车尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740（附MP3一张） 上海教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544466578

商品编码：29867098353

丛书名： 车尔尼钢琴手指灵巧练习曲.作品740(附MP

开本：16开

 

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目录 Molto allegro
Allegro vivace
Presto,veloce
Molto allegro
Molto allegro
Molto allegro e veloce
Allegro giocoso
Allegro vivace
Molto allegro
Vivace
Vivace
Allegro
Allegro agitato ed energico
Allegro vivace
Molto allegro
Allegro
Vivace
Molto vivace
Molto allegro
Molto allegro
Allegro piacevole
Molto vivace con velocita
Molto allegro
Lento moderato
Allegro
Allegro vivace
Allegro vivace
Vivace
Vivace
Allegro maestoso, ma con fuoco
Molto allegro
Allegro comodo
Molto allegro
Allegro leggiero
Vivace
Molto allergro
Allegro vivace
Molto allegro
Vivace
Allegro
Allegro vivace
Vivacissimo
Allegro animato
Molto allegro
Molto allegro
Allegro comodo
Vivace
Allegro agitato

 

 

内容介绍 《车尔尼钢琴手指灵巧练习曲（附光盘作品740）》是奥地利钢琴教育家、钢琴家、作曲家车尔尼创作的钢琴练习曲集。共有50首练习曲。对于训练手指以及演奏技巧具有作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材，在中国常选作主要钢琴教材。练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材。

 

