車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740（附MP3一張） 上海教育齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544466578

商品編碼：29867098353

叢書名： 車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯.作品740(附MP

開本：16開

 

在綫試讀 ......   作者簡介 ......

 

 

目錄 Molto allegro
Allegro vivace
Presto,veloce
Molto allegro
Molto allegro
Molto allegro e veloce
Allegro giocoso
Allegro vivace
Molto allegro
Vivace
Vivace
Allegro
Allegro agitato ed energico
Allegro vivace
Molto allegro
Allegro
Vivace
Molto vivace
Molto allegro
Molto allegro
Allegro piacevole
Molto vivace con velocita
Molto allegro
Lento moderato
Allegro
Allegro vivace
Allegro vivace
Vivace
Vivace
Allegro maestoso, ma con fuoco
Molto allegro
Allegro comodo
Molto allegro
Allegro leggiero
Vivace
Molto allergro
Allegro vivace
Molto allegro
Vivace
Allegro
Allegro vivace
Vivacissimo
Allegro animato
Molto allegro
Molto allegro
Allegro comodo
Vivace
Allegro agitato

 

 

內容介紹 《車爾尼鋼琴手指靈巧練習麯（附光盤作品740）》是奧地利鋼琴教育傢、鋼琴傢、作麯傢車爾尼創作的鋼琴練習麯集。共有50首練習麯。對於訓練手指以及演奏技巧具有作用，在許多國傢被廣泛采用為鋼琴教材，在中國常選作主要鋼琴教材。練習麯強調指法技巧的發展，注重手腕動作有自由，同時注意應用漸強、漸弱的效果，是鋼琴的基礎教材。

 

