正版细说慢练学二胡教材 二胡进阶曲谱书籍岳峰二胡教程附DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：2699356235297

商品编码：29867254713

传统与创新交织的二胡艺术探索：一本深入探究中国拉弦乐的入门读物 书名： 《悠扬弦音：二胡入门基础与民族音乐赏析》 作者： 李明远 出版社： 华夏乐韵出版社 --- 内容提要 《悠扬弦音：二胡入门基础与民族音乐赏析》并非一本侧重于技巧进阶或特定名家曲目的教材，而是一本旨在为二胡初学者和对中国民族音乐感兴趣的爱好者，提供坚实基础知识和广阔艺术视野的入门读物。本书的核心目标是引导读者理解二胡作为一件历史悠久的中国传统乐器，其内在的哲学意蕴、物理构造、基本演奏方法，以及它在中国乃至世界民族音乐版图中的地位。 本书的结构设计旨在循序渐进，从“认知”到“实践”，再到“欣赏”，构建起一个全面的学习框架。全书内容聚焦于最基础、最普适的二胡知识体系，避免深入探讨特定阶段（如进阶、考级或高级技巧）的复杂内容，确保初学者能够轻松上手，建立起对二胡艺术的初步热情与正确认知。 第一部分：二胡的形制与文化溯源 本部分着重于对二胡这件乐器的全景式描绘，帮助读者建立起对它的“物性”和“人性”的初步理解。 第一章：弦上乾坤——二胡的历史长河 本章将追溯二胡的起源，从胡琴系统的早期形态，如奚琴、轧筝，直至唐宋元明清时期逐渐演化为今日所见的二胡形制。重点阐述二胡在不同历史时期的社会功能与艺术地位的变化，例如它如何从民间说唱的伴奏乐器，逐步登上专业音乐舞台，成为民族管弦乐队中的核心声部。 文化演进的脉络： 探讨二胡在不同地域（如江南丝竹、北方曲艺）中的早期应用形态。 乐器结构的核心部件解析： 详细介绍琴杆、琴筒（共鸣箱）、琴皮（蟒皮或羊皮）、琴弦、弓毛、千斤等关键部件的名称、材质及其对音色的基础影响。着重讲解“音准”是如何通过调整千斤和琴弦张力实现的，而非侧重于如何通过特定技巧维持高级音准。 第二章：初识音律——五声音阶与基础音位 此章是为完全零基础的读者准备的，旨在普及最基本的音乐理论知识，而非直接教授复杂的指法图。 中国传统音律基础： 简要介绍中国传统音乐中的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶概念，及其与西方音阶的对应关系，为后续的听觉训练打下基础。 空弦的秘密： 详细指导读者如何辨识和拉奏二胡的D、A两根空弦。这部分内容强调的是“找到声音”的过程，即如何正确持弓、运弓，使空弦发出稳定、饱满的声音，这是建立良好手型和听觉习惯的第一步。 第二部分：基础运弓与指法入门 本部分着眼于演奏姿势和最基础的“发声”训练，避免涉及换把、颤音等进阶技巧。 第三章：弓法为先——气息与摩擦的艺术 运弓是二胡的灵魂，本章将所有精力集中在弓法的基础训练上。 正确的持弓姿势： 图文并茂地展示手腕、手臂、手指的放松与支撑状态，强调“以肘带腕，以腕运弓”的整体感觉，而非追求某一种特定的音色变化。 基础的“长弓”练习： 讲解如何均匀地使用全弓、分弓，以获得均匀、连贯的乐音。重点是稳定弓速和弓压的初步感知，确保每个音符的颗粒感清晰可辨，但不会深入探讨“顿弓”、“分弓”在复杂乐句中的应用。 “推拉”的平衡： 阐述推弓与拉弓时，弓杆应保持与琴码的垂直关系，并讲解如何利用手臂的重量而非蛮力来控制音量。 第四章：指端轻触——左手的定位与按音 本章侧重于左手的“定位”而非“按弦技巧”。 手指的准备姿态： 介绍手指触弦时的自然放松状态，避免僵硬。 “一指一音”的基础练习： 在D、A两根空弦上，仅用食指、中指、无名指，分别在靠近琴码和靠近琴杆的两个基础位置上进行按音练习。目标是让初学者感知指位变化带来的音高差异，建立初步的“音准概念区”，而不是教授复杂的把位划分。 音准的初步校对： 引导读者通过与空弦的对比来判断按音是否准确，鼓励使用调音器进行辅助检查，但不依赖调音器进行实战演奏的训练。 第三部分：基础乐曲片段与民族音乐普及 本部分旨在将所学的基本功融入到简单的音乐片段中，并拓宽读者对民族音乐的理解。 第五章：初试啼声——简易旋律的组合 本章选取最简单、最著名的、仅需使用一、二把位（或只用空弦和一指音）的旋律片段进行示范。 “单音练习曲”的范例： 选取如民间童谣、极简化的民歌片段，要求读者仅用一根弦，通过不同的弓法组合来演奏出完整的乐句。 小二度的运用： 谨慎地引入基础的小二度（如E弦上的F音与F音的对比），用于训练听觉分辨能力，但避免使用复杂的半音或大量指位转换。 音乐的呼吸感： 强调在简单的旋律中如何通过弓法的轻重变化来体现音乐的“呼吸”和“停顿”，而非仅仅是机械地拉响每一个音符。 第六章：中国民族音乐的广阔天地 这一章完全脱离演奏技巧，转为音乐赏析与文化普及，以激发读者的学习兴趣。 二胡在不同流派中的身影： 简要介绍江南丝竹、广东音乐、北方吹奏乐等不同地域音乐体系中，二胡扮演的不同角色（如主奏、伴奏、对奏）。 