1217<英皇考级系列>钢琴视奏考试范例第五级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郑大俊鞠平 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴考级
• 英皇考级
• 视奏
• 第五级
• 钢琴谱
• 考级曲谱
• 音乐教材
• 古典音乐
• 钢琴练习

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 河海大学出版社

ISBN：9787563025466

商品编码：29867098472

丛书名： 100首水歌曲

开本：16开

出版时间：2009-07-01

书名:钢琴视奏考试范例 第五级

：29.00元

作者:英国皇家音乐学院联合委员会 编

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2011-4-1

ISBN：9787103040775

页码：15

版次：1

装帧：平装

开本：8开

 

1、充满活力地（Con brio）
2、柔版（Adagio）
3、如歌的行板（Andante cantabile）
4、轻巧的小行板（Andantino leggiero）
5、有表情的小行板（Andantino espressivo）
6、快板（Allegro）
7、小行板（Andantino）
8、吉格舞曲（Gigue）
9、探戈（Tango）
10、富有节奏的（Ritmico）
11、平稳的（Steadily）
12、庄严的行板（Anadante maestoso）
13、稍快的小行板（Poco allgretto）
14、准确的中板（Moderato preciso）
15、谐谑地（Schezando）
16、小步舞曲速度（Tempo di minue tto）
17、诙谑的（Giocoso）
18、缓慢的圆舞曲（Valse lente）
19、稍快的活板（Poco vivace）
20、悲伤地（Sadly）
21、进行曲风格（Alla marcia）
22、轻巧的快板（Allegro leggiero）
23、中板（Modenrate）
24、优美的小行板（Andantino grazioso）
25、如歌的快板（Allegretto eantabile）26、生气勃勃的（Sprightly）
27、谐谑地（Scherzando）
28、行板（Andante）
29、和缓地流动（Gently flowing）
30、中板（Modenrate）
31、探戈（Tango）
32、愉快地（Cheerfully）
33、小行板（Andantino）
34、神秘的小快板（Allegretto misterioso）
35、小行板（Andantino）
36、中板（Modenrate）
37、中板（Modenrate）
38、活泼地（Lively）
39、小行板（Andantino）
40、稍快的小行板（Poco andante）
41、小快板（Waltz）
42、快板（Allegro）
43、行板（Andante）
44、稍慢的行板（Molto andante）
45、圆舞曲（Waltz）

