的兴起、科学精神的萌芽以及对社会秩序的批判。 但丁《神曲》（选译天堂与地狱部分）： 精选了但丁在维吉尔的引导下穿梭于地狱九层和炼狱山的情景。重点描绘了但丁对当时社会弊病的辛辣讽刺，以及他对至善与神圣秩序的向往。通过对各个罪孽的具象化呈现，揭示了中世纪末期社会道德的沦丧，并以其精妙的象征主义手法，构建了一个完整而宏大的精神宇宙图景。 莎士比亚戏剧选： 精选了四部不同类型的代表作：《哈姆雷特》（重点是著名的独白与复仇主题）、《麦克白》（权力腐蚀人心）、《罗密欧与朱丽叶》（青春的激情与家族的宿怨）以及《李尔王》（衰老、背叛与疯狂）。分析部分侧重于揭示莎翁笔下人物复杂的人性侧面，以及他对政治权谋、情感冲突的深刻洞察力，特别是他如何将历史背景融入到对人性普遍规律的探讨之中。 塞万提斯《堂吉诃德》（核心情节辑录）： 本选集收录了堂吉诃德与桑丘·潘沙的经典旅程，包括风车大战、羊群误判等标志性事件。我们侧重于分析“理想主义”与“现实主义”的激烈碰撞，探讨了骑士精神在功利主义盛行的时代背景下的尴尬境地。分析中深入讨论了“疯狂的智慧”这一悖论，即在看似荒诞的行为中，蕴含着对时代病态的清醒反思。 卷三：浪漫主义与现实主义的交锋——情感的张力与社会的剖析 本卷展示了十九世纪文学的繁荣景象，从对个体情感的极致抒发到对社会结构的冷峻描摹。 歌德《浮士德》（节选“夜景”、“梅菲斯特的引诱”）： 本节选集中于浮士德与魔鬼的契约部分，以及他对知识的无限渴求与生命的体验的矛盾。我们详细阐述了“双重性”的哲学主题——即人类精神在超越尘世与沉溺享乐之间的永恒拉锯。歌德通过此剧，对德国知识分子的精神困境进行了深刻的挖掘。 巴尔扎克小说选（以《高老头》为主线）： 精选了《高老头》中对巴黎社会生态的细致描绘。重点分析了巴尔扎克如何通过刻画高老头对女儿的愚昧之爱，来展现金钱对人际关系的腐蚀力量。选段深入剖析了巴黎社会阶层间的流动性、对财富的病态崇拜，以及家庭伦理在经济压力下的瓦解过程，体现了“社会全景图”的写作手法。 托尔斯泰小说片段：《安娜·卡列尼娜》（婚姻与道德冲突部分）： 选取了安娜与渥伦斯基关系的转折点，以及列文对农业改革和精神救赎的探索。本选段着重对比了两种截然不同的人生哲学：一种是受禁锢的激情与自我毁灭，另一种是对自然、家庭和信仰的回归。通过对人物内心活动的细腻描摹，展现了十九世纪俄国贵族社会在传统与现代思想冲击下的精神困境。 卷四：现代思潮的涌动——意识流与存在的追问 本卷收录了二十世纪初至中叶，深刻影响了现代文学面貌的作品，关注个体心理的深层结构和意义的消解。 詹姆斯·乔伊斯《都柏林人》（精选“死者”）： 本选集收录了乔伊斯对“顿悟”（Epiphany）的经典展现。通过对格雷菲娜的追悼会上众人的言行描写，揭示了都柏林市民的麻木、保守与精神上的贫瘠。选段侧重于意识流手法的运用，即如何通过外部场景的描绘，来折射人物内心深处压抑的情感与无法言说的疏离感。 卡夫卡小说选：《变形记》与《审判》（核心段落）： 选取了格里高尔·萨姆沙一觉醒来变成甲虫的震惊瞬间，以及约瑟夫·K在神秘法庭上徒劳抗争的场景。分析部分着重探讨了“卡夫卡式”的荒谬感、官僚体制的异化力量，以及现代人在面对无形权力时所体验到的深刻的无助与恐惧，这成为理解现代存在主义焦虑的入口。 加缪哲学小说选：《局外人》（核心节选）： 重点收录了默尔索在海滩上射杀阿拉伯人以及审判过程中的关键片段。通过对默尔索面对死亡时的漠然和对社会既定规则的拒绝，深入阐释了加缪的“荒谬哲学”：即人类对意义的永恒呼唤与宇宙的沉默冷漠之间的不可调和。选段着力展现了局外人如何最终在对宇宙的“温情的冷漠”中找到了某种自由。 总结与导读 本选集并非追求数量上的庞杂，而是致力于提炼人类思想史与文学演变史上的关键节点。每一篇选文都经过了严格的学术考证和译文校对，力求在忠实于原著精神的同时，兼顾当代读者的阅读体验。附带的深度导读和背景资料，将引导读者超越单纯的故事欣赏，进入对文本深层结构和时代思想背景的探究之中，真正实现与跨越时空的伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到手的时候还有点疑虑，毕竟“98首”这个数字听起来很大，我担心内容的深度会被数量稀释。然而，实践证明我的担忧是多余的。这本书的编排逻辑非常巧妙，它不是简单地把98首歌曲堆砌在一起，而是明显可以看出作者在选择曲目时下了大功夫，这些曲目涵盖了从古典艺术歌曲到通俗流行（当然，是以更具艺术性的角度来改编的）的广泛领域。我尤其欣赏作者在附注中对某些特定和弦连接所做的技术性说明，这对于我这种喜欢深究“为什么”而不是仅仅“怎么做”的演奏者来说，是无价的财富。