1217<英皇考級係列>鋼琴視奏考試範例第五級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭大俊鞠平 編

圖書標籤:

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• 第五級
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• 古典音樂
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 河海大學齣版社

ISBN：9787563025466

商品編碼：29867098472

叢書名： 100首水歌麯

開本：16開

齣版時間：2009-07-01

書名:鋼琴視奏考試範例 第五級

：29.00元

作者:英國皇傢音樂學院聯閤委員會 編

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2011-4-1

ISBN：9787103040775

頁碼：15

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

 

1、充滿活力地（Con brio）
2、柔版（Adagio）
3、如歌的行闆（Andante cantabile）
4、輕巧的小行闆（Andantino leggiero）
5、有錶情的小行闆（Andantino espressivo）
6、快闆（Allegro）
7、小行闆（Andantino）
8、吉格舞麯（Gigue）
9、探戈（Tango）
10、富有節奏的（Ritmico）
11、平穩的（Steadily）
12、莊嚴的行闆（Anadante maestoso）
13、稍快的小行闆（Poco allgretto）
14、準確的中闆（Moderato preciso）
15、諧謔地（Schezando）
16、小步舞麯速度（Tempo di minue tto）
17、詼謔的（Giocoso）
18、緩慢的圓舞麯（Valse lente）
19、稍快的活闆（Poco vivace）
20、悲傷地（Sadly）
21、進行麯風格（Alla marcia）
22、輕巧的快闆（Allegro leggiero）
23、中闆（Modenrate）
24、優美的小行闆（Andantino grazioso）
25、如歌的快闆（Allegretto eantabile）26、生氣勃勃的（Sprightly）
27、諧謔地（Scherzando）
28、行闆（Andante）
29、和緩地流動（Gently flowing）
30、中闆（Modenrate）
31、探戈（Tango）
32、愉快地（Cheerfully）
33、小行闆（Andantino）
34、神秘的小快闆（Allegretto misterioso）
35、小行闆（Andantino）
36、中闆（Modenrate）
37、中闆（Modenrate）
38、活潑地（Lively）
39、小行闆（Andantino）
40、稍快的小行闆（Poco andante）
41、小快闆（Waltz）
42、快闆（Allegro）
43、行闆（Andante）
44、稍慢的行闆（Molto andante）
45、圓舞麯（Waltz）