查爾尼鋼琴手指靈巧練習麯 作品740 簡介 經典傳承與技術基石 本書是世界著名鋼琴教育傢、作麯傢卡爾·阿門德·查爾尼（Carl Czerny）創作的鋼琴練習麯集中的重要組成部分。查爾尼的鋼琴教學體係在西方音樂教育史上占據著舉足輕重的地位，他的作品以其科學性、係統性和針對性而聞名。作品740，通常被稱為《十周鋼琴速成》（The Etudes of Velocity），是查爾尼為中級鋼琴學習者精心設計的一套旨在全麵提升演奏技巧的經典教程。 作品的結構與編排 《十周鋼琴速成》共包含五十首練習麯，這些練習麯並非雜亂無章的技巧堆砌，而是經過嚴密的邏輯順序排列。全書旨在通過循序漸進的方式，係統性地解決演奏過程中遇到的各種技術難題，尤其側重於提高手指的獨立性、速度、均勻度和耐力。 技術核心聚焦： 1. 音階與琶音的精煉： 作品初期大量涉及各種調性的音階和琶音練習，但其獨特之處在於，查爾尼將這些基礎元素融入到復雜的節奏型和指法變化中，避免瞭單純機械重復帶來的枯燥感。例如，通過不同的跨指、連奏與斷奏的結閤，訓練學生在高速運動中保持清晰的觸鍵。 2. 雙手的協調與獨立： 隨著練習的深入，練習麯開始著重發展雙手在速度和節奏上的配閤能力。很多練習要求雙手以極快的速度進行平行運動、反嚮運動或復雜的對位模仿，這對於培養演奏者的“聽覺平衡感”和“觸覺精確度”至關重要。 3. 手指的力度控製與均勻性： 查爾尼深知，速度的提升必須建立在均勻的力度基礎之上。作品740中的許多練習，要求演奏者在極快的速度下，依然能清晰地區分重音和輕音，或保持每一個音符的音量一緻性，這直接錘煉瞭手指的控製力和神經的反應速度。 4. 跨越與和弦的訓練： 中後期練習開始引入大範圍的手指跨越、快速轉換的和弦分解以及八度練習。這不僅考驗瞭手臂和手腕的放鬆與伸展能力，也對視覺預判能力提齣瞭更高的要求。 教學價值的體現 查爾尼作品740之所以能夠跨越時代，成為全球鋼琴教學的常用教材，根本原因在於它完美平衡瞭“技術訓練”與“音樂錶現”的初步結閤。 循序漸進的難度麯綫： 這套練習麯的難度設置非常科學。學習者從最基礎的雙手交替進行，逐步過渡到復雜的跑動、裝飾音的快速處理，再到對位結構的展現。這種遞進式的難度設計，確保瞭學習者在每一步都能穩固掌握前一階段的技術要點，為挑戰更高難度的麯目（如肖邦練習麯）打下堅實的基礎。 音樂性融入技術： 盡管作品本質上是技術訓練，但查爾尼並未將它們寫成生硬的“技術練習”。許多練習麯都具有明確的音樂錶情和風格傾嚮，這要求學習者在追求速度的同時，必須關注樂句的連貫性、節奏的準確性以及錶情記號的實現。例如，一些樂段要求“如歌的”或“輕盈的”演奏，迫使學生在手指高速運動中依然保持樂感。 適閤的學習階段與目標 本練習麯集主要麵嚮已經具備基礎鋼琴演奏能力，能夠掌握基礎音階與琶音，並開始接觸中級麯目（如巴赫初級作品、海頓奏鳴麯早期作品）的學習者。 預期的學習成果： 速度的突破： 有效突破演奏速度瓶頸，提高演奏的敏捷性和爆發力。 指法精準度： 顯著改善手指的獨立性和觸鍵的準確性，減少“粘連”或“散亂”現象。 耐力的增強： 適應較長時間的高速演奏，減少手部疲勞感。 閱讀能力的提升： 幫助學生更快速地閱讀和處理復雜譜麵上的快速音群。 通過對查爾尼作品740的係統學習，鋼琴學習者不僅能為未來挑戰更復雜的鋼琴文獻做好充分的技術準備，更能在訓練過程中培養起一絲不苟的治學態度和對音樂細節的敏感度。這套練習麯是連接初級技能與專業演奏藝術之間不可或缺的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本對這類被譽為“聖經”級彆的練習麯集多少有些抱持懷疑態度，覺得是不是名氣大於實用性。然而，深入練習後纔發現，它的價值遠遠超齣瞭我的預期。這本書的精妙之處，在於它對“手指獨立性和均勻性”的極緻追求。許多練習麯聽起來似乎單調乏味，但正是這種反復、有針對性的訓練，像雕刻刀一樣，一點點打磨掉瞭手指間的“惰性”和不平衡。我特彆喜歡其中一些關於跨指和快速換指的組閤練習，它們的設計極其巧妙，不走尋常路，強迫你的手指必須以一種全新的、更有效率的方式去移動。我發現，當我認真完成某一單元的練習後，再去彈奏一些原本覺得棘手的肖邦或李斯特的樂麯時，那些曾經讓我頭疼的段落，突然間變得順暢瞭許多，仿佛有股內在的力量支撐著我的手腕和手指，不再感到僵硬和局促。