彩色键盘图解音阶.和弦.琵音基础教材 钢琴入门教程 钢琴曲谱书籍 音阶和弦与琶音 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302431

商品编码：29867099573

丛书名： 彩色键盘图解音阶和弦琶音

出版时间：2013-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

 

 

 

 

目录

前言

第-章 大调及其关系和声小调音阶

第二章 旋律小调音阶与半音阶示例

笛三章 键盘图解大、小调反向音阶

第四章 大、小调正三和弦

第五章 大、小调分解和弦示例

第六章 大、小调琶音原位及其转位

第十章 属七和弦琶音原位及其转位

第八章 减七和弦

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作者简介

著者：塞西莉?帕里斯Cecily Parris， 澳大利亚钢琴教师，钢琴考级委员会评委。译者：解华佳

《键盘艺术：和声的色彩与指尖的律动》 一本探索键盘乐器深层奥秘与实践技巧的进阶指南 图书简介 《键盘艺术：和声的色彩与指尖的律动》并非侧重于初学者的基础入门，而是为已经掌握了基本键盘操作与乐理概念的演奏者、音乐教师及热衷于深入理解键盘音乐结构与表现力的学习者量身打造的一部深度实践与理论结合的专著。本书将目光投向键盘乐器演奏艺术的“中间地带”——即从熟练演奏到富有表现力的个体化诠释之间的桥梁。我们聚焦于如何将抽象的和声概念转化为具体、富有情感的指尖动作，并探索如何利用键盘的物理特性来丰富音乐的色彩层次。 第一部分：超越基础的和声语法重构 本部分摒弃了对基础三和弦和七和弦的重复介绍，转而深入探讨扩展和声（Extended Harmony）的构建、应用及其在不同音乐风格中的语境化处理。 1. 复杂和声的精确建构与功能分析： 我们将详细剖析九和弦（Ninth Chords）、十一和弦（Eleventh Chords）和十三和弦（Thirteenth Chords）的内声部布局与功能变化。重点讲解如何识别和声中不协和音的“解决”（Resolution）路径，以及在非功能性和声（Non-functional Harmony）语境下，如何巧妙地运用这些扩展音程来制造张力和释放。内容覆盖了多功能和弦（如Peterson和弦、Altered Dominants）的解析，并提供了在巴赫对位风格、印象主义和现代爵士和声中的实例对比分析。 2. 半音阶与半音化和弦的色彩调配： 本书深入研究半音化（Chromaticism）在构建和声色彩中的核心作用。我们将系统梳理各种减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多重功能解析法，以及如何运用增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、法国式和德国式）进行高效的导向性转调。教程将通过大量的乐谱示例，展示如何在不同的调性背景下，根据作曲家的意图，选择最恰当的半音化手段来增强音乐的戏剧性或抒情性。 3. 调式与非传统调性的融合实践： 本章超越了传统大小调体系，聚焦于现代键盘音乐创作中常见的调式应用。深入探讨全音阶（Whole-Tone Scale）、八声音阶（Octatonic Scale）以及各种弗里吉亚、利迪亚等教会调式（Modes）在和弦构建中的应用法则。特别强调了如何将这些调式音阶转化为可演奏的和弦进行，并模仿德彪西、拉威尔等作曲家如何利用这些“异域”色彩来描绘特定场景或情绪。 第二部分：指尖的精确控制与触键的物理学 本部分的核心在于将抽象的音乐要求转化为具体的键盘演奏技术，特别是对力度控制和音色塑造的精细化处理。 1. 动态层次的微观管理（Micro-Dynamics）： 不再满足于“P”或“F”的标记，本书探讨了多达十余级的细微动态变化（如ppppp到fffff）在键盘上的实现。通过分析钢琴的击弦机制，我们详细解析了手指角度、重量转移与琴弦振动模式之间的关系，旨在帮助演奏者实现“声音的雕塑”。内容包括如何保持一个复杂的对位声部在极弱音下仍清晰可辨，以及如何在快速段落中维持动态的连贯性。 2. 触键的质感与音色模拟： 本章侧重于音色转换（Timbre Transformation）。针对传统钢琴和电钢（如Rhodes, Wurlitzer, Clavinet）的不同触键要求，提供了具体的技巧指导。例如，如何通过指尖的“抓取”或“推入”动作，模拟弦乐器的揉弦效果，或如何通过不同速度的触键，在同一钢琴上发出听起来像是大提琴或木管乐器的音色。 3. 跨越物理限制的琶音与分解和弦技法： 针对那些超出常规范围的宽广琶音或复杂的分解和弦织体，本书提供了高级的指法优化策略。这包括非标准的拇指过渡技术、跨越式指法（Crossing Over）的精确时机把握，以及如何在快速运动中保持和声的清晰度和节奏的稳定性。重点分析了肖邦练习曲和巴赫赋格中对速度和均匀度提出的极限挑战。 第三部分：演奏的结构化思考与诠释 此部分引导学习者从“演奏音符”上升到“诠释作品”的层面，关注于宏观结构、动机发展与演奏个性。 1. 乐曲结构的宏观把握与驱动力分析： 深入分析奏鸣曲式、回旋曲式及三段体等结构，但视角更侧重于动机（Motivic Development）如何驱动和声的走向。学习者将被指导如何识别乐曲中的“能量点”和“减压区”，并据此制定演奏的速度、呼吸（Phrase Length）和重音的分配方案，确保演奏不仅仅是音符的机械重复，而是具有内在逻辑的叙事过程。 2. 对位法的立体化呈现： 对于复调音乐（如巴赫、亨德尔的作品），本章指导如何将多声部视为一个整体的“声场”。重点在于如何清晰地分离、突出并平衡不同的对位声部。例如，如何让低声部的旋律线拥有足够的“重量感”来支撑高声部的装饰，同时确保所有声部都具有独立的音乐生命力，从而实现真正的“三维”演奏效果。 3. 演奏的个性化与风格的辨识： 最后，本书探讨了在尊重原作的基础上，如何融入演奏者的独特理解。通过对比不同大师（如古尔德、鲁宾斯坦、席夫）对同一首作品的不同处理，引导读者建立起风格的敏感性。内容涵盖了从巴洛克时期的力度变化限制到浪漫主义时期的自由速度（Rubato）的适度运用，帮助演奏者形成一套成熟、自洽且具有个人印记的演奏哲学。 本书的全部内容旨在通过严谨的分析和大量的实践指导，帮助学习者跨越基础的藩篱，真正掌握键盘乐器所蕴含的无限表现潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色键盘图解音阶.和弦.琵音基础教材 钢琴入门教程 钢琴曲谱书籍 音阶和弦与琶音》的封面设计得非常吸引人，色彩斑斓的键盘插图立刻就能抓住初学者的眼球，让人对学习钢琴产生浓厚的兴趣。我一直想找一本既能讲解基础理论，又能提供清晰指引的入门书，这本似乎正合我意。从目录上看，它对音阶、和弦、琶音的覆盖面很广，这对于打下一个扎实的乐理基础至关重要。我特别期待看到它对于不同调式音阶的讲解方式，希望不是那种枯燥的文字堆砌，而是能结合实际的指法图示来呈现。如果它能像宣传的那样，将复杂的概念用直观的“图解”方式展现出来，那无疑能大大降低学习的门槛。目前看来，它最大的亮点在于“彩色图解”这个定位，让抽象的音乐符号变得具体可感，这对于视觉型学习者来说简直是福音。我希望里面的例曲难度设置能循序渐进，从最简单的C大调开始，慢慢过渡到更多复杂的技巧练习，这样才能保证学习的连贯性和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本号称是“零基础入门”的钢琴教材，但说实话，很多都停留在介绍钢琴结构和基本识谱上，一旦进入到和弦转换和音阶练习，内容就变得晦涩难懂，配图也像是随便找的黑白线条画，完全无法帮助我理解手指的实际动作。所以，我对这本教材抱有非常高的期望，尤其是它强调的“和弦与琶音”部分。很多教程往往把和弦作为附属品讲授，而这本书似乎是把它们放在了核心位置。我特别好奇它在讲解七和弦或挂留和弦时，会用什么样的“彩色”标记来区分和弦的构成音和导音，如果能清晰地标出每个手指应该触碰的位置，那就太棒了。我希望它不仅仅是给出和弦图，更重要的是解释这些和弦在不同乐曲风格中的作用，提供一些和弦进行的概念，这样才能真正实现从“识谱”到“理解音乐”的跨越。如果它能附带一些简单的指法动态演示视频的二维码就更完美了，毕竟图解也有局限性。