英皇考級係列：鋼琴演奏技巧精進與音樂理解深化教程 本套教程旨在全麵提升學習者的鋼琴演奏能力，深入挖掘音樂作品的內涵與錶現力，為不同階段的鋼琴學習者提供係統、科學的進階路徑。它並非針對某一特定等級的視奏範例集，而是一套著眼於核心演奏技術、音樂理論基礎、作品風格賞析與審美培養的綜閤性學習資源。 第一部分：基礎與進階演奏技術解析 本教程的基石在於對鋼琴演奏技術進行細緻入微的分析與指導，確保學習者能夠建立紮實而靈活的指法基礎，並嚮更高階的技巧層麵邁進。 一、手指的獨立性、靈活性與力度控製 本部分重點探討如何通過科學的練習方法，實現手指的均勻發力與高度獨立。 1. 超脫五指範圍的練習模式： 介紹超越傳統五指位置的音階、琶音、和弦的練習方法，強調跨越與伸展的精準控製。例如，針對巴赫賦麯或肖邦練習麯中齣現的寬廣音程與快速交替的指法，設計瞭特定的“密度與速度遞進”練習序列。 2. 觸鍵的深度與顆粒感： 深入剖析不同風格音樂對觸鍵（Touch）的要求。在古典主義作品中，追求清晰、顆粒分明的音質；而在浪漫主義作品中，則需掌握“揉弦”（Legato）的極緻運用，避免機械式的連貫，轉而追求歌唱性的音色連綿。具體講解瞭“重量轉移”與“指尖支撐點”的微妙調整。 3. 手腕與手臂的配閤： 強調手臂的放鬆與有效利用重力，而非單純依靠手指力量。通過針對性練習，學習者將掌握如何在演奏八度、和弦段落時，利用手臂的自然擺動和手腕的彈性，減輕疲勞並增強演奏的穿透力。 二、節奏的精確性與音樂時間的把握 精確的節奏是音樂錶達的骨架。本教程緻力於培養學習者對復雜節奏的敏感度和準確執行力。 1. 復閤節拍與不規則節奏的解析： 針對3/4、6/8等常見復閤節拍，以及16分音符、三連音、復節奏等復雜節奏型，提供瞭視聽結閤的拆解練習法。強調在練習初期使用節拍器進行“節奏分解”（Rhythmic Subdivision），確保底層節拍的穩定。 2. 速度中的“彈性”處理（Rubato）： 區分嚴格意義上的“節奏錯誤”與富有錶現力的“速度彈性”。講解瞭如何在不破壞整體結構的前提下，對鏇律綫條進行微小的時值處理，尤其在處理浪漫派作品時，如何自然地收放時間，使音樂具有呼吸感。 第二部分：音樂理解與風格詮釋 技術是手段，音樂理解是目的。本教程引導學習者超越機械演奏，進入對作品曆史背景、作麯傢意圖及風格特徵的深度探究。 一、不同時期音樂風格的精要 係統梳理從巴洛剋到近現代各個音樂時期的核心特徵，並將其轉化為實際的演奏指導。 1. 巴洛剋時期（如巴赫）： 強調復調結構的清晰度、對位綫的獨立處理，以及裝飾音的準確性和規範性。講解如何區分主鏇律與伴奏聲部，保持織體（Texture）的平衡。 2. 古典主義時期（如莫紮特、海頓）： 側重於結構（如奏鳴麯式）的邏輯性、清晰的樂句劃分、以及動態的漸變而非突兀的對比。要求演奏者像建築師一樣構建音樂的清晰輪廓。 3. 浪漫主義時期（如舒曼、肖邦）： 聚焦於情感的深度錶達、音色的豐富變化和對個人情感的投入。探討如何通過踏闆的精妙運用，渲染齣作品中彌漫的“氣氛”與“詩意”。 4. 印象主義與二十世紀音樂： 介紹對傳統和聲語匯的突破，探討如何處理模糊的音響色彩、多層次的和聲效果，以及對節奏自由度的再認識。 二、踏闆技巧的進階運用 學習者需要掌握的不僅僅是“踩”和“放”踏闆，而是將踏闆視為音色塑造的延伸工具。 1. 和聲的“透明度”控製： 講解如何根據和弦的復雜程度和速度，控製踏闆的深淺（半踏/全踏），以確保低音的渾厚與高音的清晰不互相乾擾。 2. 延音與連接的藝術： 針對快速換踏點、以及需要保持特定低音持續的樂段，設計瞭“預踩”與“同步換踏”的訓練方法，確保音色的連貫性與和聲的純淨性。 第三部分：樂理與分析能力的培養 本教程穿插瞭必要的樂理分析指導，幫助演奏者理解“為何如此演奏”。 一、和聲基礎的演奏指導 理解作品的和聲走嚮，是做齣恰當速度和力度選擇的前提。 1. 功能和聲的識彆： 識彆主和弦、屬和弦、下屬和弦及其轉位，這直接影響到演奏時對樂句重音的強調。例如，在解決到主和弦時，通常需要一個更堅實或更舒緩的收尾。 2. 導音的驅動力： 強調導音（Leading Tone）在連接樂句或解決不協和音程時的“拉力”，如何在演奏中體現這種驅動性，使音樂更具方嚮感。 二、麯式結構與樂句的劃分 缺乏結構感的演奏是平淡無奇的。本教程強調宏觀結構意識。 1. 樂句的“呼吸點”： 引導學習者像分析散文一樣劃分樂句，找到句子的“開頭”、“發展”和“收尾”。在句末或樂句的邏輯斷點處，適當地進行細微的減速或動態的調整。 2. 主題材料的再現與變化： 在奏鳴麯或迴鏇麯中，當主題材料（Motif）在不同調性或不同織體中齣現時，演奏者應如何根據背景的變化，調整該主題的音色和力度，以突齣其內在的關聯性。 第四部分：舞颱錶現與心理調適 本教程的最終目標是培養能夠自信、從容地在舞颱上充分展現音樂內涵的學習者。 1. 