英皇考级系列：钢琴演奏技巧精进与音乐理解深化教程 本套教程旨在全面提升学习者的钢琴演奏能力，深入挖掘音乐作品的内涵与表现力，为不同阶段的钢琴学习者提供系统、科学的进阶路径。它并非针对某一特定等级的视奏范例集，而是一套着眼于核心演奏技术、音乐理论基础、作品风格赏析与审美培养的综合性学习资源。 第一部分：基础与进阶演奏技术解析 本教程的基石在于对钢琴演奏技术进行细致入微的分析与指导，确保学习者能够建立扎实而灵活的指法基础，并向更高阶的技巧层面迈进。 一、手指的独立性、灵活性与力度控制 本部分重点探讨如何通过科学的练习方法，实现手指的均匀发力与高度独立。 1. 超脱五指范围的练习模式： 介绍超越传统五指位置的音阶、琶音、和弦的练习方法，强调跨越与伸展的精准控制。例如，针对巴赫赋曲或肖邦练习曲中出现的宽广音程与快速交替的指法，设计了特定的“密度与速度递进”练习序列。 2. 触键的深度与颗粒感： 深入剖析不同风格音乐对触键（Touch）的要求。在古典主义作品中，追求清晰、颗粒分明的音质；而在浪漫主义作品中，则需掌握“揉弦”（Legato）的极致运用，避免机械式的连贯，转而追求歌唱性的音色连绵。具体讲解了“重量转移”与“指尖支撑点”的微妙调整。 3. 手腕与手臂的配合： 强调手臂的放松与有效利用重力，而非单纯依靠手指力量。通过针对性练习，学习者将掌握如何在演奏八度、和弦段落时，利用手臂的自然摆动和手腕的弹性，减轻疲劳并增强演奏的穿透力。 二、节奏的精确性与音乐时间的把握 精确的节奏是音乐表达的骨架。本教程致力于培养学习者对复杂节奏的敏感度和准确执行力。 1. 复合节拍与不规则节奏的解析： 针对3/4、6/8等常见复合节拍，以及16分音符、三连音、复节奏等复杂节奏型，提供了视听结合的拆解练习法。强调在练习初期使用节拍器进行“节奏分解”（Rhythmic Subdivision），确保底层节拍的稳定。 2. 速度中的“弹性”处理（Rubato）： 区分严格意义上的“节奏错误”与富有表现力的“速度弹性”。讲解了如何在不破坏整体结构的前提下，对旋律线条进行微小的时值处理，尤其在处理浪漫派作品时，如何自然地收放时间，使音乐具有呼吸感。 第二部分：音乐理解与风格诠释 技术是手段，音乐理解是目的。本教程引导学习者超越机械演奏，进入对作品历史背景、作曲家意图及风格特征的深度探究。 一、不同时期音乐风格的精要 系统梳理从巴洛克到近现代各个音乐时期的核心特征，并将其转化为实际的演奏指导。 1. 巴洛克时期（如巴赫）： 强调复调结构的清晰度、对位线的独立处理，以及装饰音的准确性和规范性。讲解如何区分主旋律与伴奏声部，保持织体（Texture）的平衡。 2. 古典主义时期（如莫扎特、海顿）： 侧重于结构（如奏鸣曲式）的逻辑性、清晰的乐句划分、以及动态的渐变而非突兀的对比。要求演奏者像建筑师一样构建音乐的清晰轮廓。 3. 浪漫主义时期（如舒曼、肖邦）： 聚焦于情感的深度表达、音色的丰富变化和对个人情感的投入。探讨如何通过踏板的精妙运用，渲染出作品中弥漫的“气氛”与“诗意”。 4. 印象主义与二十世纪音乐： 介绍对传统和声语汇的突破，探讨如何处理模糊的音响色彩、多层次的和声效果，以及对节奏自由度的再认识。 二、踏板技巧的进阶运用 学习者需要掌握的不仅仅是“踩”和“放”踏板，而是将踏板视为音色塑造的延伸工具。 1. 和声的“透明度”控制： 讲解如何根据和弦的复杂程度和速度，控制踏板的深浅（半踏/全踏），以确保低音的浑厚与高音的清晰不互相干扰。 2. 延音与连接的艺术： 针对快速换踏点、以及需要保持特定低音持续的乐段，设计了“预踩”与“同步换踏”的训练方法，确保音色的连贯性与和声的纯净性。 第三部分：乐理与分析能力的培养 本教程穿插了必要的乐理分析指导，帮助演奏者理解“为何如此演奏”。 一、和声基础的演奏指导 理解作品的和声走向，是做出恰当速度和力度选择的前提。 1. 功能和声的识别： 识别主和弦、属和弦、下属和弦及其转位，这直接影响到演奏时对乐句重音的强调。例如，在解决到主和弦时，通常需要一个更坚实或更舒缓的收尾。 2. 导音的驱动力： 强调导音（Leading Tone）在连接乐句或解决不协和音程时的“拉力”，如何在演奏中体现这种驱动性，使音乐更具方向感。 二、曲式结构与乐句的划分 缺乏结构感的演奏是平淡无奇的。本教程强调宏观结构意识。 1. 乐句的“呼吸点”： 引导学习者像分析散文一样划分乐句，找到句子的“开头”、“发展”和“收尾”。在句末或乐句的逻辑断点处，适当地进行细微的减速或动态的调整。 2. 主题材料的再现与变化： 在奏鸣曲或回旋曲中，当主题材料（Motif）在不同调性或不同织体中出现时，演奏者应如何根据背景的变化，调整该主题的音色和力度，以突出其内在的关联性。 第四部分：舞台表现与心理调适 本教程的最终目标是培养能够自信、从容地在舞台上充分展现音乐内涵的学习者。 1. 