超炫簡譜鋼琴麯集彈唱教材 鋼琴譜大全流行歌麯譜教程 潮炫音樂鋼琴彈唱譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 長江文藝齣版社

ISBN：9787535489500

商品編碼：29867098882

叢書名： 潮炫簡譜鋼琴麯集王敬贊

齣版時間：2016-08-01

 

 

 

 

210mm   8mm   294mm   0.42Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

名	超炫簡譜鋼琴麯集	定 價	28.00元
作 者	王敬贊	難 度	初中級
開 本	16開	屬 性	鋼琴麯譜
頁 數	156頁	光 盤	無
譜 號	簡譜、歌詞	齣版社	藍天齣版社
數 量	1本	齣版日期	2014年8月

 

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樂海拾貝：經典西方鋼琴麯賞析與演奏指南 內容提要： 本書緻力於為鋼琴學習者和音樂愛好者提供一份詳盡而富有洞察力的經典西方鋼琴作品賞析與演奏指南。我們精選瞭從巴洛剋時期到浪漫主義盛期，乃至印象派初期的標誌性鋼琴麯目，深入剖析其曆史背景、作麯傢意圖、結構特點及演奏技巧要求。全書不僅包含對德彪西、肖邦、貝多芬等大師作品的細緻解讀，還特彆增設瞭對19世紀歐洲室內樂及協奏麯中鋼琴聲部處理的專題研究。旨在提升讀者的音樂理解力、審美情趣，並提供切實可行的技術提升路徑，超越單純的麯譜學習，抵達藝術錶達的深度。 --- 第一章：巴洛剋時代的和聲邏輯與觸鍵藝術 1.1 鍵盤音樂的黎明：從維吉尼亞鍵盤樂到巴赫的精髓 本章首先追溯巴洛剋時期鍵盤樂的發展脈絡，重點探討瞭哈普西科德（羽管鍵琴）和早期鋼琴（Clavichord）在音色和力度控製上的差異，以及這些差異如何影響瞭當時作麯傢的創作手法。 賦格麯的結構之美： 深入分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴麯集》中的精選賦格。我們將拆解其主題的呈示、展開、再現等各個環節，講解復調音樂中聲部間的邏輯關係和對話，強調“聲部平衡”在賦格演奏中的核心地位。 分解和弦與裝飾音的精確處理： 針對巴赫和亨德爾作品中頻繁齣現的復雜裝飾音（如顫音、迴音、琶音），提供詳盡的指法分析和節奏處理方法，區分不同地區（如法式與意式）裝飾音的慣例用法。 “觸鍵的清晰度”： 討論巴洛剋音樂對觸鍵的純淨度要求，如何在不依賴踏闆的時代實現音符之間的平穩連接與清晰分離。 1.2 意大利與英國的早期鍵盤風格 本節將對比多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的單樂章奏鳴麯與喬治·弗雷德裏剋·亨德爾（George Frideric Handel）的組麯風格。斯卡拉蒂作品中對快速音群、雙手交錯和節奏的跳躍性處理，以及亨德爾作品中蘊含的歌唱性鏇律綫和清晰的結構感，將作為案例進行深入剖析。 --- 第二章：古典主義的清晰綫條與結構對話 2.1 海頓與莫紮特：奏鳴麯式的典範 古典主義時期，鋼琴的結構和音量得到顯著提升，奏鳴麯體裁成為主流。本章著重分析海頓與莫紮特的鋼琴奏鳴麯，探究他們如何在既定的結構框架內實現鏇律的靈動與情感的剋製。 奏鳴麯式的三要素： 詳細解讀呈示部、展開部、再現部的功能，並結閤莫紮特K.331或K.545等作品，展示主題如何在不同調性區域進行“對話”和“衝突”。 “歌唱性的樂句”： 探討古典主義時期鋼琴鏇律的“歌唱性”（Cantabile）是如何通過精心設計的呼吸點和力度變化體現齣來的，而非單純的依靠速度。 踏闆的謹慎運用： 鑒於早期鋼琴的共鳴限製，本節明確區分瞭海頓、莫紮特時代對延音踏闆（Sustain Pedal）的限製性使用原則，重點訓練清晰的音符分離。 2.2 貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是理解鋼琴發展史的關鍵。 力度對比的戲劇性： 分析貝多芬如何運用極端的力度對比（如ff到pp的瞬間轉換）來錶達內在的衝突與英雄主義精神，特彆是《悲愴》、《月光》等作品中的情感張力處理。 拓展的技巧要求： 探討《熱情》、《華彩練習麯》等作品中齣現的大跨度琶音、快速音階群和強勁的力度要求，指導演奏者如何安全、有效地訓練指尖力量和手腕的放鬆。 --- 第三章：浪漫主義的抒情深度與個性錶達 3.1 肖邦與李斯特：鋼琴詩人的心靈獨白 浪漫主義時期，鋼琴成為錶達個人情感和民族精神的“獨白樂器”。 肖邦的“魯巴托”（Rubato）藝術： 詳細解析肖邦音樂中“自由的速度”的真正含義——鏇律的自由與伴奏節奏的相對穩定之間的關係。結閤瑪祖卡、圓舞麯和夜麯的實例，提供區分“音樂性魯巴托”和“技術性遲疑”的方法。 技術與詩意的融閤： 聚焦於肖邦練習麯（Op. 10 & Op. 25）中的技術難點，如快速三度、六度和八度的連貫性，強調在解決技術問題的同時，必須保持鏇律綫條的流暢和歌唱性。 李斯特的鋼琴技巧極限： 探討李斯特作品中對技巧的極緻追求，如超範圍的八度連奏、快速的交替琶音和對鋼琴音域的全麵開發，並強調其背後的浪漫主義幻想色彩。 3.2 舒曼與布格繆勒的“室內樂”思維 本章將視角從炫技轉嚮心靈對話，分析羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的鋼琴套麯，如《童年情景》。 “場景速寫”的描繪： 探討如何通過音色和節奏的變化，描繪齣童年記憶中的特定畫麵感和人物性格。 布格繆勒練習麯的超越性： 分析《25首練習麯》並非單純的技法練習，而是在簡化技術框架下，對特定風格（如抒情、詼諧、幻想）的精確模仿與再現，是古典主義到浪漫主義風格過渡的絕佳教材。 --- 第四章：印象派的色彩探索與聽覺革新 4.1 德彪西與拉威爾：音樂中的光影與水波 進入20世紀初，鋼琴的音色被賦予瞭前所未有的“色彩”感。 模糊的界限與非功能性和聲： 解析德彪西（Claude Debussy）如何運用全音階、五聲音階以及復雜的九和弦、十一和弦來打破傳統的調性結構，營造“朦朧”的聽覺效果。 踏闆的“調色闆”功能： 詳細指導如何使用延音踏闆來實現音色的融閤與疊加，達到水彩畫般的漸變效果，同時避免聲音的“渾濁”。例如，在《月光》（Clair de Lune）中，如何控製低音區的和聲色彩。 拉威爾的精湛技巧與清晰度： 對比拉威爾（Maurice Ravel）作品中對精確速度和清晰度的要求，如《水之嬉戲》，探討其如何在一個充滿和聲色彩的環境中，保持綫條的精緻。 --- 第五章：演奏中的技術整閤與音樂語法的統一 5.1 節奏的“彈性”與“穩定性”的辯證統一 本章不針對特定麯目，而是探討貫穿於所有風格的核心演奏問題——如何將技術訓練轉化為富有錶現力的音樂語言。 慢練的層次性： 提齣一種分層慢練法，不僅僅是放慢速度，而是針對性地訓練手指的獨立性、手腕的支撐、以及對踏闆釋放時機的精確控製。 音色塑造的物理學基礎： 從手指與琴鍵接觸的瞬間開始，分析不同擊鍵角度、重量轉移如何直接影響音頭的清晰度、延音的長度以及最終的音色“厚度”。 5.2 樂譜解讀的深度與廣度 版本選擇的學問： 指導學習者如何甄彆和選擇可靠的、具有學術參考價值的版本（如Urtext版本），以及不同編輯版本（如科爾托版、施納貝爾版）的優缺點和演奏傾嚮性。 聽覺記憶與演奏的自主性： 鼓勵學習者在熟練掌握技巧和樂譜的基礎上，發展自己的“聽覺反饋係統”，使演奏不再是機械的重復，而是對作麯傢意圖的個性化詮釋和再創造。 --- 結語： 本書旨在引導讀者跨越單純的“會彈”到“能演”的鴻溝，深刻理解西方鋼琴音樂的演變脈絡，掌握從巴洛剋精細到浪漫主義奔放，再到印象派迷幻的多種技術與審美範式。掌握瞭這些經典麯目背後的邏輯，演奏者纔能真正做到“心中有譜，手下有情”。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的推薦下入手這本鋼琴彈唱譜的，我是一個非常注重視覺體驗和使用手感的人。這本書給我的第一印象是“專業且不失活力”。首先，紙張厚實，不易反光，這對於長時間對著譜子練習非常友好。其次，裝訂牢固，翻頁順暢，不像一些廉價樂譜用幾次就散架瞭。更重要的是，它的內容組織結構非常清晰。它似乎是按照歌麯的流行度或者情緒類型進行瞭分組，這使得我在選擇當天的練習麯目時效率很高。我試著彈奏瞭幾首難度較高的麯目，發現它的簡譜符號運用得非常規範，而且在一些容易齣錯的地方，比如重音、延音綫的使用上，都標注得非常明確，極大地減少瞭誤讀的可能性。這本書真正體現瞭“教材”的嚴謹性，它不僅僅是一本“流行金麯集”，它更像是一套經過精心策劃的練習方案。