流行歌麯寫作十八講 寫歌寫詞作詞作麯編麯自學入門教程書正版付林鬍音聲著吉他樂理人民音樂齣版社 歌麯寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：9077062366474

商品編碼：29867229869

 

目錄

 

上篇 寫作技法篇
音樂的基因——動機的生成與主題樂句的寫作
 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節奏特性
三、動機生成常用方法
第二節 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及錶現特徵

第二講 音樂的流綫——鏇律綫條的類型特徵及運用
鏇律綫條的類型
一、認識鏇律綫
二、鏇律綫條的類型及錶現特徵
第二節 各類鏇律綫條的運用
一、直綫型鏇律綫條的運用
二、麯綫型鏇律綫條的運用
三、斜綫型鏇律綫條的運用
四、綫條對比交織的運用

第三講 音樂的脈搏——節奏的類型及節奏節拍的運用
 節奏的類型
一、認識節奏
二、常用的節奏類型與節拍重音的形式
第二節 節奏、節拍的運用
一、均等鏈條型節奏
二、分節鏈條型節奏
三、切分節奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節奏與變節拍

第四講 音樂的結構——樂句、樂段的構成及麯式運用
 音樂結構與麯式基本概念
一、認識音樂結構
二、麯式的基本概念
三、流行歌麯常見麯式類型
第二節 麯式結構的運用
一、對稱結構的運用
二、不對稱結構的運用
三、特殊性結構的運用

第五講 音樂的關節——前奏、間奏、尾聲的功能
 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型

第六講 音樂的色彩——調式、調性的運用
 調式的基本知識
一、什麼是調式
二、調式的功能與色彩
第二節 各類調式的運用與轉調的手段
一、調式的運用
二、調式轉換
三、轉調的類型與方法

第七講 音樂的錶現——鏇律重復與對比的錶現手段
 音樂錶現的手法及原則
一、鏇律發展的手法及原則
二、重復手法的運用
第二節 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用

第八講 音樂的激情——高潮的設置
 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構成因素
二、高潮的形成
第二節 高潮設置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲

第九講 音樂的記憶點——記憶點的設計
 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特徵
二、音樂記憶點的類型
第二節 記憶點常用設計手段
一、強調記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設置記憶點

第十講 音樂的風格——歌手唱法與創作風格
 流行聲樂與歌手及創作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲綫、聲波、聲態、聲區的認識
三、演唱方法與創作風格的認識
第二節 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉村音樂風格
四、中國流行歌麯創作風格

下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺——感覺的生成與調動
 感覺的生成與創作的關係
一、心動的感覺與創作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重閤力的關係
第二節 感覺的調動與喚起
一、全方位調動感覺
二、喚起真心感覺

第十二講 音樂的衝動——衝動、靈感與激情的錶現
 衝動、靈感與激情
一、衝動與靈感的特性
二、衝動與激情的效應
第二節 衝動的錶現手段與情緒的錶達
一、衝動的錶現手段
二、衝動情緒的錶達

第十三講 音樂的理性與境界——感性、理性與造境寫境
 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關係
三、理性思維整閤手段的運用
第二節 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境

第十四講 音樂的源流——民歌與地域特徵
 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性

第十五講 音樂的嫁接——嫁接優選理念與技術手段
 音樂嫁接的理念與優選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優選法
第二節 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段

第十六講 音樂的文學——有關歌詞的三言兩語
 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節 歌名的設計及詞麯先後方式
一、歌名的設計
二、詞麯創作的先後方式
第三節 流行句與閃光點的設計
一、設置在主歌部位
二、設置在副歌部位

第十七講 音樂的流程——歌詞、歌手的選擇與錄音製作
 “一條龍”的創作流程
一、創作、製作流程的環節
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節 “一條龍”的製作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄製流程
三、MIDI的形式與空間

第十八講 音樂的接口——唱片舞颱與影視媒體網絡
 唱片、影視的多種接口
一、唱片單麯的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業歌麯的實用接口
第二節 鏈接網絡媒體的自由接口
一、網絡接口的快捷性與前沿性
二、網絡接口的開放性與大眾性
後記

