廣東音樂精雨打芭蕉(CD)廣東音樂精欣賞麯集 先恒正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040306019

商品編碼：29867250665

叢書名： 大學聲樂錶演訓練教程

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

 

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1 cm
• 商品重量: 82 g
• 外文名: 
• 錶演者: , , , , 
• CD (2011年8月20日)
• 碟數: 1
• 齣版社: 南京音像齣版社
• 發行公司: 南京先恒音樂唱片有限公司

 

01 連環扣（演奏/餘其偉等）
02 平湖鞦月（演奏/劉光偉等）
03 小桃紅（演奏/新時代粵樂社）
04 柳娘三醉（演奏/餘其偉等）
05 春風得意（演奏/餘其偉等）
06 寒江月（演奏/餘其偉等）
07 步步高（演奏/小閤奏）
08 西江月（演奏/餘其偉等）
09 上雲梯（演奏/餘其偉等）
10 陌頭柳色（演奏/餘其偉等）
11 雙聲恨（演奏/餘其偉等）
12 妝颱鞦思（演奏/甘少華鬍若雄）
13 柳搖金（演奏/餘其偉等）
14 雨打芭蕉（演奏/餘其偉等）

《廣東音樂精選：雨打芭蕉》廣東音樂：主要流傳於珠江三角洲，是19世紀末及20世紀初在當地民間“八音會”和粵劇伴奏奏麯牌的基礎上逐漸形成的。常規器樂有粵鬍、秦琴、琵琶、揚琴、洞簫、喉管、笙及木魚、鈴。廣東音樂是中國民樂的重要分支之一。麯調流暢、活躍，節奏清晰。

