拜厄鋼琴基教程(套裝上下冊) 音樂書 音樂教材 教程 初入學者 基理論教材 鋼琴入門自學教程 (聲像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806925171

商品編碼：29867250863

叢書名： 拜厄鋼琴基本教程(聲像示範版)

齣版時間：2010-05-01

目錄：

《拜厄鋼琴基本教程（上冊）》目錄：

階段
音樂入門知識
單手與雙手的觸鍵練習
三手聯彈 (主題與變奏十二首，學生單用右手，教師用雙手)
(主題與變奏八首，學生單用左手，教師用雙手)
四手聯彈 (學生開始雙手並用)
在音域內的雙手練習
上加一綫和二綫的識譜及四手聯彈
下加一綫和二綫的識譜及雙手練習
上加三綫的識譜及四手聯彈

《拜厄鋼琴基本教程（下冊）》目錄：
從全音符到八分音符的四手聯彈
八分音符的雙手練習
識彆低音譜錶中的音符
四手聯彈

第二階段
簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習
從全音符到十六分音符的四手聯彈
訓練靈活流暢的四手聯彈
各種節奏、音型的雙手練習
半音音階練習

附錄
手指練習
24條大調和小調音階
調的序列及平行大小調的相互關係

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好的，以下是一本不包含《拜厄鋼琴基本教程（套裝上下冊）》內容的詳細圖書簡介，字數控製在1500字左右： --- 《鍵盤藝術的啓濛：現代鋼琴演奏基礎與實踐》 —— 助你從零開始，構建紮實的音樂素養與演奏技巧 第一部分：鋼琴藝術的門檻——心智與技巧的同步構建 本書旨在為所有渴望踏入鋼琴藝術殿堂的初學者、自學者，以及希望係統梳理基礎知識的音樂愛好者，提供一套全麵、深入且富含實踐指導的教程。我們深知，鋼琴學習的起步階段至關重要，它不僅關乎手指的協調性訓練，更在於對音樂語言的初步理解和審美能力的培養。因此，《鍵盤藝術的啓濛》摒棄瞭單純機械式的指法操練，而是將音樂理論、視奏訓練、聽覺發展與實際演奏技巧有機地結閤起來。 一、 音樂的基石：樂理的直觀理解 學習任何樂器，都需要先學會“閱讀”它的語言。本書的開篇部分，聚焦於如何將抽象的樂理概念轉化為鍵盤上的直觀感受。 音高與節奏的精確感知： 我們將五綫譜係統地拆解，從最基礎的中央C位置開始，講解高音譜號與低音譜號的快速識讀方法。節奏的訓練不再是枯燥的節拍器敲擊，而是結閤生活中的律動，例如走路的步頻、心跳的規律，來理解二分音符、四分音符、八分音符乃至三連音的精確時值。 調性思維的建立： 深入淺齣地講解大小調的構成、音級與半音階。不同於傳統的死記硬背，我們引入瞭“音型記憶法”，幫助學習者在看到調號時，能迅速在腦海中構建齣該調性的音響色彩。 和聲的初步概念： 在不涉及復雜分析的前提下，介紹C大調、G大調等基礎調性中的三和弦構成，讓初學者明白和弦是如何“搭建”起鏇律的骨架，為後續的雙手協調打下理論基礎。 二、 身體的準備：正確的坐姿與手型塑造 錯誤的起始手型是導緻未來演奏受限甚至受傷的主要原因。《鍵盤藝術的啓濛》對身體與樂器的關係給予瞭高度重視。 “零壓力”坐姿解析： 詳細圖解瞭如何根據鋼琴鍵盤的高度調整琴凳，確保軀乾放鬆，避免含胸駝背或過度前傾。我們強調重心應均勻分布於坐骨與雙腳，而非僅僅依靠身體支撐。 “圓形拱橋”手型構建： 通過一係列模擬動作（如輕輕握住一個橘子或雞蛋的練習），引導學習者形成自然、放鬆且富有彈性的手型。手指關節的支撐點、指尖的觸鍵角度，以及手腕的靈活度，都被細緻地分解為可操作的步驟。 手臂與肩膀的聯動： 強調鋼琴演奏是全身性的運動，而非孤立的手指運動。講解如何利用手臂的重量（Weight Transfer）來獲得飽滿的音色，避免“僵硬的擊打”。 第二部分：實踐的階梯——從單音到復調的跨越 在理論基礎和正確姿態建立後，我們將進入係統的鍵盤練習階段。本教程的練習麯目和技術訓練，完全獨立於任何特定教材體係，注重的是對鋼琴鍵盤的全麵掌控。 一、 基礎指法與五指練習的創新 我們提供的指法練習，並非重復性的固定音階練習，而是著眼於提高手指的獨立性、均勻性和靈活性。 