查尔尼钢琴手指灵巧练习曲 作品740 简介 经典传承与技术基石 本书是世界著名钢琴教育家、作曲家卡尔·阿门德·查尔尼（Carl Czerny）创作的钢琴练习曲集中的重要组成部分。查尔尼的钢琴教学体系在西方音乐教育史上占据着举足轻重的地位，他的作品以其科学性、系统性和针对性而闻名。作品740，通常被称为《十周钢琴速成》（The Etudes of Velocity），是查尔尼为中级钢琴学习者精心设计的一套旨在全面提升演奏技巧的经典教程。 作品的结构与编排 《十周钢琴速成》共包含五十首练习曲，这些练习曲并非杂乱无章的技巧堆砌，而是经过严密的逻辑顺序排列。全书旨在通过循序渐进的方式，系统性地解决演奏过程中遇到的各种技术难题，尤其侧重于提高手指的独立性、速度、均匀度和耐力。 技术核心聚焦： 1. 音阶与琶音的精炼： 作品初期大量涉及各种调性的音阶和琶音练习，但其独特之处在于，查尔尼将这些基础元素融入到复杂的节奏型和指法变化中，避免了单纯机械重复带来的枯燥感。例如，通过不同的跨指、连奏与断奏的结合，训练学生在高速运动中保持清晰的触键。 2. 双手的协调与独立： 随着练习的深入，练习曲开始着重发展双手在速度和节奏上的配合能力。很多练习要求双手以极快的速度进行平行运动、反向运动或复杂的对位模仿，这对于培养演奏者的“听觉平衡感”和“触觉精确度”至关重要。 3. 手指的力度控制与均匀性： 查尔尼深知，速度的提升必须建立在均匀的力度基础之上。作品740中的许多练习，要求演奏者在极快的速度下，依然能清晰地区分重音和轻音，或保持每一个音符的音量一致性，这直接锤炼了手指的控制力和神经的反应速度。 4. 跨越与和弦的训练： 中后期练习开始引入大范围的手指跨越、快速转换的和弦分解以及八度练习。这不仅考验了手臂和手腕的放松与伸展能力，也对视觉预判能力提出了更高的要求。 教学价值的体现 查尔尼作品740之所以能够跨越时代，成为全球钢琴教学的常用教材，根本原因在于它完美平衡了“技术训练”与“音乐表现”的初步结合。 循序渐进的难度曲线： 这套练习曲的难度设置非常科学。学习者从最基础的双手交替进行，逐步过渡到复杂的跑动、装饰音的快速处理，再到对位结构的展现。这种递进式的难度设计，确保了学习者在每一步都能稳固掌握前一阶段的技术要点，为挑战更高难度的曲目（如肖邦练习曲）打下坚实的基础。 音乐性融入技术： 尽管作品本质上是技术训练，但查尔尼并未将它们写成生硬的“技术练习”。许多练习曲都具有明确的音乐表情和风格倾向，这要求学习者在追求速度的同时，必须关注乐句的连贯性、节奏的准确性以及表情记号的实现。例如，一些乐段要求“如歌的”或“轻盈的”演奏，迫使学生在手指高速运动中依然保持乐感。 适合的学习阶段与目标 本练习曲集主要面向已经具备基础钢琴演奏能力，能够掌握基础音阶与琶音，并开始接触中级曲目（如巴赫初级作品、海顿奏鸣曲早期作品）的学习者。 预期的学习成果： 速度的突破： 有效突破演奏速度瓶颈，提高演奏的敏捷性和爆发力。 指法精准度： 显著改善手指的独立性和触键的准确性，减少“粘连”或“散乱”现象。 耐力的增强： 适应较长时间的高速演奏，减少手部疲劳感。 阅读能力的提升： 帮助学生更快速地阅读和处理复杂谱面上的快速音群。 通过对查尔尼作品740的系统学习，钢琴学习者不仅能为未来挑战更复杂的钢琴文献做好充分的技术准备，更能在训练过程中培养起一丝不苟的治学态度和对音乐细节的敏感度。这套练习曲是连接初级技能与专业演奏艺术之间不可或缺的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我最担心的就是练习曲会让我变得机械化，只关注技术，而失去了对音乐美感的追求。然而，这本740练习曲集在这方面做出了非常好的平衡。虽然它的核心是技术训练，但通过细致的表情记号和速度提示，它无形中引导着练习者去思考如何将技巧转化为富有表现力的音乐。比如，有些段落要求极慢的速度来确保每一个音的清晰度，这实际上是在训练我们对声音的“控制感”——如何让每一个音符都带着明确的目的性落下，而不是草草带过。MP3的加入也极大地帮助了我理解原作的精神。听着示范演奏，我能更好地把握不同练习之间的速度变化和情绪起伏，这比单纯看着黑白谱子要生动得多。它让我明白，即使是手指练习，也应该充满音乐性，每一个练习都是在为未来更宏大的音乐表达做铺垫。可以说，它在“技术”和“艺术”之间架起了一座坚固的桥梁，让技术训练不再枯燥。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和出版社的用心程度，让人印象深刻。从封面到内页的细节处理，都透露着对音乐教育的尊重。尤其是纸张的选择，它不仅耐用，而且反光度适中，长时间练习下来眼睛不容易疲劳，这对于需要投入大量时间进行“地毯式”练习的乐曲来说，非常关键。我特别关注了附带的MP3音频文件，它的录制质量非常高，清晰度极佳，无论是慢速的示范还是相对快速的展示，都能听出钢琴音色的丰富变化，这对我校准自己的听觉和演奏标准非常有帮助。很多时候，我们不知道自己的演奏听起来到底是什么样的，有了高质量的参考，就能更精准地自我纠正。此外，书中的一些附加说明部分，虽然篇幅不多，但对理解车尔尼的创作意图非常有帮助，它不仅仅是练习的集合，更像是一部微型的钢琴技巧发展史的缩影。每一次翻阅和练习，都像是与这位伟大的作曲家进行了一次跨越时空的对话，感受他对于钢琴艺术的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对这类被誉为“圣经”级别的练习曲集多少有些抱持怀疑态度，觉得是不是名气大于实用性。然而，深入练习后才发现，它的价值远远超出了我的预期。这本书的精妙之处，在于它对“手指独立性和均匀性”的极致追求。许多练习曲听起来似乎单调乏味，但正是这种反复、有针对性的训练，像雕刻刀一样，一点点打磨掉了手指间的“惰性”和不平衡。我特别喜欢其中一些关于跨指和快速换指的组合练习，它们的设计极其巧妙，不走寻常路，强迫你的手指必须以一种全新的、更有效率的方式去移动。我发现，当我认真完成某一单元的练习后，再去弹奏一些原本觉得棘手的肖邦或李斯特的乐曲时，那些曾经让我头疼的段落，突然间变得顺畅了许多，仿佛有股内在的力量支撑着我的手腕和手指，不再感到僵硬和局促。这本书不是那种能让你“速成”的秘籍，它更像是一项长期的、需要耐心的工程，但只要你投入了时间，回报一定是扎实而持久的，它建立的是一种“肌肉记忆”的可靠性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当简洁大气，黑白为主色调，透露着一种古典而严谨的气息。当我初次翻开它时，立刻被其清晰的排版和详尽的标记所吸引。纸张的质感很不错，印刷清晰，即便是细小的音符和指法标记也能看得一清二楚，这对我们这些需要长时间对着谱子练习的人来说，简直是福音。尤其是那些关于力度和触键的提示，作者的讲解非常到位，不像有些教材那样过于晦涩难懂，而是用非常直白的语言告诉你应该如何去“感觉”音乐，而不是仅仅停留在“弹奏”技巧的层面。这本书的编排逻辑性极强，从最基础的音阶和琶音练习开始，逐步过渡到更为复杂的技巧训练，每组练习都有明确的侧重点，比如专门针对连奏的强化，或者专门针对快速跑动的精准度训练。我个人最欣赏的是，它似乎非常了解学习者在不同阶段会遇到的瓶颈，并在恰当的时机引入相应难度的练习，让人感觉每一步的提升都是水到渠成的，而不是生硬地被推着向前走。即便是对于我这种已经接触钢琴多年的人来说，重新审视这些基础练习，也总能发现自己过去忽略的细节，这本教材真像一位经验丰富的老教师，总能精准地指出你最需要打磨的地方。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我第一次看到这本厚厚的练习册时，确实被它的规模震慑到了，但一旦开始系统地使用，那种“量大”反而成了它的优点——它提供了一个完整的、无缝衔接的训练体系。它不像市面上某些教材那样零散，东一榔头西一棒子，而是形成了一个完整的技术升级路线图。最让我感到惊喜的是，它对“耐力”的训练。很多钢琴曲目对体力要求很高，而这本书通过逐步增加练习的时长和重复频率，潜移默化地提高了手指和手臂的持久力。在弹奏快速、密集的乐段时，过去常常出现的手指酸痛或僵硬感，现在明显减轻了，这让我对长时间的音乐会演奏或排练更有信心了。这本书的价值，不在于你短时间弹完了多少页，而在于你通过这套体系训练后，你的手和大脑获得了多少“内在的稳定性和力量”。它不仅是技巧的提升，更是对学习者意志力和专注力的磨练，是真正意义上的“内功心法”。