我曾经因为一个特定的转调处理卡壳了很久，结果在这本书里找到了一个非常优雅的解决方案，那个瞬间的豁然开朗，比任何技术上的突破都令人兴奋。书中的字体和符号设计也非常考究，长时间阅读下来眼睛不容易疲劳，这一点对于需要长时间伏案研究曲谱的音乐工作者来说，是极其重要的细节。这本书带来的提升是全方位的，它提升了我的演奏技巧，更重要的是，它拓宽了我对钢琴伴奏艺术的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为我量身定做的！我一直苦恼于找不到系统性、涵盖面广的即兴伴奏教材，市面上那些零散的资料总是让人摸不着头脑，但这本书从基础的和声进行到复杂的情绪处理，都给出了非常清晰的指导和丰富的实例。特别是对于那些声乐演唱者来说，能有一本可以随时拿来练习不同风格曲目的曲谱集，简直是效率的飞跃。我惊喜地发现，书中对不同调性和速度的歌曲处理都有独到的见解，不是那种机械地套用和弦公式，而是真正深入到了音乐的灵魂。比如，书中对于一些抒情慢板的处理，它提供的和弦色彩变化细腻得令人赞叹，让原本可能显得单调的伴奏立刻丰满起来。而且，排版非常清晰，即使是密集的五线谱和和弦标记，看起来也不会感到拥挤或费力。我最近尝试用它来准备一场小型音乐会，发现很多原本需要花费数小时研究的曲目，通过这本书提供的优秀范例，我能更快地找到最佳的伴奏方案。这不仅仅是一本曲谱，更像是一位经验丰富的老教师在耳边耳提面命，指引我如何更好地服务于演唱者，真正做到“伴奏”的艺术。它的实用性和深度，绝对值得我为它写下长篇的赞美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余但狂热的钢琴爱好者，我买过不少钢琴曲集，但很多都是纯粹的“演奏曲”，对人声的适配性考虑不足。这本书的出现，彻底改变了我对钢琴曲集（尤其是伴奏类）的认知。它不仅仅是钢琴的独奏展示，而是真正以“声乐”为核心构建的音乐框架。我尝试用它来为我的朋友伴奏，发现原本那些我自认为弹得还不错的曲目，在参考了书中的范例后，立刻提升了层次感和饱满度。特别是书中对那些看似简单的旋律，如何通过低音线条的巧妙处理来烘托情绪的处理手法，简直是教科书级别的示范。而且，98首的数量也意味着我可以在很长一段时间内都有新的挑战和新的学习内容。我最佩服的是，这本书的选曲非常经典，每一首都值得反复推敲和练习，不会出现那种为了凑数而加入的平庸之作。它让我体会到，好的伴奏，是能让歌声“飞起来”的翅膀，而这本书，就是教你如何编织这对翅膀的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的钢琴教师，培养学生不仅要教他们弹奏技巧，更要培养他们为声乐服务的意识。过去，我经常需要自己重新编配或改编许多适合学生水平的伴奏，耗费了大量精力。自从用了这本《98首即兴伴奏声乐曲集》后，我的备课效率简直翻了好几番。这本书最大的优点在于它的“可操作性”与“艺术性”达到了完美的平衡。它不像某些纯理论书籍那样高高在上，也不像某些纯曲谱集那样缺乏指导。王敬强老师似乎非常理解一线教师的需求，他提供的伴奏范例既保证了足够的艺术水准，又避免了不必要的炫技成分，让学生在学习和进步的过程中充满信心。我特别喜欢其中对一些老歌新编的部分，它保留了原作的神韵，但用更现代、更丰富的和声语言进行润饰，让这些经典作品焕发出了新的生命力。我的学生们对这些新的伴奏版本反响极好，他们感觉自己不再是“伴奏”的附属品，而是与演唱者共同完成一部完整的音乐作品。这本书是所有声乐陪练和钢琴伴奏专业学生的必备良药。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“学习路径构建”方面的卓越之处。很多自学者在面对即兴伴奏时，最大的障碍就是不知道下一步该学什么，从哪里入手。这本书的结构设计，似乎已经为学习者规划好了一条清晰的进阶之路。它不是简单地按难度排序，而更像是按照音乐风格和和声复杂度的递进进行组织。你可以在初级阶段掌握基本的伴奏织体，然后逐步过渡到更具挑战性的转调技巧和复杂的对位处理。我发现，我不再需要东拼西凑地去寻找不同主题的练习材料，这本书本身就是一个完整、自洽的课程体系。我尤其喜欢它在处理某些特定情感段落时所使用的和声色彩，那种微妙的色彩变化，是单纯听录音难以捕捉的，只有在乐谱上直观地看到具体的和弦标记和指法建议时，才能真正理解其精妙之处。这本书的价值在于它提供了一个从“知道”到“做到”的桥梁，让理论不再是空谈，而是立刻能转化为优美的音乐实践。对于任何想要系统提升即兴伴奏能力的音乐人来说，这本书的投入产出比是极高的。