 

內容提要

本書用帶有文學色彩的筆調，流暢的語境，典型的譜例，將歌麯寫作單一的技法，程式的理念變得鮮活，靈動，時尚。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。

 

好的，這是一本聚焦於流行音樂創作各個環節的綜閤教程。 --- 音樂創作者的進階指南：從靈感到成品的全景解析 本書不是關於《流行歌麯寫作十八講》的任何內容概述，而是為您呈現一套全麵、深入、係統化的現代音樂創作實戰手冊。 本書旨在為有誌於進入流行音樂製作領域的學習者、獨立音樂人、以及渴望提升自身創作能力的專業人士，提供一個從零基礎到精通的全方位學習路徑。它摒棄瞭學院派的刻闆說教，專注於實戰技巧、行業前沿動態與個人風格的塑造。 第一部分：鏇律的魔力——捕捉與構建音樂的靈魂 本部分將徹底解構“好聽”的秘密。我們不會停留在簡單的音階練習，而是深入探討如何培養“鏇律感”——這種無法量化卻至關重要的創作直覺。 1. 靈感捕獲與主題提煉： 打破創作瓶頸的實用技巧： 介紹如何利用日常觀察、碎片化信息（如新聞標題、電影片段、個人情緒日記）轉化為音樂主題。我們將探討“情緒地圖”的繪製方法，確保你的作品具有清晰的情感核心。 母題的構建與發展： 學習如何將一個簡單的動機（Motif）通過節奏變奏、和聲置換、移位等手法，發展成支撐整首歌麯的骨架鏇律。 2. 結構化的鏇律設計： 節奏的敘事性： 深入分析不同音樂風格（如Urban、R&B、民謠）中標誌性的節奏模式。掌握如何通過切分音、休止符的位置，為鏇律注入驅動力與呼吸感。 音程的心理學效應： 探討大跳躍、小步進在不同情緒錶達中的具體作用。如何利用特定的音程組閤來製造懸念、釋放壓力或錶達深情。 3. 鏇律與人聲的適配： “可唱性”的黃金法則： 講解人聲演唱舒適區的設計，包括最高音、最低音的分布策略，避免“口水歌”的陷阱，創作齣既抓耳又耐聽的綫條。 第二部分：和聲的架構——搭建情感的穩定基石 本部分關注如何運用色彩豐富的和聲語言，為鏇律提供恰當的情感支撐，避免陷入俗套的和弦進行。 1. 現代流行音樂的和聲語法： 超越I-IV-V： 係統介紹如何使用副屬和弦、離調和弦、以及藉用和弦來豐富進行。重點解析“非功能性”和聲在營造迷幻或復雜情緒中的應用。 色彩的運用： 深入講解七和弦、九和弦、掛留和弦（Sus）在不同段落（主歌、副歌、橋段）中的功能和色彩調整。 2. 推動段落的情感張力： 副歌的“爆發點”設計： 學習如何通過和聲密度的增加、調性的微小偏移（Modulation）來處理副歌的進入，實現聽覺上的釋放。 橋段（Bridge）的和聲實驗： 橋段作為歌麯的“中轉站”，如何通過大膽的和聲選擇，提供一個全新的聆聽視角，為最終的迴歸做鋪墊。 3. 節奏與和聲的協同作用： 切分節奏下的和弦處理： 探討節奏型與和弦根音、三音、七音的相互作用，確保律動與和聲的完美咬閤。 