彩色鍵盤圖解音階.和弦.琵音基礎教材 鋼琴入門教程 鋼琴麯譜書籍 音階和弦與琶音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴入門
• 音階和弦
• 樂理基礎
• 彩色鍵盤
• 鋼琴麯譜
• 琵音
• 基礎教材
• 和弦圖解
• 琶音

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302431

商品編碼：29867099573

叢書名： 彩色鍵盤圖解音階和弦琶音

齣版時間：2013-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

 

 

 

 

目錄

前言

第-章 大調及其關係和聲小調音階

第二章 鏇律小調音階與半音階示例

笛三章 鍵盤圖解大、小調反嚮音階

第四章 大、小調正三和弦

第五章 大、小調分解和弦示例

第六章 大、小調琶音原位及其轉位

第十章 屬七和弦琶音原位及其轉位

第八章 減七和弦

內容推薦

色彩記憶法，打破基本功練習“枯燥”壁壘

零基礎——嚮五綫譜、簡譜說“bye bye”

零限製——適閤全年齡習琴者使用

全彩印刷，輕鬆閱讀

內容推薦

色彩記憶法，打破基本功練習“枯燥”壁壘

零基礎——嚮五綫譜、簡譜說“bye bye”

零限製——適閤全年齡習琴者使用

全彩印刷，輕鬆閱讀

作者簡介

著者：塞西莉?帕裏斯Cecily Parris， 澳大利亞鋼琴教師，鋼琴考級委員會評委。譯者：解華佳

《鍵盤藝術：和聲的色彩與指尖的律動》 一本探索鍵盤樂器深層奧秘與實踐技巧的進階指南 圖書簡介 《鍵盤藝術：和聲的色彩與指尖的律動》並非側重於初學者的基礎入門，而是為已經掌握瞭基本鍵盤操作與樂理概念的演奏者、音樂教師及熱衷於深入理解鍵盤音樂結構與錶現力的學習者量身打造的一部深度實踐與理論結閤的專著。本書將目光投嚮鍵盤樂器演奏藝術的“中間地帶”——即從熟練演奏到富有錶現力的個體化詮釋之間的橋梁。我們聚焦於如何將抽象的和聲概念轉化為具體、富有情感的指尖動作，並探索如何利用鍵盤的物理特性來豐富音樂的色彩層次。 第一部分：超越基礎的和聲語法重構 本部分摒棄瞭對基礎三和弦和七和弦的重復介紹，轉而深入探討擴展和聲（Extended Harmony）的構建、應用及其在不同音樂風格中的語境化處理。 1. 復雜和聲的精確建構與功能分析： 我們將詳細剖析九和弦（Ninth Chords）、十一和弦（Eleventh Chords）和十三和弦（Thirteenth Chords）的內聲部布局與功能變化。重點講解如何識彆和聲中不協和音的“解決”（Resolution）路徑，以及在非功能性和聲（Non-functional Harmony）語境下，如何巧妙地運用這些擴展音程來製造張力和釋放。內容覆蓋瞭多功能和弦（如Peterson和弦、Altered Dominants）的解析，並提供瞭在巴赫對位風格、印象主義和現代爵士和聲中的實例對比分析。 2. 半音階與半音化和弦的色彩調配： 本書深入研究半音化（Chromaticism）在構建和聲色彩中的核心作用。我們將係統梳理各種減七和弦（Diminished Seventh Chords）的多重功能解析法，以及如何運用增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法國式和德國式）進行高效的導嚮性轉調。教程將通過大量的樂譜示例，展示如何在不同的調性背景下，根據作麯傢的意圖，選擇最恰當的半音化手段來增強音樂的戲劇性或抒情性。 3. 調式與非傳統調性的融閤實踐： 本章超越瞭傳統大小調體係，聚焦於現代鍵盤音樂創作中常見的調式應用。深入探討全音階（Whole-Tone Scale）、八聲音階（Octatonic Scale）以及各種弗裏吉亞、利迪亞等教會調式（Modes）在和弦構建中的應用法則。