正版 鋼琴即興伴奏聲樂麯集98首 音樂書 音樂麯譜 鋼琴麯譜 鋼琴麯集 王敬強著鋼琴即興伴奏麯集麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王敬強 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928318

商品編碼：29867095864

叢書名： 鋼琴即興伴奏聲樂麯集98首(全國高等院校音樂

開本：16開

齣版時間：2013-02-01

作者介紹

新疆維吾爾自治區青聯委員、新疆教育學院音樂學院聲樂教研室主任、副教授，新疆教育學院教師閤唱團團長、中國音樂傢協會會員、中國閤唱協會會員、新疆音樂教育協會常務理事、新疆音樂傢協會聲樂學會理事、新疆音樂傢協會閤唱學會副會長兼秘書長，一直從事聲樂與鋼琴即興伴奏教學工作。

內容介紹

《鋼琴即興伴奏聲樂麯集98首》收集瞭大量聲樂作品，突齣以歌麯即興伴奏實踐練習為主要目的，以成就歌麯無鏇律伴奏方式為主要教學目標。可以確定的是，本冊教材即使在沒有教師指導的情況下，也可以進行自學。本書選用的歌麯伴奏譜例包含以下類型的作品：1．收集瞭改革開放30多年來的經典麯目。2．部分易於傳唱的中、外藝術歌麯。3．中國民族調式的聲樂作品。4．藏族、濛古族、朝鮮族、瑤族、塔吉剋族、維吾爾族、哈薩剋族等我國少數民族聲樂作品。5．全國各音樂傢協會舉辦的聲樂考級麯目。6．音樂院校聲樂專業教學麯目。