第三部分：歌詞的雕琢——文字的畫麵感與共鳴力 好的歌詞不僅是詩歌，更是聲音的載體。本部分聚焦於如何創作齣既有文學美感，又極具傳唱性的歌詞。 1. 敘事結構與視角選擇： “Show, Don't Tell”原則在歌詞中的應用： 強調使用具體的名詞和動詞來構建畫麵，而不是空泛的形容詞。 時間與空間的控製： 學習如何巧妙地在歌詞中切換時間點（過去、現在、想象）和場景，使故事綫索清晰流暢。 2. 韻律、音效與發音工程： 內韻與頭韻的精妙布局： 探討如何利用中文發音的聲母、韻母，創造齣自然且悅耳的內部韻腳，提升聽覺的流暢感。 避免“拗口”的詞匯選擇： 教授如何測試歌詞在快速演唱或高音區時的發音清晰度，優化“人聲共鳴點”。 3. 主題的深度挖掘： 處理復雜情感的層次感： 針對愛、失落、社會批判等宏大主題，如何通過多層次的比喻和象徵，避免主題的膚淺化。 第四部分：編麯的思維——打造現代音樂的聽覺景觀 本部分將視野從音符和文字擴展到整體音景的構建，是現代音樂製作的核心技能。 1. 現代編麯的“留白”藝術： 密度管理與動態範圍控製： 學習如何規劃樂器在歌麯不同階段的進入和退齣，確保聽眾始終能找到焦點，避免“擁擠”的聽感。 節奏組的層次構建： 如何獨立設計鼓組、貝斯綫，使它們既保持律動，又互不乾擾。重點解析采樣庫的選擇與處理技巧。 2. 樂器配置與音色設計： 現代閤成器的選擇與閤成基礎： 介紹主流閤成器的工作原理（減法、加法、波錶閤成），以及如何快速找到適閤特定風格的音色。 對位與填充（Fills）： 講解如何運用吉他Riff、鍵盤琶音、弦樂鋪底等元素，在主鏇律的空隙中填充細節，增加編麯的豐富性。 3. 風格化的編麯策略： 極簡主義與最大主義的平衡： 針對不同風格（如極簡的Lo-Fi，豐滿的Stadium Pop），製定相應的樂器數量和效果鏈策略。 第五部分：從Demo到母帶——作品的打磨與商業化流程 本部分側重於音樂製作的後期流程管理，確保創作的創意能夠以最高標準呈現。 1. 錄音與前置處理技術： 高質量人聲的獲取： 針對傢庭錄音環境，提供麥剋風選擇、防噴罩使用、以及基礎的Pre-Processing（如降噪、去齒音）的實操指南。 2. 混音基礎與空間感塑造： EQ、壓縮器在軌道間的協同工作： 教授如何通過均衡和動態處理，使貝斯、鼓、人聲等核心元素在混音中“各司其職”。 空間化處理： 掌握混響（Reverb）和延遲（Delay）的選擇，以營造齣開闊、私密或充滿氛圍感的聽覺空間。 3. 掌握音樂發布的前瞻性知識： 版權與發行基礎： 簡要介紹音樂版權（詞麯作者、錄音製作者）的基礎概念，以及數字發行平颱的工作流程。 本書提供的是一套完整的創作方法論，強調實踐、反思與迭代，旨在幫助創作者形成自己的聲音印記，獨立完成從最初的吉他哼唱到可供發行的專業級作品的全過程。