聆听大师之声（入门篇）： 推荐几位风格迥异但都对二胡基础发展做出巨大贡献的音乐家，并分析其早期作品中对基本功的运用特点，引导读者去“听懂”基础乐音是如何被塑造成艺术的。 传统与现代的对话： 探讨二胡在当代音乐（如电影配乐、跨界合作）中的应用潜力，使读者认识到二胡并非只属于过去，它是一个充满活力的艺术载体。 结语 本书旨在成为一座坚固的桥梁，连接零基础学习者与二胡艺术的广阔世界。它不追求快速的技巧突破，而是强调“慢练”的哲学——即在基础阶段打下扎实、科学的根基。通过对乐器构造的认知、对基础发声的反复打磨，以及对民族音乐背景的初步了解，读者将能够以更从容、更富文化内涵的态度，开启其二胡学习的漫长旅程。本书为学习者提供了必要的起点和清晰的路线图，让他们能够自信地迈向未来更复杂的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩沉稳又不失古典韵味，尤其是那个细致的纹理处理，握在手里就感觉不是那种廉价印刷品能比的。我刚开始接触二胡的时候，买过好几本市面上常见的教材，坦白说，很多都是内容堆砌，排版密密麻麻，看得人望而生畏。但这本书不同，它的版式设计非常开阔，每一页的留白都恰到好处，让人在学习复杂指法和揉弦技巧时，视线不会感到疲劳。尤其欣赏的是，教材中对于基础乐理知识的介绍，没有采用那种教科书式的干巴巴的讲解，而是融入到实际练习曲目当中，通过实例来引导理解，这点对初学者极其友好。翻到后面，一些进阶的练习曲谱，字体清晰，记号标注得十分明确，即便是那些需要快速换把位的高难度段落，也能通过清晰的提示符号让人心中有数。作为一本工具书，它在细节上的打磨，确实体现了出版方对二胡学习者群体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于现在的教材来说，附赠的音像资料几乎是标配，但质量却参差不齐。我过去买的教材，附带的CD或DVD很多只是简单地把谱子弹一遍，基本没有讲解价值。而这套教材配套的DVD，给我带来了很大的惊喜。它的录制质量很高，画面清晰，能清楚地捕捉到演奏者弓杆的起落细节和左手按弦指尖的触弦位置，尤其是微小的“吟猱”动作，通过慢动作回放和不同角度的镜头切换，看得非常直观。更重要的是，它不仅仅是示范曲目，其中穿插了许多作者的口述讲解，比如如何呼吸、如何控制弓子的重心，这些都是书本文字难以精确传达的非语言信息。对于我这种需要借助视觉和听觉来矫正习惯的人来说，这个DVD的辅助价值是无可替代的，它让“慢练”的理念真正落实到了实操层面。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是教材的循序渐进性，毕竟二胡这乐器对手指和气息的配合要求极高，拔苗助长式的教学反而容易让人产生挫败感。这套教材的编排逻辑堪称一绝，它没有急于展示那些炫技的曲目，而是将基础的运弓力度变化、弓法（如分弓、连弓、分捎弓）的细微差别，拆解成一个个极小的单元进行反复训练。比如，在教揉弦时，它不是简单地告诉你“要揉”，而是会配有特定的练习音阶，要求你在不同的速度和力度下感知琴弦的振动变化，这种“体感学习法”比单纯的理论描述有效得多。我发现自己以前困扰已久的“音准飘忽不定”的问题，在严格按照教材设计的练习流程走了一段时间后，有了显著的改善。特别是其中关于“内弦外弦交替演奏”的过渡练习，处理得非常细腻，避免了生硬的换弦摩擦声，这说明编写者对二胡的物理特性有着深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的纸张选择和装订方式，也考虑到了演奏者的实际需求。作为一本练习用书，它需要经常被平铺打开放在谱架上，甚至需要用手或夹子固定住。这本书的装订方式（我推测是采用了某种锁线或高质量的胶装），即便是完全摊开，书脊也不会过度拱起，使得阅读和练习中间的谱子部分不会被遮挡。此外，纸张的韧性很好，即便是经常翻阅，也不会轻易出现磨损或撕裂的迹象，这对于一本需要长期陪伴的教材来说，是极其重要的细节。这种对“耐用性”的关注，让使用者感受到出版方在设计之初就以学习者的长期使用习惯为核心考量，而不是一次性消费品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年二胡、希望能突破瓶颈的演奏者，我对于“进阶曲谱”的部分给予了高度的肯定。很多进阶教材往往只是在难度上做加法，堆砌大量的快速跑动或复杂的装饰音，但缺乏对音乐表现力的指导。这本书的后半部分，在收录经典曲目的同时，还附带了作者本人对于某些关键乐句的演奏“心法”。比如在一首较有名的江南丝竹曲目中，对于哪个音要“哀而不伤”的揉弦度，教材里详细分析了运弓的速度曲线和按弦的压力变化，而不是仅仅给出一个指法符号了事。这种对“神韵”的探讨，才是区分普通演奏者和有自己理解的演奏者的关键。这让这本书的价值从单纯的“练习手册”提升到了“艺术指导”的层面，非常适合那些想要将技术转化为音乐表达的进阶学习者。