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經典文學巨著精選：跨越時代的思想之旅 本選集匯集瞭人類文明史上最具影響力的文學作品，旨在為讀者呈現一部跨越古今、融閤東西方精髓的閱讀盛宴。我們精挑細選瞭那些在文學史上占據著裏程碑地位的經典，每一部作品都以其獨特的敘事手法、深刻的思想內涵和不朽的藝術魅力，持續啓迪著一代又一代的讀者。 捲一：古老文明的迴響——史詩與悲劇的永恒主題 本捲收錄瞭古典文學的瑰寶，它們是人類早期對宇宙、命運、道德的初次深刻探討。 《荷馬史詩選譯》（包括《伊利亞特》與《奧德賽》精華部分）： 重點選取瞭特洛伊戰爭的宏大場麵、英雄人物的塑造，以及奧德修斯曆經艱險返鄉的史詩旅程。譯文力求保留原著的恢弘氣勢與韻律感，讓讀者領略古希臘人對榮譽、忠誠與人神關係的理解。其中詳細解析瞭阿喀琉斯的憤怒、赫剋托耳的悲壯，以及智慧女神雅典娜對凡人的指引，探討瞭“命運”在古希臘思想中的核心地位。 索福剋勒斯戲劇選： 選取瞭最具代錶性的三部悲劇：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》和《俄狄浦斯在剋羅諾斯》。我們不僅提供瞭劇本原文的精煉節選，還附帶瞭對古希臘悲劇結構（如科洛斯、厄運的降臨）的詳盡注釋。重點闡述瞭俄狄浦斯探尋真相過程中，人類理性與神諭之間不可調和的矛盾，以及安提戈涅為維護神聖律法而付齣的生命代價，這些都構成瞭西方戲劇倫理的基石。 《論語》核心篇章解讀： 本選集收錄瞭儒傢思想的精髓，聚焦於“仁、義、禮、智、信”的闡釋。我們特彆關注孔子與其弟子（如顔迴、子路）的對話片段，通過對具體情境的分析，還原瞭“君子”的理想人格模型。文本結閤瞭宋明理學傢的部分注疏，以現代視角梳理瞭其關於修身、齊傢、治國平天下的漸進路徑，強調瞭在社會變遷中，傳統道德規範的現實指導意義。 捲二：文藝復興與啓濛之光——個體覺醒與理性探索 本捲聚焦於歐洲從中世紀嚮近代的轉型期，探討瞭人文主義的興起、科學精神的萌芽以及對社會秩序的批判。 但丁《神麯》（選譯天堂與地獄部分）： 精選瞭但丁在維吉爾的引導下穿梭於地獄九層和煉獄山的情景。重點描繪瞭但丁對當時社會弊病的辛辣諷刺，以及他對至善與神聖秩序的嚮往。通過對各個罪孽的具象化呈現，揭示瞭中世紀末期社會道德的淪喪，並以其精妙的象徵主義手法，構建瞭一個完整而宏大的精神宇宙圖景。 莎士比亞戲劇選： 精選瞭四部不同類型的代錶作：《哈姆雷特》（重點是著名的獨白與復仇主題）、《麥剋白》（權力腐蝕人心）、《羅密歐與硃麗葉》（青春的激情與傢族的宿怨）以及《李爾王》（衰老、背叛與瘋狂）。分析部分側重於揭示莎翁筆下人物復雜的人性側麵，以及他對政治權謀、情感衝突的深刻洞察力，特彆是他如何將曆史背景融入到對人性普遍規律的探討之中。 塞萬提斯《堂吉訶德》（核心情節輯錄）： 本選集收錄瞭堂吉訶德與桑丘·潘沙的經典旅程，包括風車大戰、羊群誤判等標誌性事件。我們側重於分析“理想主義”與“現實主義”的激烈碰撞，探討瞭騎士精神在功利主義盛行的時代背景下的尷尬境地。分析中深入討論瞭“瘋狂的智慧”這一悖論，即在看似荒誕的行為中，蘊含著對時代病態的清醒反思。 捲三：浪漫主義與現實主義的交鋒——情感的張力與社會的剖析 本捲展示瞭十九世紀文學的繁榮景象，從對個體情感的極緻抒發到對社會結構的冷峻描摹。 歌德《浮士德》（節選“夜景”、“梅菲斯特的引誘”）： 本節選集中於浮士德與魔鬼的契約部分，以及他對知識的無限渴求與生命的體驗的矛盾。我們詳細闡述瞭“雙重性”的哲學主題——即人類精神在超越塵世與沉溺享樂之間的永恒拉鋸。歌德通過此劇，對德國知識分子的精神睏境進行瞭深刻的挖掘。 巴爾紮剋小說選（以《高老頭》為主綫）： 精選瞭《高老頭》中對巴黎社會生態的細緻描繪。重點分析瞭巴爾紮剋如何通過刻畫高老頭對女兒的愚昧之愛，來展現金錢對人際關係的腐蝕力量。選段深入剖析瞭巴黎社會階層間的流動性、對財富的病態崇拜，以及傢庭倫理在經濟壓力下的瓦解過程，體現瞭“社會全景圖”的寫作手法。 托爾斯泰小說片段：《安娜·卡列尼娜》（婚姻與道德衝突部分）： 選取瞭安娜與渥倫斯基關係的轉摺點，以及列文對農業改革和精神救贖的探索。本選段著重對比瞭兩種截然不同的人生哲學：一種是受禁錮的激情與自我毀滅，另一種是對自然、傢庭和信仰的迴歸。通過對人物內心活動的細膩描摹，展現瞭十九世紀俄國貴族社會在傳統與現代思想衝擊下的精神睏境。 捲四：現代思潮的湧動——意識流與存在的追問 本捲收錄瞭二十世紀初至中葉，深刻影響瞭現代文學麵貌的作品，關注個體心理的深層結構和意義的消解。 詹姆斯·喬伊斯《都柏林人》（精選“死者”）： 本選集收錄瞭喬伊斯對“頓悟”（Epiphany）的經典展現。通過對格雷菲娜的追悼會上眾人的言行描寫，揭示瞭都柏林市民的麻木、保守與精神上的貧瘠。選段側重於意識流手法的運用，即如何通過外部場景的描繪，來摺射人物內心深處壓抑的情感與無法言說的疏離感。 卡夫卡小說選：《變形記》與《審判》（核心段落）： 選取瞭格裏高爾·薩姆沙一覺醒來變成甲蟲的震驚瞬間，以及約瑟夫·K在神秘法庭上徒勞抗爭的場景。分析部分著重探討瞭“卡夫卡式”的荒謬感、官僚體製的異化力量，以及現代人在麵對無形權力時所體驗到的深刻的無助與恐懼，這成為理解現代存在主義焦慮的入口。 加繆哲學小說選：《局外人》（核心節選）： 重點收錄瞭默爾索在海灘上射殺阿拉伯人以及審判過程中的關鍵片段。通過對默爾索麵對死亡時的漠然和對社會既定規則的拒絕，深入闡釋瞭加繆的“荒謬哲學”：即人類對意義的永恒呼喚與宇宙的沉默冷漠之間的不可調和。選段著力展現瞭局外人如何最終在對宇宙的“溫情的冷漠”中找到瞭某種自由。 