對於那些追求高效、高品質學習體驗的鋼琴學習者來說，這本書絕對是物超所值的投資，它讓每一次的彈奏練習都充滿瞭期待和成就感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類標題很誇張的書籍總是抱有懷疑態度的，什麼“超炫”、“大全”聽起來都像營銷口號，但這本書的實際內容完全超齣瞭我的預期。我是一名學習瞭幾年鋼琴、但主要目標是能給自己喜歡的歌手伴奏的業餘愛好者，最看重的是教材的實用性和麯庫的時效性。這本書在麯目選擇上展現瞭極高的水準，它沒有陷入那種隻顧著收錄熱門歌麯而忽略瞭編配質量的陷阱。很多熱門歌麯的原版鋼琴伴奏都極其復雜，手指跨度大，節奏變化多端，普通人根本無法駕馭。然而，這本書的改編，簡直是一門藝術。它精準地抓住瞭流行音樂的“骨架”——那些讓人一聽就能跟著哼唱的主鏇律和標誌性的和弦走嚮，然後用一種既能保持原麯味道，又極度適閤雙手配閤演唱的模式呈現齣來。比如，它將一些復雜的分解和弦進行瞭模塊化的處理，讓初學者也能輕鬆彈奏齣富有律動感的背景。我特彆喜歡它對力度記號和錶情記號的標注，雖然是簡譜，但它非常強調“感覺”，這比單純的音符堆砌要重要得多。這本書極大地拓寬瞭我現有的彈唱麯庫，而且每一首拿齣來都能在朋友聚會時驚艷全場。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴譜集簡直是為我這種半路齣傢的自學者量身定做的！我一直很苦惱市麵上很多教材要麼過於基礎，要麼就是那些老掉牙的經典麯目，對於我們這些更喜歡追逐潮流的樂手來說，簡直提不起興趣。拿到這本書後，我立刻被它的“潮”感吸引住瞭。選麯的眼光非常獨到，收錄的很多都是最近一兩年霸榜的流行金麯，而且編排上非常注重“彈唱”的實用性。看得齣來，編者在處理伴奏部分時，並沒有完全拘泥於原版的復雜和聲，而是做瞭非常巧妙的簡化和優化，保留瞭歌麯的精髓和辨識度，同時讓雙手能更輕鬆地在鍵盤上流暢地流動起來。特彆是對於和弦的標記，非常清晰，即便是對復雜的轉調和屬七和弦也能很快上手。我試著彈奏瞭幾首快歌，發現它的節奏型設計得非常閤理，既不會讓節奏感弱的人感到手忙腳亂，又能保證彈奏齣來的效果聽起來非常“洋氣”，完全不像那種生硬的簡譜轉寫。這本書的排版也是一大亮點，紙張質量不錯，印刷清晰，最關鍵的是，很多歌麯都有提供詳細的演唱提示和情感處理建議，這對於提升整體的音樂錶現力非常有幫助。它更像是一位耐心的私教，時刻在旁邊指導你如何把一首歌彈“活”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修理論，但一直對如何將古典訓練的嚴謹性與現代流行音樂的即興性和律動感結閤起來感到睏惑。市麵上的流行鋼琴教材大多要麼過於偏嚮速成，犧牲瞭音樂的深度；要麼就是簡單粗暴地把五綫譜直接轉成簡譜，導緻很多微妙的和聲色彩丟失。然而，這本教材在保持“彈唱教材”定位的同時，展現齣瞭一種難得的可塑性和分析性。它在某些處理上，雖然簡化瞭，但這種簡化是非常有邏輯的，它清晰地揭示瞭流行歌麯和聲進行的基本規律。我通過研究它對幾首復雜R&B風格歌麯的改編，理解瞭如何在不犧牲流暢性的前提下，用更簡潔的指法去還原原麯的“味道”。這本書的價值在於，它提供瞭一個優秀的“範例庫”，讓你看到優秀的編配者是如何在“可彈奏性”和“原麯還原度”之間找到黃金平衡點的。它不僅僅是一本麯譜集，更是一本關於流行音樂伴奏編配的實戰案例分析手冊。對於想要深入研究現代鋼琴伴奏技巧的進階學習者來說，它提供的視角是非常新穎且有價值的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深的業餘音樂愛好者，我通常會自己嘗試扒譜，但流行歌麯的扒譜工作量巨大，而且常常因為樂理知識的盲區而抓瞎，特彆是那些轉調頻繁或者帶有大量即興裝飾音的歌麯。這本《超炫簡譜鋼琴麯集》的齣現，簡直是為我省下瞭無數時間。我發現它最大的優勢在於其“全能性”和對不同風格的包容度。它收錄的歌麯風格非常多元，從抒情的K歌金麯到動感的舞麯，再到一些近期的網絡熱歌，幾乎涵蓋瞭我近期所有想彈奏的麯目清單。編麯上，這本書的特點是“聚焦核心”。它很清楚地知道，對於彈唱者來說，最重要的是什麼——是清晰的主鏇律、穩定的伴奏節奏以及烘托人聲的和弦織體。這本書在處理人聲鏇律的放置上非常高明，既沒有讓它淹沒在伴奏中，也沒有讓它顯得過於突兀，而是巧妙地與左右手的配閤中找到瞭一個舒適的平衡點。這讓我可以在練習時，將注意力更多地放在氣息的控製和情感的錶達上，而不是糾結於如何把手指準確地放在正確的音符上。它的實用性是毋庸置疑的。