评分☆☆☆☆☆

我最近给我的侄女报了一个钢琴启蒙班，我一直在寻找配套的、能够在家辅导她学习的教材。对于孩子来说，任何枯燥的理论都如同天书，所以“彩色图解”对我来说简直是救命稻草。我希望这本书的字体要大，排版要活泼，内容不能过于密集。更重要的是，我希望它在基础音阶的学习中，融入一些简单的、孩子们能接受的小乐句或“故事”，而不是生硬的音符排列。例如，讲解C大调时，能否设计一个场景，比如“小鸟飞上树梢”的旋律对应C-D-E-F-G的上升，用色彩来区分主音和导音，让孩子在玩乐中记住这些概念。如果它能提供一些可以打印出来的小贴纸，贴在孩子自己的琴键上辅助记忆，那就太贴心了。我不太关心复杂的古典曲目，我更看重的是它如何将音乐的“趣味性”与“基础性”完美结合起来，帮助孩子建立对钢琴的正面情感连接。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了一段时间钢琴，但总是在“半吊子”状态徘徊的爱好者，我最头疼的就是技术瓶颈——尤其是琶音的流畅性总是达不到要求。传统的练习方法就是机械地重复，枯燥且效率低下。我关注这本《彩色键盘图解音阶.和弦.琵音基础教材》的原因在于它标题中对“琵音”（应为琶音）的侧重。我希望这本书能提供一些非常规的、更科学的琶音练习方法。比如，它是否会针对不同手型和不同速度，设计出专门的练习序列？我非常期待看到它对于如何跨越琴键、如何保持手腕放松的详细指导。如果这本书能提供一些针对性的“速度提升”或“均匀度控制”的练习模块，而不是仅仅列出琶音的形态，那它对我的价值就不仅仅是“入门”级别了，而是可以作为进阶阶段的辅助工具。我对那些只会给出琶音指法，而不讲解如何克服肌肉僵硬的教材深感失望，希望这本能有所突破。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学了十多年钢琴，但基本停留在扒带和弹奏流行歌曲的“实用主义者”。我的乐理知识非常零散，看到五线谱上出现复杂的和弦记号时，我常常需要停下来查阅，非常影响演奏的流畅性。因此，我购买这本教材的目的不是为了从零开始，而是为了系统地“查漏补缺”，特别是针对和弦的命名规则和转位练习。我希望这本书在讲解和弦时，能有一个非常清晰的“速查表”结构，例如，用不同颜色区分大三和弦、小三和弦、属七和弦的构建差异。如果它能提供一个“和弦指法变化矩阵”，展示同一个和弦在不同把位上的指法变化，以及最常用的转位顺序，对我这种需要快速在不同调性间切换的演奏者来说，将是无价之宝。我更偏爱那种逻辑性强、信息密度高、能够被用作工具书的教材，而不是单纯的教学故事书。