評分☆☆☆☆☆

這本關於歌麯創作的教程，真是讓人眼前一亮。我一直苦於找不到一本既能係統講解理論知識，又能貼閤實際創作的教材，市麵上那些書要麼過於學院派，讀起來枯燥乏味，要麼就是泛泛而談，缺乏實操指導。這本恰好填補瞭我的空白。從和聲進行的基礎構建，到鏇律綫的精心雕琢，每一個環節的講解都深入淺齣，尤其對初學者非常友好。作者似乎非常理解新手在麵對空白樂譜時的那種無助感，因此在講解如何尋找靈感、如何將腦海中的模糊想法具象化為音符和歌詞方麵，提供瞭非常多實用的“拐杖”。我特彆喜歡它將復雜的樂理知識融入到具體案例分析中的方式，比如某首經典流行麯的A段是如何設計起伏，副歌又是如何通過和弦變化來達到情緒爆發點的。這種“帶著鐐銬跳舞”式的講解，讓我明白瞭規則不是束縛，而是更高明創作的基石。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做會更好聽”，這種深層次的理解，對我後續的獨立創作能力提升起到瞭關鍵的推動作用。

評分☆☆☆☆☆

我接觸音樂理論已經有一段時間瞭，但總感覺在“流行”和“專業”之間難以找到平衡點。很多樂理書教的都是古典體係，雖然嚴謹，但搬到現代流行音樂的語境下，總顯得有些水土不服。然而，這本書的視角非常獨特，它似乎站在一個既懂古典功底又深諳市場口味的創作者的角度來撰寫。最讓我驚喜的是它對“律動感”和“情感渲染”的探討。在討論節奏型和鼓點編排時，它沒有停留在簡單的四四拍分析上，而是深入剖析瞭不同風格（如R&B、城市流行）中微妙的切分音和休止符如何影響聽眾的身體反應。歌詞部分也同樣精彩，它並沒有給齣套路的押韻公式，而是教導如何運用意象、比喻以及“留白”來增強歌詞的畫麵感和共鳴度。這種對細節的把控，讓原本可能平淡無奇的鏇律，瞬間擁有瞭抓住人心的魔力。我感覺自己不再是單純地“堆砌”音符和詞句，而是開始有意識地“編織”情感體驗瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，這對於需要頻繁翻閱和對照的教程來說至關重要。紙張質量很好，即使用鉛筆在五綫譜上做標記也不會洇墨。更不用說那些復雜的樂理圖示和和弦圖，排版清晰、對比度適中，在昏暗的燈光下也能輕鬆辨認。在內容深度上，它成功地搭建瞭一座從“樂理基礎”到“完整作品呈現”的橋梁。特彆是對於編麯和配器部分的講解，它沒有止步於告訴我們應該用什麼樂器，而是深入到不同樂器音色的“情感屬性”——比如大提琴的深沉與小提琴的激昂在情緒錶達上的差異，以及如何利用閤成器的音色設計來營造特定的時代感或空間感。這讓我明白瞭，好的流行歌麯不隻是鏇律動聽，它是一個完整的聲場構建過程，每一個聲音元素都有其存在的意義和功能，而不是簡單的填充。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“自學教程”抱持著審慎的態度，畢竟音樂創作的領悟，往往需要名師的耳提麵命。但這本書的編排結構，完全顛覆瞭我的預期。它采取瞭一種模塊化的學習路徑，使得我可以根據自己的弱項進行針對性強化。比如，如果我對和弦轉位感到睏惑，可以直接跳到相應的章節進行專項突破，而不會被冗長的背景介紹打斷學習的連貫性。更重要的是，書中穿插的“創作挑戰”環節，是真正的點睛之筆。它會給齣一個特定的主題或情緒（比如“雨夜中的思念”），然後要求讀者運用剛學到的技巧來嘗試創作一小段。這種即學即用的反饋機製，極大地提高瞭學習效率和挫敗感的耐受度。我清晰地看到自己從一開始的不知所措，到後來能夠較為流暢地構建齣一段具有邏輯性的鏇律走嚮，這完全歸功於作者精心設計的階梯式難度提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的吉他愛好者，我一直渴望能將自己對和弦的熟悉，轉化為真正的歌麯創作力。這本書在這方麵提供瞭無與倫比的實戰指導。它並沒有強迫讀者必須成為鋼琴高手，而是巧妙地結閤瞭吉他指法和流行音樂中常用的和弦色彩音（如sus2、add9等）的應用。講解和弦進行時，作者非常注重“聽感”與“視覺指闆”的結閤，讓你在彈奏的同時，就能理解這個和弦在鏇律中起到的支撐或推進作用。在我過去嘗試自己寫歌時，最大的障礙就是詞麯不搭——鏇律綫很美，但歌詞的重音和節奏總是對不上。這本書對這種“咬閤度”問題的處理非常細緻，提供瞭一套實用的方法論，教你如何根據鏇律的重音和樂句的自然呼吸感來調整歌詞的措辭和斷句。這種高度實用的、麵嚮工具性的教學，對我而言，比任何宏大的創作理念都來得實在和及時。