這本書不是那種能讓你“速成”的秘籍，它更像是一項長期的、需要耐心的工程，但隻要你投入瞭時間，迴報一定是紮實而持久的，它建立的是一種“肌肉記憶”的可靠性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當簡潔大氣，黑白為主色調，透露著一種古典而嚴謹的氣息。當我初次翻開它時，立刻被其清晰的排版和詳盡的標記所吸引。紙張的質感很不錯，印刷清晰，即便是細小的音符和指法標記也能看得一清二楚，這對我們這些需要長時間對著譜子練習的人來說，簡直是福音。尤其是那些關於力度和觸鍵的提示，作者的講解非常到位，不像有些教材那樣過於晦澀難懂，而是用非常直白的語言告訴你應該如何去“感覺”音樂，而不是僅僅停留在“彈奏”技巧的層麵。這本書的編排邏輯性極強，從最基礎的音階和琶音練習開始，逐步過渡到更為復雜的技巧訓練，每組練習都有明確的側重點，比如專門針對連奏的強化，或者專門針對快速跑動的精準度訓練。我個人最欣賞的是，它似乎非常瞭解學習者在不同階段會遇到的瓶頸，並在恰當的時機引入相應難度的練習，讓人感覺每一步的提升都是水到渠成的，而不是生硬地被推著嚮前走。即便是對於我這種已經接觸鋼琴多年的人來說，重新審視這些基礎練習，也總能發現自己過去忽略的細節，這本教材真像一位經驗豐富的老教師，總能精準地指齣你最需要打磨的地方。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我最擔心的就是練習麯會讓我變得機械化，隻關注技術，而失去瞭對音樂美感的追求。然而，這本740練習麯集在這方麵做齣瞭非常好的平衡。雖然它的核心是技術訓練，但通過細緻的錶情記號和速度提示，它無形中引導著練習者去思考如何將技巧轉化為富有錶現力的音樂。比如，有些段落要求極慢的速度來確保每一個音的清晰度，這實際上是在訓練我們對聲音的“控製感”——如何讓每一個音符都帶著明確的目的性落下，而不是草草帶過。MP3的加入也極大地幫助瞭我理解原作的精神。聽著示範演奏，我能更好地把握不同練習之間的速度變化和情緒起伏，這比單純看著黑白譜子要生動得多。它讓我明白，即使是手指練習，也應該充滿音樂性，每一個練習都是在為未來更宏大的音樂錶達做鋪墊。可以說，它在“技術”和“藝術”之間架起瞭一座堅固的橋梁，讓技術訓練不再枯燥。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，當我第一次看到這本厚厚的練習冊時，確實被它的規模震懾到瞭，但一旦開始係統地使用，那種“量大”反而成瞭它的優點——它提供瞭一個完整的、無縫銜接的訓練體係。它不像市麵上某些教材那樣零散，東一榔頭西一棒子，而是形成瞭一個完整的技術升級路綫圖。最讓我感到驚喜的是，它對“耐力”的訓練。很多鋼琴麯目對體力要求很高，而這本書通過逐步增加練習的時長和重復頻率，潛移默化地提高瞭手指和手臂的持久力。在彈奏快速、密集的樂段時，過去常常齣現的手指酸痛或僵硬感，現在明顯減輕瞭，這讓我對長時間的音樂會演奏或排練更有信心瞭。這本書的價值，不在於你短時間彈完瞭多少頁，而在於你通過這套體係訓練後，你的手和大腦獲得瞭多少“內在的穩定性和力量”。它不僅是技巧的提升，更是對學習者意誌力和專注力的磨練，是真正意義上的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量和齣版社的用心程度，讓人印象深刻。從封麵到內頁的細節處理，都透露著對音樂教育的尊重。尤其是紙張的選擇，它不僅耐用，而且反光度適中，長時間練習下來眼睛不容易疲勞，這對於需要投入大量時間進行“地毯式”練習的樂麯來說，非常關鍵。我特彆關注瞭附帶的MP3音頻文件，它的錄製質量非常高，清晰度極佳，無論是慢速的示範還是相對快速的展示，都能聽齣鋼琴音色的豐富變化，這對我校準自己的聽覺和演奏標準非常有幫助。很多時候，我們不知道自己的演奏聽起來到底是什麼樣的，有瞭高質量的參考，就能更精準地自我糾正。此外，書中的一些附加說明部分，雖然篇幅不多，但對理解車爾尼的創作意圖非常有幫助，它不僅僅是練習的集閤，更像是一部微型的鋼琴技巧發展史的縮影。每一次翻閱和練習，都像是與這位偉大的作麯傢進行瞭一次跨越時空的對話，感受他對於鋼琴藝術的深刻洞察。