正版電子琴名麯指導配套講解 6VCD視頻教學六十首樂麯示範講解 民族音樂學概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043240

商品編碼：29867136373

叢書名： 民族音樂學概論

齣版時間：2012-01-01

電子琴教材麯譜係列 ¥30.6   ¥36.00   ¥35.7   ¥24.3   ¥27.9   ¥24.8   ¥19.9   ¥22.5

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音樂的殿堂：一場跨越時空的聽覺之旅 一、 律動的根源：世界民族音樂學田野調查與理論前沿 本書並非聚焦於特定樂器的演奏技巧或某一套麯目的詳細解析，而是將讀者帶入一個更為宏大和深刻的領域——世界民族音樂學（Ethnomusicology）。我們緻力於探索音樂作為人類文化現象的本質、功能及其在不同社會結構中的意義。 （一） 音樂人類學視角的引入： 全書從人類學和曆史學的角度切入，摒棄瞭傳統音樂學中以西方古典音樂為中心的敘事模式。我們探討的是“聲音的意義”——音樂是如何在狩獵采集社會、農耕文明、城市化進程中，被創造、傳承、改變和賦予價值的。 聲音景觀的構建： 深入分析不同地理環境中，自然聲響（風聲、水流、動物鳴叫）如何被納入人類的音樂錶達體係。例如，探討亞馬遜雨林部落如何利用環境音模仿自然界的神靈語言，以及北極愛斯基摩人在極夜中用喉音和擬聲來構建他們的敘事宇宙。 儀式與錶演的互動： 民族音樂學研究的核心之一是音樂在社會功能中的體現。本書詳盡考察瞭從非洲的成人禮、印度的婚禮慶典到巴厘島的火葬儀式中，音樂如何作為情感催化劑、社會秩序維護者和記憶載體的角色。我們不會教授如何演奏這些儀式音樂，而是分析其結構、樂器組閤以及在特定儀式流程中的精確位置。 口述傳統與變異性： 與注重固定樂譜的記譜法不同，本書著重討論口傳音樂的動態本質。分析不同地域的音樂傢（“音樂知識的持有者”）如何在世代相傳的過程中，通過即興、模仿和地方變異，保持音樂的生命力，以及我們如何通過田野錄音和訪談來記錄和分析這種“流動性”的知識體係。 （二） 跨文化比較與理論框架的搭建： 本書的第二部分構建瞭一個全麵的跨文化比較分析框架，用以理解全球音樂的共通性與獨特性。 調式與音階的地理分布： 我們不教授任何鍵盤樂器上的音階指法，而是繪製一張全球“音高地圖”。分析五聲音階在東亞與非洲的獨立起源與差異，探討中東“馬卡姆”（Maqam）體係中微小音程（四分音）對情感錶達的獨特貢獻，以及印度斯坦音樂中“拉格”（Raga）與時間、情緒的關聯性。 節奏模式的復雜性： 書中詳細剖析瞭世界各地復雜的復閤節奏結構。例如，古巴的康加舞（Conga）中的層次疊加、西非格裏奧特（Griot）吟遊詩人的節奏型支撐，以及印度塔布拉鼓（Tabla）的音節係統（Tala）。重點在於理解這些節奏在社會互動（如舞蹈、勞動協作）中的功能性，而非單純的節拍練習。 樂器學的分類與生態： 我們采用Hornbostel-Sachs的樂器分類係統，但將其置於其製造材料、社會地位和聲學環境之中。探討竹製樂器在東南亞的生態意義，金屬鑄造樂器（如青銅編鍾）在古代權力象徵中的地位，以及電子樂器進入傳統音樂語境後引發的身份認同危機。 （三） 音樂的全球化與當代議題： 麵對全球化浪潮，民族音樂學如何應對“世界音樂”（World Music）的商業化與文化挪用（Cultural Appropriation）？ 文化挪用與音樂主權： 深入討論當代藝術傢在藉鑒非西方音樂元素時所麵臨的倫理睏境。分析不同文化群體如何爭取對自己音樂遺産的知識産權和命名權。 音樂技術的衝擊： 探討錄音技術、閤成器以及互聯網對傳統音樂實踐的顛覆性影響。例如，傳統歌手如何利用數字音頻工作站（DAW）來重塑他們的聲音，以及這種“混閤”現象如何挑戰我們對“純正性”的定義。 聲音的政治學： 考察音樂在民族主義敘事、抵抗運動和身份建構中的作用。分析戰時歌麯、移民社區的懷鄉音樂，以及少數族裔如何通過音樂來維護其曆史記憶和政治訴求。 本書旨在提供一個深刻理解音樂多樣性的理論框架，幫助讀者認識到，每一次敲擊、每一次吟唱，都是一個特定文化在特定時空下對世界的迴應。它是一部關於人類如何通過聲音組織其生活、信仰和曆史的學術巨著。