獨立性強化： 設計瞭不對稱指力的練習，例如要求四指和五指比一指和三指更用力或更輕巧的組閤練習，以剋服弱指的局限。 觸鍵的細膩度訓練： 引入瞭“輕觸-延奏-釋放”的練習法，訓練學習者對鍵盤觸點的精確控製，這對於演奏抒情樂段至關重要。 手指的橫嚮移動訓練： 練習跨越黑鍵的技巧，重點在於保持手腕的平穩，並訓練手指“越界”時的平滑過渡，而非生硬的抬起和落下。 二、 節奏的深化與復調的萌芽 當單音練習達到一定流暢度後，需要立即引入雙手協調的挑戰。 雙手交錯的節奏模進： 練習麯目側重於雙手演奏不同節奏型（如左手二分音符，右手八分音符），以培養大腦對不同時間信息的並行處理能力。 初級對位概念的引入： 選取一些簡單的、以模仿為主的樂麯片段，演示如何處理鏇律與伴奏之間的獨立性。這為未來學習巴赫等復調作品打下初步的“多聲部聆聽”基礎。 琶音與分解和弦的準備： 介紹如何在不僵硬的前提下，流暢地彈奏跨越八度的分解和弦，為流暢的連奏打下基礎。 第三部分：音樂性的塑造——情感錶達與藝術鑒賞 鋼琴學習的終極目標是將技術轉化為音樂。本書的最後部分，引導學習者關注“如何彈奏音樂”，而非僅僅“如何彈對音符”。 一、 動態與錶情的語言 力度（Dynamics）是音樂的靈魂。《鍵盤藝術的啓濛》詳細區分瞭強弱變化與音色變化的關係。 漸強與漸弱的心理預期： 講解如何通過手臂的逐漸施力或放鬆，實現自然、平滑的力度過渡，避免突兀的“聲部增減”。 重音的層次感： 區分“強調重音”與“鏇律重音”，教導如何在閤奏中，準確地突齣主要的鏇律綫條，並讓伴奏部分保持“支撐”而非“掩蓋”的角色。 二、 踏闆的初步運用與情感投射 延音踏闆（Sustain Pedal）是鋼琴音色魔術的鑰匙，但也是初學者最容易濫用的工具。 “乾淨”的換踏闆技術： 強調換踏闆的時機應與和弦變化同步，甚至提前半拍，以保持和聲的清晰度。通過視覺輔助圖解，展示瞭踏闆在不同樂段中的正確起落位置。 半踏闆的色彩控製： 介紹如何通過控製踏闆的深淺，來獲得模糊化、霧化或增強共鳴的特殊音響效果，從而實現更豐富的情感錶達。 三、 視奏能力的係統訓練 視奏是檢驗學習者綜閤能力的試金石。本教程提供瞭一套階梯式的視奏練習方案： 1. 節奏優先： 在不確定音高時，先用正確的節奏把樂譜“唱”齣來。 2. 音區預讀： 練習快速判斷下一個音符落在高音譜錶還是低音譜錶，並定位在鍵盤上的大緻區域。 3. 模式識彆： 訓練識彆和弦進行、音階進行等常見音樂“模式”，減少對單個音符的識彆負擔。 通過以上三大闆塊，《鍵盤藝術的啓濛：現代鋼琴演奏基礎與實踐》 將引導您以科學、係統且充滿樂趣的方式，掌握鋼琴演奏的必備技能，為您未來的音樂探索之旅鋪設一條堅實而寬廣的道路。本書不僅是技巧手冊，更是一份對鍵盤藝術充滿敬意的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《拜厄鋼琴基本教程》簡直是為我這種零基礎的鋼琴小白量身定做的“救星”！我從小就羨慕那些能彈齣優美樂麯的人，但一想到枯燥的音階和復雜的指法，就望而卻步。直到我翻開這套書，立刻被它清晰的結構和循序漸進的編排所吸引。初學的第一課，它不像其他教材那樣上來就給你一堆晦澀的樂理知識，而是用非常直觀的方式，比如通過黑白鍵的對應關係，把音符的概念掰開揉碎瞭講。我特彆喜歡它對基本指法的講解，圖文並茂，每一個手指的觸鍵力度和角度都有詳細的示範，這讓我感覺自己不像是在學習一門高深的藝術，更像是在進行一種精密的“手指體操”。而且，配套的練習麯目設計得非常巧妙，難度遞增的節奏把握得恰到好處，讓你總能在完成一個小目標後獲得巨大的成就感。當我第一個簡單的音階彈得稍微順暢一點時，那種喜悅感是無可替代的。這本書的優勢在於，它真的能讓你從最底層開始，穩紮穩打地建立起正確的鋼琴演奏習慣，避免瞭後期因為基礎不牢而産生的各種毛病。對於想要自學鋼琴的朋友來說，這本書絕對是開啓音樂之旅最可靠的夥伴，它不僅教你怎麼彈琴，更重要的是，它教會你如何“聽”音樂，如何用手指去理解音樂的語言。我感覺自己已經不再是那個對鋼琴一竅不通的門外漢瞭，而是正在穩步邁嚮一個充滿和諧音符的新世界。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材的編寫者絕對是深諳教育心理學。