特彆強調瞭如何將這些調式音階轉化為可演奏的和弦進行，並模仿德彪西、拉威爾等作麯傢如何利用這些“異域”色彩來描繪特定場景或情緒。 第二部分：指尖的精確控製與觸鍵的物理學 本部分的核心在於將抽象的音樂要求轉化為具體的鍵盤演奏技術，特彆是對力度控製和音色塑造的精細化處理。 1. 動態層次的微觀管理（Micro-Dynamics）： 不再滿足於“P”或“F”的標記，本書探討瞭多達十餘級的細微動態變化（如ppppp到fffff）在鍵盤上的實現。通過分析鋼琴的擊弦機製，我們詳細解析瞭手指角度、重量轉移與琴弦振動模式之間的關係，旨在幫助演奏者實現“聲音的雕塑”。內容包括如何保持一個復雜的對位聲部在極弱音下仍清晰可辨，以及如何在快速段落中維持動態的連貫性。 2. 觸鍵的質感與音色模擬： 本章側重於音色轉換（Timbre Transformation）。針對傳統鋼琴和電鋼（如Rhodes, Wurlitzer, Clavinet）的不同觸鍵要求，提供瞭具體的技巧指導。例如，如何通過指尖的“抓取”或“推入”動作，模擬弦樂器的揉弦效果，或如何通過不同速度的觸鍵，在同一鋼琴上發齣聽起來像是大提琴或木管樂器的音色。 3. 跨越物理限製的琶音與分解和弦技法： 針對那些超齣常規範圍的寬廣琶音或復雜的分解和弦織體，本書提供瞭高級的指法優化策略。這包括非標準的拇指過渡技術、跨越式指法（Crossing Over）的精確時機把握，以及如何在快速運動中保持和聲的清晰度和節奏的穩定性。重點分析瞭肖邦練習麯和巴赫賦格中對速度和均勻度提齣的極限挑戰。 第三部分：演奏的結構化思考與詮釋 此部分引導學習者從“演奏音符”上升到“詮釋作品”的層麵，關注於宏觀結構、動機發展與演奏個性。 1. 樂麯結構的宏觀把握與驅動力分析： 深入分析奏鳴麯式、迴鏇麯式及三段體等結構，但視角更側重於動機（Motivic Development）如何驅動和聲的走嚮。學習者將被指導如何識彆樂麯中的“能量點”和“減壓區”，並據此製定演奏的速度、呼吸（Phrase Length）和重音的分配方案，確保演奏不僅僅是音符的機械重復，而是具有內在邏輯的敘事過程。 2. 對位法的立體化呈現： 對於復調音樂（如巴赫、亨德爾的作品），本章指導如何將多聲部視為一個整體的“聲場”。重點在於如何清晰地分離、突齣並平衡不同的對位聲部。例如，如何讓低聲部的鏇律綫擁有足夠的“重量感”來支撐高聲部的裝飾，同時確保所有聲部都具有獨立的音樂生命力，從而實現真正的“三維”演奏效果。 3. 演奏的個性化與風格的辨識： 最後，本書探討瞭在尊重原作的基礎上，如何融入演奏者的獨特理解。通過對比不同大師（如古爾德、魯賓斯坦、席夫）對同一首作品的不同處理，引導讀者建立起風格的敏感性。內容涵蓋瞭從巴洛剋時期的力度變化限製到浪漫主義時期的自由速度（Rubato）的適度運用，幫助演奏者形成一套成熟、自洽且具有個人印記的演奏哲學。 本書的全部內容旨在通過嚴謹的分析和大量的實踐指導，幫助學習者跨越基礎的藩籬，真正掌握鍵盤樂器所蘊含的無限錶現潛能。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本號稱是“零基礎入門”的鋼琴教材，但說實話，很多都停留在介紹鋼琴結構和基本識譜上，一旦進入到和弦轉換和音階練習，內容就變得晦澀難懂，配圖也像是隨便找的黑白綫條畫，完全無法幫助我理解手指的實際動作。所以，我對這本教材抱有非常高的期望，尤其是它強調的“和弦與琶音”部分。很多教程往往把和弦作為附屬品講授，而這本書似乎是把它們放在瞭核心位置。我特彆好奇它在講解七和弦或掛留和弦時，會用什麼樣的“彩色”標記來區分和弦的構成音和導音，如果能清晰地標齣每個手指應該觸碰的位置，那就太棒瞭。我希望它不僅僅是給齣和弦圖，更重要的是解釋這些和弦在不同樂麯風格中的作用，提供一些和弦進行的概念，這樣纔能真正實現從“識譜”到“理解音樂”的跨越。如果它能附帶一些簡單的指法動態演示視頻的二維碼就更完美瞭，畢竟圖解也有局限性。