排练策略与记忆技巧： 探讨系统的记忆方法，包括技术记忆（手指习惯）、结构记忆（曲式框架）和听觉记忆（旋律线条）。设计了针对性强的“故障排除”排练方案，避免在演奏中“卡壳”。 2. 舞台心理的建设： 提供实用的减压技巧，如：提前建立“心理安全区”、将注意力从自我表现转移到音乐的传播上。强调将“紧张”转化为“兴奋能量”的积极心理暗示训练。 本教程是一部面向长期、系统、高阶音乐学习者的参考书，它通过对演奏技术、风格把握和音乐分析的全面覆盖，旨在雕琢出不仅技巧娴熟，且富有深刻音乐洞察力的演奏家。它提供的不是一套应试的“答案”，而是一套可以不断深化和拓展的“方法论”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就觉得内容分量十足。封面设计简洁又不失典雅，字体选择也非常考究，一看就知道是出版社下足了功夫的用心之作。我尤其欣赏它内页的纸张选择，触感温润，反光度控制得恰到好处，长时间阅读或练习时眼睛不会感到疲劳。目录编排逻辑清晰，每一章节的划分都显得专业且有条理，让人可以迅速定位到自己需要的练习部分。而且，书页的装订非常牢固，即便是经常翻开使用，也不用担心散页的问题。这不仅仅是一本教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，光是摆在钢琴旁边，都能提升整个练习环境的格调。对于追求高品质学习体验的乐手来说，光是这份制作上的精良，就已经值回票价了。细节决定成败，这本书在细节上的把控，完全体现了它作为“考级范例”的专业定位。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在外陪练的家长，我深知教材的实用性和易用性有多重要。这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。谱号、指法标记、力度记号，所有视觉元素都安排得错落有致，互不干扰，即便是初学者也能一眼看清重点。很多国外引进的教材，中文注释往往显得生硬别扭，但这本书的附加说明部分，语言风格非常贴合国内考生的学习习惯，专业术语的解释通俗易懂，没有晦涩难懂的“黑话”。我发现孩子们在使用这本书时，主动翻阅和研究那些技巧解析部分的积极性明显提高，这在以往的教材中是很少见的。它成功地架起了一座连接标准答案和学生理解之间的桥梁，极大地降低了学习的门槛，让复杂的考级要求变得触手可及。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“范例”类书籍抱持着一种谨慎的态度，总觉得它们可能只是对既定考纲的重复和美化。然而，深入研读之后，我发现这本书的价值在于其对“音乐性”的强调远超出了对“技术性”的炫耀。它不仅仅是在展示“怎么弹对”，更是在引导我们思考“为什么弹成这样”。书中对于某些练习曲的处理，其灵活性和情感表达的空间，让我这个已经学习了十几年钢琴的成年人也感到惊喜。它仿佛在提醒我，技术是为音乐服务的载体，而不是目的本身。这种对音乐本质的回归，使得这本书的使用体验非常愉悦，它让你感觉自己不是在应付考试，而是在享受一个与作曲家对话、与自我情感共鸣的美妙过程。这种深度体验，是任何纯粹的技术手册都无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了钻研各种不同流派的演奏技巧，这本书在某些特定的小节处理上，提供了一种我之前从未接触过的“内化”思路。它不是简单地告诉你“该怎么弹”，而是深入剖析了作曲家在创作特定乐句时可能的情绪轨迹和指法上的最优解。特别是关于踏板使用的那几页分析，简直是醍醐灌顶，它没有给出僵硬的“踩与放”时间点，而是引导你去感受音乐的呼吸和乐句的连贯性。我尝试按照书中的建议去重新演绎了几首我自认为已经很熟练的曲目，结果发现，原来我之前弹得太“机械化”了。这本书真正做到了“授人以渔”，它教会我的不是特定的音符组合，而是一种更深层次的音乐思维模式，让我在面对新曲目时，能更快地找到属于自己的、最富表现力的演奏路径。这种对音乐理解力的提升，远超出了单纯的应试需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，展现出一种严谨的递进逻辑，这点对于建立扎实的应试基础至关重要。它不像某些资料那样，将难度不一的范例随机堆砌。从第一部分的和声色彩练习，到中间复杂节奏的应对训练，再到最后对不同风格（如巴洛克与浪漫主义）的快速切换适应，每一步都像是在为攀登高峰做体能储备。我特别留意了它对于“即兴”和“视奏”的界限处理，它清晰地阐明了在有限时间内，哪些是必须保持绝对准确的音高和节奏，哪些是可以进行微调以保证音乐流畅性的地方。这种实战化的策略指导，对于考前心理建设非常有帮助，它让“视奏”不再是令人心惊胆战的未知领域，而是一个可以被系统训练和掌握的技能。这套体系化的训练法，是它最大的价值所在。