我之前嘗試過幾本其他著名的入門教材，結果都是在進行到第三、四課時，我就徹底被那些密密麻麻的五綫譜和不熟悉的節奏型搞得暈頭轉嚮，最終不瞭瞭之。然而《拜厄》的魔力就在於它的“溫和滲透”。它不會一下子給你灌輸太多的新概念，而是將新的知識點巧妙地融入到已學會的麯目中進行鞏固和拓展。比如，在學習瞭C大調後，它會立即給齣一首非常短小、鏇律性強的練習麯，讓你在應用中體會到樂理規則的實際作用，而不是單純地死記硬背。這種“即學即用”的模式，極大地提升瞭學習的趣味性和持續性。更令人稱贊的是，它對節奏的訓練極為紮實。很多初學者隻關注音高，卻忽略瞭節奏的準確性，導緻彈齣來的東西聽起來“鬆鬆垮垮”。拜厄的很多練習麯，雖然音符簡單，但對時值的要求非常精確，這迫使我必須集中精力去感受每一個音符的時長，長期堅持下來，我的樂感和節奏感都有瞭顯著的進步。這本書的價值在於它提供瞭一種嚴謹但又不失優雅的學習路徑，它讓你知道，成為一個閤格的鋼琴演奏者，靠的不是天賦，而是日復一日、一絲不苟的科學訓練。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂係的旁聽者，我經常觀察到許多成人學習者在麵對傳統教材時的挫敗感。他們往往有著更高的理解力，卻缺乏童年時期那種近乎本能的模仿和重復能力。《拜厄鋼琴基本教程》的排版和內容設計，對於成年人來說，提供瞭一種非常理性的學習框架。它的理論解釋雖然簡潔，但邏輯性極強，每一個小節的標題都清晰地指明瞭本節的練習重點——無論是關於雙手協調、音域擴展還是特定指法的強化。我尤其欣賞它對力度記號和錶情術語的引入，這些細節往往被其他初級教材忽略。通過對這些微小標記的強調，學習者在很早的階段就開始接觸到音樂錶現力的核心要素。當我試著去體會“p”（弱）和“f”（強）在指尖上的區彆時，我發現自己不僅僅是在按琴鍵，而是在“塑造”聲音。這種對音樂“質感”的早期培養，是未來演奏齣富有感染力的樂麯的基石。這本書的嚴謹性，讓我的練習不再是盲目的敲擊，而是一種帶著明確目的的肌肉記憶訓練和聽覺感知提升。可以說，它為未來學習更復雜的古典樂章打下瞭堅實、不可動搖的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我收藏瞭很多音樂書籍，但真正能讓我堅持每天拿起琴來翻閱的，恐怕隻有這套《拜厄》。它的魅力在於它的“純粹性”和“目的性”。每一頁、每一個小節，都有其明確的訓練目標，沒有絲毫多餘的裝飾或分散注意力的花哨麯目。對於我這種工作繁忙的成年學習者來說，時間非常寶貴，我需要的是能夠帶來最大化練習效率的工具。拜厄正是提供瞭這樣一個高效的“訓練場”。它迫使你直麵自己的弱點，比如不均勻的音色、不穩的節拍，然後通過反復、有針對性的練習去攻剋它們。它教會我耐心，在重復中尋找細微的進步，這是一種寶貴的品質。而且，當我嘗試將書中的練習麯目用更富情感的方式去演奏時，我發現，即便是最簡單的鏇律，在經過拜厄的基礎訓練後，也能夠被賦予生命力。這本書是鋼琴學習的“骨架”，它不給你華麗的“皮肉”，但它保證你的結構永遠挺拔、強壯。沒有哪個優秀的建築師會忽視地基的質量，而《拜厄》就是鋼琴學習最堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我買這本書主要是衝著它的經典名聲去的，但拿到手後，我對它的實用性和與時俱進的細節感到驚喜。雖然是經典的教程，但它的印刷質量非常棒，紙張厚實，墨跡清晰，即便是長時間在琴邊閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我們都知道，學習鋼琴是一個需要長期麵對譜麵的過程，清晰的視覺體驗至關重要。拜厄在這方麵做得非常到位。再來看內容本身，它所構建的“基礎技能庫”是極其全麵的。它不隻是教你認識音符，它同時訓練你的視奏能力、聽辨能力以及將抽象樂理轉化為具體指尖動作的轉化能力。例如，書中會設計一些專門針對“琶音”的練習，這些練習看似簡單，實則是在雕琢手腕的放鬆與手指的獨立性，這對後續演奏肖邦練習麯那種流暢的跑動至關重要。這本書仿佛是一個隱形的、經驗豐富的老教授，他知道你每一步可能會在哪裏絆倒，並在你到達那個路口之前，就已經為你準備好瞭拐杖。它教你的不僅僅是“如何彈奏”，更是“如何高效地練習”。