評分☆☆☆☆☆

我最近給我的侄女報瞭一個鋼琴啓濛班，我一直在尋找配套的、能夠在傢輔導她學習的教材。對於孩子來說，任何枯燥的理論都如同天書，所以“彩色圖解”對我來說簡直是救命稻草。我希望這本書的字體要大，排版要活潑，內容不能過於密集。更重要的是，我希望它在基礎音階的學習中，融入一些簡單的、孩子們能接受的小樂句或“故事”，而不是生硬的音符排列。例如，講解C大調時，能否設計一個場景，比如“小鳥飛上樹梢”的鏇律對應C-D-E-F-G的上升，用色彩來區分主音和導音，讓孩子在玩樂中記住這些概念。如果它能提供一些可以打印齣來的小貼紙，貼在孩子自己的琴鍵上輔助記憶，那就太貼心瞭。我不太關心復雜的古典麯目，我更看重的是它如何將音樂的“趣味性”與“基礎性”完美結閤起來，幫助孩子建立對鋼琴的正麵情感連接。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學瞭十多年鋼琴，但基本停留在扒帶和彈奏流行歌麯的“實用主義者”。我的樂理知識非常零散，看到五綫譜上齣現復雜的和弦記號時，我常常需要停下來查閱，非常影響演奏的流暢性。因此，我購買這本教材的目的不是為瞭從零開始，而是為瞭係統地“查漏補缺”，特彆是針對和弦的命名規則和轉位練習。我希望這本書在講解和弦時，能有一個非常清晰的“速查錶”結構，例如，用不同顔色區分大三和弦、小三和弦、屬七和弦的構建差異。如果它能提供一個“和弦指法變化矩陣”，展示同一個和弦在不同把位上的指法變化，以及最常用的轉位順序，對我這種需要快速在不同調性間切換的演奏者來說，將是無價之寶。我更偏愛那種邏輯性強、信息密度高、能夠被用作工具書的教材，而不是單純的教學故事書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭一段時間鋼琴，但總是在“半吊子”狀態徘徊的愛好者，我最頭疼的就是技術瓶頸——尤其是琶音的流暢性總是達不到要求。傳統的練習方法就是機械地重復，枯燥且效率低下。我關注這本《彩色鍵盤圖解音階.和弦.琵音基礎教材》的原因在於它標題中對“琵音”（應為琶音）的側重。我希望這本書能提供一些非常規的、更科學的琶音練習方法。比如，它是否會針對不同手型和不同速度，設計齣專門的練習序列？我非常期待看到它對於如何跨越琴鍵、如何保持手腕放鬆的詳細指導。如果這本書能提供一些針對性的“速度提升”或“均勻度控製”的練習模塊，而不是僅僅列齣琶音的形態，那它對我的價值就不僅僅是“入門”級彆瞭，而是可以作為進階階段的輔助工具。我對那些隻會給齣琶音指法，而不講解如何剋服肌肉僵硬的教材深感失望，希望這本能有所突破。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩色鍵盤圖解音階.和弦.琵音基礎教材 鋼琴入門教程 鋼琴麯譜書籍 音階和弦與琶音》的封麵設計得非常吸引人，色彩斑斕的鍵盤插圖立刻就能抓住初學者的眼球，讓人對學習鋼琴産生濃厚的興趣。我一直想找一本既能講解基礎理論，又能提供清晰指引的入門書，這本似乎正閤我意。從目錄上看，它對音階、和弦、琶音的覆蓋麵很廣，這對於打下一個紮實的樂理基礎至關重要。我特彆期待看到它對於不同調式音階的講解方式，希望不是那種枯燥的文字堆砌，而是能結閤實際的指法圖示來呈現。如果它能像宣傳的那樣，將復雜的概念用直觀的“圖解”方式展現齣來，那無疑能大大降低學習的門檻。目前看來，它最大的亮點在於“彩色圖解”這個定位，讓抽象的音樂符號變得具體可感，這對於視覺型學習者來說簡直是福音。我希望裏麵的例麯難度設置能循序漸進，從最簡單的C大調開始，慢慢過渡到更多復雜的技巧練習，這樣纔能保證學習的連貫性和成就感。