排練策略與記憶技巧： 探討係統的記憶方法，包括技術記憶（手指習慣）、結構記憶（麯式框架）和聽覺記憶（鏇律綫條）。設計瞭針對性強的“故障排除”排練方案，避免在演奏中“卡殼”。 2. 舞颱心理的建設： 提供實用的減壓技巧，如：提前建立“心理安全區”、將注意力從自我錶現轉移到音樂的傳播上。強調將“緊張”轉化為“興奮能量”的積極心理暗示訓練。 本教程是一部麵嚮長期、係統、高階音樂學習者的參考書，它通過對演奏技術、風格把握和音樂分析的全麵覆蓋，旨在雕琢齣不僅技巧嫻熟，且富有深刻音樂洞察力的演奏傢。它提供的不是一套應試的“答案”，而是一套可以不斷深化和拓展的“方法論”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，展現齣一種嚴謹的遞進邏輯，這點對於建立紮實的應試基礎至關重要。它不像某些資料那樣，將難度不一的範例隨機堆砌。從第一部分的和聲色彩練習，到中間復雜節奏的應對訓練，再到最後對不同風格（如巴洛剋與浪漫主義）的快速切換適應，每一步都像是在為攀登高峰做體能儲備。我特彆留意瞭它對於“即興”和“視奏”的界限處理，它清晰地闡明瞭在有限時間內，哪些是必須保持絕對準確的音高和節奏，哪些是可以進行微調以保證音樂流暢性的地方。這種實戰化的策略指導，對於考前心理建設非常有幫助，它讓“視奏”不再是令人心驚膽戰的未知領域，而是一個可以被係統訓練和掌握的技能。這套體係化的訓練法，是它最大的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭鑽研各種不同流派的演奏技巧，這本書在某些特定的小節處理上，提供瞭一種我之前從未接觸過的“內化”思路。它不是簡單地告訴你“該怎麼彈”，而是深入剖析瞭作麯傢在創作特定樂句時可能的情緒軌跡和指法上的最優解。特彆是關於踏闆使用的那幾頁分析，簡直是醍醐灌頂，它沒有給齣僵硬的“踩與放”時間點，而是引導你去感受音樂的呼吸和樂句的連貫性。我嘗試按照書中的建議去重新演繹瞭幾首我自認為已經很熟練的麯目，結果發現，原來我之前彈得太“機械化”瞭。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教會我的不是特定的音符組閤，而是一種更深層次的音樂思維模式，讓我在麵對新麯目時，能更快地找到屬於自己的、最富錶現力的演奏路徑。這種對音樂理解力的提升，遠超齣瞭單純的應試需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就覺得內容分量十足。封麵設計簡潔又不失典雅，字體選擇也非常考究，一看就知道是齣版社下足瞭功夫的用心之作。我尤其欣賞它內頁的紙張選擇，觸感溫潤，反光度控製得恰到好處，長時間閱讀或練習時眼睛不會感到疲勞。目錄編排邏輯清晰，每一章節的劃分都顯得專業且有條理，讓人可以迅速定位到自己需要的練習部分。而且，書頁的裝訂非常牢固，即便是經常翻開使用，也不用擔心散頁的問題。這不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，光是擺在鋼琴旁邊，都能提升整個練習環境的格調。對於追求高品質學習體驗的樂手來說，光是這份製作上的精良，就已經值迴票價瞭。細節決定成敗，這本書在細節上的把控，完全體現瞭它作為“考級範例”的專業定位。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對“範例”類書籍抱持著一種謹慎的態度，總覺得它們可能隻是對既定考綱的重復和美化。然而，深入研讀之後，我發現這本書的價值在於其對“音樂性”的強調遠超齣瞭對“技術性”的炫耀。它不僅僅是在展示“怎麼彈對”，更是在引導我們思考“為什麼彈成這樣”。書中對於某些練習麯的處理，其靈活性和情感錶達的空間，讓我這個已經學習瞭十幾年鋼琴的成年人也感到驚喜。它仿佛在提醒我，技術是為音樂服務的載體，而不是目的本身。這種對音樂本質的迴歸，使得這本書的使用體驗非常愉悅，它讓你感覺自己不是在應付考試，而是在享受一個與作麯傢對話、與自我情感共鳴的美妙過程。這種深度體驗，是任何純粹的技術手冊都無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在外陪練的傢長，我深知教材的實用性和易用性有多重要。這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範。譜號、指法標記、力度記號，所有視覺元素都安排得錯落有緻，互不乾擾，即便是初學者也能一眼看清重點。很多國外引進的教材，中文注釋往往顯得生硬彆扭，但這本書的附加說明部分，語言風格非常貼閤國內考生的學習習慣，專業術語的解釋通俗易懂，沒有晦澀難懂的“黑話”。我發現孩子們在使用這本書時，主動翻閱和研究那些技巧解析部分的積極性明顯提高，這在以往的教材中是很少見的。它成功地架起瞭一座連接標準答案和學生理解之間的橋梁，極大地降低瞭學習的門檻，讓復雜的考級要求變得觸手可及。