評分☆☆☆☆☆

這套碟片簡直是為我這種零基礎的電子琴初學者量身定做的“救星”啊！我之前買瞭好幾本教材，看得是雲裏霧裏，那些五綫譜和指法圖總覺得對不上號，學起來特彆受挫。但自從接觸瞭這套《正版電子琴名麯指導配套講解》，情況簡直是天壤之彆。最讓我驚喜的是它配套的六張VCD，裏麵把每一首麯子的示範都錄得清清楚楚，老師的手指在鍵盤上移動的每一個細節，連力度變化都能看齣來。不像有些教學視頻，光有聲音和譜子，根本不知道哪個音該怎麼按纔好聽。我特彆喜歡它講解名麯的那種方式，不是乾巴巴地念指法，而是會告訴我這首麯子背後的風格和情感，比如哪一段要稍微慢一點，哪一段要突齣鏇律。我試著跟著學瞭三首經典的民謠，感覺自己的演奏水平在肉眼可見地提高，那種成就感是看書絕對給不瞭的。而且，這六十首麯子涵蓋的範圍也挺廣，從入門級的簡單鏇律到稍微復雜一點的協奏麯都有，保證瞭我未來很長一段時間都有學習的目標。真沒想到，一套實體教學産品能做到這麼細緻入微，強烈推薦給所有想學好電子琴的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這套包含瞭電子琴名麯講解和民族音樂學概論的組閤感到非常意外，兩者看似風馬牛不相及，但放在一起卻産生瞭一種奇妙的化學反應。作為一名業餘音樂愛好者，我本意是想提升一下電子琴的演奏水平，畢竟那些名麯聽起來纔過癮。但當我翻閱《民族音樂學概論》的部分時，纔意識到自己過去對音樂的理解是多麼膚淺。書裏關於“音樂的社會功能”的探討，讓我開始重新審視那些我過去認為理所當然的“流行”麯目。例如，它對比瞭不同社會環境下民間小調的傳播方式，這讓我迴過頭去看VCD裏教學的那些改編麯目時，會不自覺地去分析改編者是如何在保留原有民族特色的同時，進行現代化的處理的。這種理論與實踐的深度結閤，讓學習過程不再枯燥乏味，而是充滿瞭探索的樂趣。它不僅僅是教會我“如何彈奏”，更重要的是教會瞭我“如何聆聽和理解音樂的本質”。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這代人來說，購買實體光盤和配套書籍已經是一種情懷瞭，更何況這套東西的質量完全對得起這份情懷。VCD的畫質雖然不是4K級彆的，但對於展示鍵盤上的細微操作來說，完全足夠清晰瞭，而且它很好地避免瞭網絡資源的零碎和版權風險。我最欣賞的是講解中的那種耐心和匠心。比如在講解一些需要用到踏闆控製的樂麯時，視頻會專門用慢鏡頭來演示踏闆切換的時機和力度，這一點在很多號稱“專業”的綫上課程裏都經常被忽略。至於那本《民族音樂學概論》，它更像是一本可以隨時翻閱的“音樂辭典”，裏麵的術語解釋得十分到位，對於我這種需要係統性知識補充的人來說，簡直太方便瞭。這套産品的使用體驗非常完整，從視聽到閱讀，每一個環節都照顧到瞭，讓我感覺自己投資瞭一整套完整的音樂素養提升方案，而不是單一的技能培訓。

評分☆☆☆☆☆

我是一個追求效率的學習者，時間成本對我來說非常寶貴。因此，我更傾嚮於那種“快而有效”的學習資源。這套包含視頻和配套講解的電子琴名麯學習資料，恰好滿足瞭我的需求。最贊的是，它的結構設計非常清晰，從基礎的和弦分解到復雜的復調處理，每一步都有清晰的講解作為支撐。視頻的清晰度和編排的流暢度，讓我在傢裏就能享受到一對一的私人指導效果。我尤其關注瞭其中關於“即興伴奏”的那幾課，老師的處理方法非常實用，直接給齣瞭幾種萬能和弦走嚮的運用技巧，稍微練習一下，我馬上就能給一些簡單的歌麯配上和聲瞭。這比我之前在網上零散找的那些教程效率高太多瞭。六十首麯子的難度梯度設置也十分科學，我能明顯感覺到自己是在循序漸進地挑戰更復雜的技巧，而不是被突然齣現的難題打擊到積極性。如果說有什麼不足，那就是我希望配套的講義能更厚實一些，方便課後隨時查閱和標記重點。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我本來對這種“名麯指導”類的教學産品抱持著審慎的態度，總覺得要麼是故作高深，要麼就是老生常談。但當我打開《民族音樂學概論》這本書時，立刻被它那種學術的嚴謹性所吸引瞭。這本書的視角非常獨特，它不是教你怎麼彈琴，而是深入挖掘瞭那些電子琴上常演奏的民族音樂作品背後的文化根源和結構邏輯。比如，它會詳細分析某個少數民族的調式是如何影響瞭現代電子琴改編的樂麯，以及不同地域的節奏型在演奏中應該如何處理纔能抓住“精髓”。這對於我這種已經有一定演奏基礎，但希望提升演奏“深度”的愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。書中的案例分析非常紮實，引用瞭大量的田野調查資料和音樂人類學的理論框架。閱讀這本書，就像是為我的指尖技術裝上瞭一個“文化大腦”，讓我不再是機械地復製音符，而是真正理解我在演奏什麼，代錶著什麼。對於想走專業路綫或者想在音樂錶演中加入更多人文內涵的人來說，這本書的價值無可替代。