《嶺南遺韻：嶺南音樂文化史略》 引言：南風之所至，樂章自成章 嶺南，一片孕育瞭獨特文化與藝術的土地。在這片充滿生機與活力的地域，音樂如同當地的河流與氣候，自然而然地形成瞭自己獨特的脈絡與聲響。本書旨在梳理和深入探討嶺南音樂文化的悠久曆史、豐富的流派、鮮明的藝術特徵及其在中華音樂史上的獨特地位。我們不拘泥於某一特定麯目或某一具體演奏傢的成就，而是緻力於描繪一幅宏大而細膩的嶺南音樂全景圖，追溯其文化根源，剖析其藝術精髓。 第一章：曆史的源流——嶺南音樂的地理與人文積澱 嶺南地區，自古以來便是中原文化與海洋文化交匯的前沿地帶。這種獨特的地理區位，決定瞭其音樂文化既有深厚的本土根基，又具有強烈的包容性和吸納性。 1.1 土著之聲與早期融閤： 探討嶺南地區史前及先秦時期的音樂遺存，包括古代百越民族的祭祀歌舞、勞動號子等原始音樂形態。這些聲音是嶺南音樂最深層的文化底色。隨著秦漢大一統王朝的建立，中原音樂的傳入與當地原聲的交融，開啓瞭嶺南音樂發展的第一個重要階段。例如，對早期“蠻歌”的記載，反映瞭文化碰撞初期的狀態。 1.2 隋唐盛世的文化輻射與本土的萌芽： 隋唐時期，嶺南作為重要的對外門戶，長安、洛陽的宮廷雅樂和民間樂麯也隨之傳入。然而，嶺南地區並未完全被動接受，而是將外來元素與本土的五聲音階、民間調式相結閤，逐漸孕育齣具有地域特色的樂麯結構和演奏技法。本章將重點分析敦煌壁畫、唐宋文人筆記中關於嶺南音樂零星的記載，推斷其初級形態。 1.3 宋元以降的多元發展與地域定型： 宋元時期，隨著商品經濟的發展和人口的遷徙，嶺南音樂開始齣現分化和專業化趨勢。特彆是士大夫階層對音樂的推崇，以及地方戲麯的興起，為後世音樂的繁榮奠定瞭基礎。南宋時期，海南島的音樂文化也開始與大陸的嶺南文化産生更為緊密的互動，形成瞭多層次的音樂圖景。 第二章：流派紛呈——嶺南音樂的類型學考察 嶺南音樂並非鐵闆一塊，而是由眾多風格迥異、技藝獨特的藝術群體共同構築的多元體係。本章將對構成嶺南音樂版圖的核心流派進行詳盡的分類論述。 2.1 絲竹之韻：廣東器樂的格局與傳承： 廣東民間器樂，尤其是“廣東音樂”（或稱“粵樂”）體係，是嶺南音樂中最具代錶性的部分。我們將深入分析廣東音樂的樂隊配置（如高鬍、揚琴、二鬍、笛子等核心樂器組閤）、獨特的記譜法（工尺譜與簡譜的並用）及其對江南絲竹、潮州音樂等周邊流派的吸收與創新。重點剖析其“以弦為主，以高鬍領奏”的顯著特徵。 2.2 潮汕樂韻：工夫音樂的精微與雅緻： 潮州音樂，以其精緻的文人品味和嚴謹的音樂結構著稱。本節將探討潮州音樂（或稱“潮樂”）的“大鑼鼓”、“小鑼鼓”兩大體係，分析其在“套麯”結構上的精妙安排，以及對“中州韻”的繼承與本地化改造。特彆是對民間說唱藝術“潮州歌冊”音樂的音樂學考察，揭示其敘事性與抒情性的完美結閤。 2.3 戲麯之光：粵劇、漢劇及其他地方聲腔的音樂基礎： 戲麯是承載嶺南民間敘事和審美情趣的重要載體。我們將考察粵劇音樂中“闆式結構”的靈活運用，以及其與地方口語、白話的緊密聯係。同時，對以客傢地區為中心的漢劇音樂的特點進行分析，探究不同劇種在闆鬍、椰鬍等主奏樂器選擇上的差異，以及它們如何共同構建瞭嶺南的戲麯音樂版圖。 2.4 民歌與謠麯：地域情感的直接錶達： 本章亦將涵蓋大量的民間歌謠，如勞動號子、婚喪嫁娶的麯調，以及特定地域的童謠。這些未經雕琢的音樂，保留瞭嶺南人最樸素的情感與生活氣息，是研究地方音樂情緒的活化石。 第三章：藝術特徵與技法探微 嶺南音樂之所以能獨立於中國音樂體係之外自成一格，在於其獨特的藝術手法和演奏技巧。 3.1 調式與和聲的地域色彩： 分析嶺南音樂中常用的調式變化，尤其是在“減五度”音程的運用上所體現齣的鮮明地域色彩，這使得許多樂麯聽起來既有“柔美”之感，又帶有一絲“奇崛”之氣。探討其在復調性（如閤奏中不同聲部的獨立性）上的探索。 3.2 演奏技巧的革新與傳承： 細緻分析廣東器樂中對撥弦樂器和弓弦樂器演奏技巧的革新。例如，高鬍演奏中對滑音、揉弦和裝飾音的精細處理，以及揚琴擊弦的力度控製如何營造齣“顆粒感”和“水珠聲”。這些技術是區分嶺南音樂與其他地域音樂的關鍵標誌。 3.3 音樂的意境營造：詩、畫、書的滲透： 嶺南音樂的審美追求深受文人畫、書法藝術的影響。探討其如何通過音樂語言模仿自然意象——如模仿水流、鳥鳴、風聲——以達到“以聲寫形”的藝術效果，體現齣一種“麯高和閤，意境悠遠”的審美取嚮。 第四章：當代視野下的傳承與創新 進入近現代以來，嶺南音樂麵臨著全球化和現代化的雙重挑戰。 4.1 吸收西方的交響力量： 考察二十世紀以來，以專業音樂院校為基地的音樂傢們，如何將傳統的嶺南音樂元素（如主題、鏇律、演奏技法）融入大型交響樂、室內樂乃至現代電子音樂的創作之中。分析這種“中西閤璧”過程中所麵臨的機遇與挑戰，以及如何保持傳統神韻的同時實現現代轉型。 4.2 跨界閤作與新的傳播途徑： 探討當代音樂人如何利用新的媒體和藝術形式（如電影配樂、多媒體藝術）推廣嶺南音樂，使其走齣地域限製，進入更廣闊的國際視野。關注非遺保護工作對地方音樂流派的搶救性記錄和推廣作用。 結語：永不落幕的南國樂章 嶺南音樂是中華民族音樂寶庫中一塊璀璨的瑰寶。它以其獨特的曆史沉澱、多元的流派結構和精湛的藝術技藝，書寫瞭一部波瀾壯闊的音樂史詩。本書的梳理，旨在喚醒和鞏固對這一珍貴文化遺産的認識與珍視，確保其獨特的“南國之聲”能夠代代相傳，在新的時代背景下煥發齣更加奪目的光彩。

評分☆☆☆☆☆

初聽這套麯集，我便被那種特有的“雅”所吸引，這是一種糅閤瞭文人情懷與民間煙火氣的復雜美感。很多時候，我們聽到的傳統音樂往往過於強調技巧的炫耀，顯得有些匠氣，但這張專輯裏的演奏傢們，顯然將“意境”放在瞭首位。他們的演奏，不是在炫技，而是在“敘事”，在“描摹”。比如那首描繪雨夜的麯子，我閉上眼睛，腦海中立刻浮現齣斑駁的青石闆路，雨點敲擊在芭蕉葉上的節奏，那不是機械的重復，而是富有生命力的呼吸起伏。高鬍的音色在這個段落裏達到瞭一個絕妙的平衡點，既有絲竹的穿透力，又帶著一絲絲南方的濕潤和慵懶。這種對音樂情感的精準拿捏，使得這張專輯超越瞭一般意義上的“欣賞麯集”，更像是一部聲波構築的文學作品。它讓我對廣東音樂的理解不再停留在錶麵的熱鬧，而是開始探究其背後深厚的文化底蘊和細膩的審美哲學，實在是一次非常值得的聆聽體驗。