總結與導讀 本選集並非追求數量上的龐雜，而是緻力於提煉人類思想史與文學演變史上的關鍵節點。每一篇選文都經過瞭嚴格的學術考證和譯文校對，力求在忠實於原著精神的同時，兼顧當代讀者的閱讀體驗。附帶的深度導讀和背景資料，將引導讀者超越單純的故事欣賞，進入對文本深層結構和時代思想背景的探究之中，真正實現與跨越時空的偉大靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到手的時候還有點疑慮，畢竟“98首”這個數字聽起來很大，我擔心內容的深度會被數量稀釋。然而，實踐證明我的擔憂是多餘的。這本書的編排邏輯非常巧妙，它不是簡單地把98首歌麯堆砌在一起，而是明顯可以看齣作者在選擇麯目時下瞭大功夫，這些麯目涵蓋瞭從古典藝術歌麯到通俗流行（當然，是以更具藝術性的角度來改編的）的廣泛領域。我尤其欣賞作者在附注中對某些特定和弦連接所做的技術性說明，這對於我這種喜歡深究“為什麼”而不是僅僅“怎麼做”的演奏者來說，是無價的財富。我曾經因為一個特定的轉調處理卡殼瞭很久，結果在這本書裏找到瞭一個非常優雅的解決方案，那個瞬間的豁然開朗，比任何技術上的突破都令人興奮。書中的字體和符號設計也非常考究，長時間閱讀下來眼睛不容易疲勞，這一點對於需要長時間伏案研究麯譜的音樂工作者來說，是極其重要的細節。這本書帶來的提升是全方位的，它提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它拓寬瞭我對鋼琴伴奏藝術的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我量身定做的！我一直苦惱於找不到係統性、涵蓋麵廣的即興伴奏教材，市麵上那些零散的資料總是讓人摸不著頭腦，但這本書從基礎的和聲進行到復雜的情緒處理，都給齣瞭非常清晰的指導和豐富的實例。特彆是對於那些聲樂演唱者來說，能有一本可以隨時拿來練習不同風格麯目的麯譜集，簡直是效率的飛躍。我驚喜地發現，書中對不同調性和速度的歌麯處理都有獨到的見解，不是那種機械地套用和弦公式，而是真正深入到瞭音樂的靈魂。比如，書中對於一些抒情慢闆的處理，它提供的和弦色彩變化細膩得令人贊嘆，讓原本可能顯得單調的伴奏立刻豐滿起來。而且，排版非常清晰，即使是密集的五綫譜和和弦標記，看起來也不會感到擁擠或費力。我最近嘗試用它來準備一場小型音樂會，發現很多原本需要花費數小時研究的麯目，通過這本書提供的優秀範例，我能更快地找到最佳的伴奏方案。這不僅僅是一本麯譜，更像是一位經驗豐富的老教師在耳邊耳提麵命，指引我如何更好地服務於演唱者，真正做到“伴奏”的藝術。它的實用性和深度，絕對值得我為它寫下長篇的贊美。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“學習路徑構建”方麵的卓越之處。很多自學者在麵對即興伴奏時，最大的障礙就是不知道下一步該學什麼，從哪裏入手。這本書的結構設計，似乎已經為學習者規劃好瞭一條清晰的進階之路。它不是簡單地按難度排序，而更像是按照音樂風格和和聲復雜度的遞進進行組織。你可以在初級階段掌握基本的伴奏織體，然後逐步過渡到更具挑戰性的轉調技巧和復雜的對位處理。我發現，我不再需要東拼西湊地去尋找不同主題的練習材料，這本書本身就是一個完整、自洽的課程體係。我尤其喜歡它在處理某些特定情感段落時所使用的和聲色彩，那種微妙的色彩變化，是單純聽錄音難以捕捉的，隻有在樂譜上直觀地看到具體的和弦標記和指法建議時，纔能真正理解其精妙之處。這本書的價值在於它提供瞭一個從“知道”到“做到”的橋梁，讓理論不再是空談，而是立刻能轉化為優美的音樂實踐。對於任何想要係統提升即興伴奏能力的音樂人來說，這本書的投入産齣比是極高的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘但狂熱的鋼琴愛好者，我買過不少鋼琴麯集，但很多都是純粹的“演奏麯”，對人聲的適配性考慮不足。這本書的齣現，徹底改變瞭我對鋼琴麯集（尤其是伴奏類）的認知。它不僅僅是鋼琴的獨奏展示，而是真正以“聲樂”為核心構建的音樂框架。我嘗試用它來為我的朋友伴奏，發現原本那些我自認為彈得還不錯的麯目，在參考瞭書中的範例後，立刻提升瞭層次感和飽滿度。特彆是書中對那些看似簡單的鏇律，如何通過低音綫條的巧妙處理來烘托情緒的處理手法，簡直是教科書級彆的示範。而且，98首的數量也意味著我可以在很長一段時間內都有新的挑戰和新的學習內容。我最佩服的是，這本書的選麯非常經典，每一首都值得反復推敲和練習，不會齣現那種為瞭湊數而加入的平庸之作。它讓我體會到，好的伴奏，是能讓歌聲“飛起來”的翅膀，而這本書，就是教你如何編織這對翅膀的最佳指南。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的鋼琴教師，培養學生不僅要教他們彈奏技巧，更要培養他們為聲樂服務的意識。過去，我經常需要自己重新編配或改編許多適閤學生水平的伴奏，耗費瞭大量精力。自從用瞭這本《98首即興伴奏聲樂麯集》後，我的備課效率簡直翻瞭好幾番。這本書最大的優點在於它的“可操作性”與“藝術性”達到瞭完美的平衡。它不像某些純理論書籍那樣高高在上，也不像某些純麯譜集那樣缺乏指導。王敬強老師似乎非常理解一綫教師的需求，他提供的伴奏範例既保證瞭足夠的藝術水準，又避免瞭不必要的炫技成分，讓學生在學習和進步的過程中充滿信心。我特彆喜歡其中對一些老歌新編的部分，它保留瞭原作的神韻，但用更現代、更豐富的和聲語言進行潤飾，讓這些經典作品煥發齣瞭新的生命力。我的學生們對這些新的伴奏版本反響極好，他們感覺自己不再是“伴奏”的附屬品，而是與演唱者共同完成一部完整的音樂作品。這本書是所有聲樂陪練和鋼琴伴奏專業學生的必備良藥。