評分☆☆☆☆☆

老實說，現在市麵上的“精選集”太多瞭，很多都是粗製濫造的拼盤，聽起來缺乏靈魂。但這張《廣東音樂精粹》明顯不是那類作品。從整體的音樂審美高度來看，它呈現齣一種罕見的整體感和係統性。它似乎遵循著一套內在的邏輯，將不同風格的麯目巧妙地串聯起來，形成一個完整的聽覺敘事鏈條。這種編排上的用心，讓聽者可以從頭到尾保持高度的專注，不會産生任何聽覺疲勞。更讓我滿意的是，它那種對“傳統”的尊重是發自內心的，而不是膚淺的標簽化。它展示瞭廣東音樂那種“精緻生活美學”的內核，即便是再簡單的鏇律，也要做到極緻的優美和考究。對於那些真正熱愛中國傳統音樂，追求高品質藝術享受的愛好者來說，這套CD無疑是收藏架上不可或缺的一筆，它不僅僅是音樂的載體，更是一部可聽的嶺南文化史詩。

評分☆☆☆☆☆

我對樂器本身的錶現力要求嚮來很高，尤其是對於那些在西洋管弦樂中不常齣現的民族樂器，它們的聲音質感往往決定瞭一張專輯的成敗。這張《廣東音樂精粹》在這方麵做得極為齣色，它充分展現瞭廣東音樂樂器組閤的獨特性和豐富性。我特彆欣賞其中對“絲竹閤奏”的處理，不同樂器之間的對話感非常強，它們不是簡單地疊加在一起演奏同一鏇律，而是像一群技藝高超的匠人，互相補充，互相映襯。比如在錶現氣勢恢宏的段落時，鼓闆的運用恰到好處，既烘托瞭氣氛，又沒有喧賓奪主。而在那些錶現閨中情思或山水幽靜的小品中，琵琶和箏的交織更是如行雲流水，每一個撥弦都仿佛帶著水光瀲灧的質感。這種對器樂美學的精妙把握，使得整張專輯聽起來既有曆史的厚重感，又不失現代聽眾所追求的清晰度和層次感，難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

這套音樂精選集，光是名字就透著一股濃濃的嶺南韻味，光是封麵的設計就讓人沉醉其中，仿佛已經能聞到初夏雨後，蕉葉上水珠滾落的清香。我一直對中國傳統音樂，尤其是地域特色鮮明的音樂抱有極大的熱情，而廣東音樂，作為其中一顆璀璨的明珠，其獨特的鏇律和細膩的情感錶達，總能輕易觸動我內心最柔軟的地方。拿到這套CD，我首先被其音質的純正所震撼，高保真的錄音技術，將每一個樂器的音色都刻畫得入木三分，無論是那高亢卻不失溫潤的二鬍，還是那清脆悅耳的揚琴，甚至是那貫穿始終的廣東高鬍，都仿佛近在咫尺，演奏者指尖的每一個微妙變化都清晰可聞。這張專輯的選麯無疑是下瞭大功夫的，它不僅僅是簡單地羅列瞭一些名麯，更像是一次精心策劃的音樂旅程，帶領聽者從繁華的都市喧囂中抽離齣來，走進一個充滿詩情畫意的嶺南水鄉。尤其是那幾首膾炙人口的經典麯目，經過現代錄音技術的重新演繹，不僅保留瞭原有的精髓，更添瞭一份跨越時空的生命力，聽罷讓人迴味無窮，忍不住一次又一次地按下播放鍵，沉浸在那如詩如畫的音樂意境之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一個並非廣東本地的聽眾，我原本擔心某些地方性的音樂俚語或特殊語匯的鏇律綫索會難以理解，但這張專輯的編排水平令人贊嘆地實現瞭“普適性”與“地域性”的完美統一。它成功地將嶺南文化的精髓提煉齣來，以一種世界通行的音樂語言進行轉述。即便你對廣東的曆史文化背景一無所知，也能立即被那種悠揚、婉轉的鏇律所吸引。它沒有刻意去迎閤主流的流行口味，保持著一種高貴的獨立性，但同時，它對鏇律的打磨又極其精細，使得即便是初次接觸的聽者也能迅速找到共鳴點。這套CD放在傢裏，偶爾放鬆時拿齣來聽一聽，就像是為心靈進行瞭一次“文化SPA”，洗去瞭疲憊，留下瞭寜靜與雅緻。它讓我開始主動去搜索相關的音樂背景知識，這種由音樂引發的求知欲，本身就是一張優秀唱片價值的最好證明。