中国民族民间舞教学法教程 正版北京舞蹈学院舞蹈教材丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806676363

商品编码：29867255119

丛书名： 中国民族民间舞教学法

开本：16开

出版时间：2012-08-01

巨牛图书专营店

探索舞蹈世界的无限可能：精选舞蹈理论与实践著作导读 本导读旨在为广大舞蹈学习者、教育者及爱好者呈现一系列在舞蹈理论、编创实践、身体认知和文化研究领域具有深远影响力的经典与前沿著作。这些书籍涵盖了从基础的动作原理到高阶的艺术表达，从不同文化背景下的舞蹈形态到现代科技在舞蹈中的应用，旨在拓宽读者的视野，深化对舞蹈艺术的理解与掌握。 --- 一、 舞蹈本体论与动作科学研究 1. 《运动的结构与动力学：迈向精湛技艺的物理学视角》 本书深入剖析了人体运动的物理基础与生物力学原理，是理解舞蹈技术如何建构的基石。它摒弃了纯粹的经验传授模式，转而采用严谨的科学分析框架，详细阐述了重力、惯性、离心力在旋转、跳跃和平衡中的作用。书中配有大量人体运动学图解和案例分析，重点探讨了如何优化身体的“效率”与“安全性”，避免长期训练带来的结构性损伤。特别是在“核心控制与传导链”一章中，作者首次将现代物理学中的“能量守恒与耗散”概念引入舞蹈训练，为提升舞蹈表现力提供了全新的理论指导。对于致力于提升技术精度和延长艺术生命周期的舞者而言，这是一部不可或缺的工具书。 2. 《身体的内在地图：感觉运动的神经科学基础》 这部著作将神经科学的最新研究成果应用于舞蹈感知和动作执行层面。它探讨了本体感受（Proprioception）、前庭系统（Vestibular System）以及触觉在构建“自我身体图式”中的关键作用。书中不仅描述了大脑如何实时处理和反馈身体在空间中的位置和运动状态，还详细介绍了如何通过特定的冥想和专注训练来增强这些内在感官的敏锐度，从而实现更精准、更具内省色彩的舞蹈表达。对于探讨舞蹈教学中“知觉训练”的有效性，本书提供了坚实的科学依据。 --- 二、 舞蹈编创、分析与批评理论 3. 《空间叙事学：非线性时间与舞台构图》 本书是当代舞蹈编舞理论中的里程碑式著作，它挑战了传统的线性叙事模式，重点研究了空间如何作为主要的叙事载体。作者系统地梳理了舞台空间中的“距离、密度、方向性”如何构建意义，并深入分析了诸如“负空间利用”、“不对称平衡”和“集体意图场”等编舞技巧。书中包含了对20世纪后半叶多位先锋编舞家作品的细致分析，揭示了他们如何通过打破观众的预期视野和空间逻辑来创造震撼的舞台体验。理解空间叙事，是实现从“动作堆砌”到“意义构建”跨越的关键。 4. 《动作语言学导论：符号、语法与跨文化解读》 《动作语言学导论》将语言学的结构分析方法引入舞蹈研究，旨在建立一套系统的“动作词汇表”和“动作句法规则”。本书将舞蹈动作视为一种复杂的交流系统，探讨了特定动作（如手势、姿态）在不同文化语境下的语义漂移和固定意义。它不仅关注动作的“形式”，更深究其背后的“意图”与“语境”。对于舞蹈人类学、表演研究以及尝试创作融合多元文化的舞蹈作品的编导来说，这本书提供了严谨的分析工具，帮助他们避免文化误读，实现有效的跨文化对话。 --- 三、 世界舞蹈文化史与人类学研究 5. 《仪式与剧场：神圣空间中的身体政治》 聚焦于全球范围内具有深厚历史渊源的宗教仪式、祭祀舞蹈及其向现代剧场艺术的演变过程。本书考察了身体如何在特定的仪式框架内被“训练”、“标记”和“献祭”，以达成社群的精神连接。作者从人类学的角度出发，对比了非洲鼓舞、印度古典舞的 Temple 传统以及欧洲中世纪的宗教游行，揭示了“神圣性”与“舞台性”之间张力与传承关系。该书不仅是舞蹈史的研究材料，更是理解特定文化中身体如何被赋予社会权力与精神意义的深度文本。 6. 《机械的身体与后人类的舞蹈想象》 这是一部探讨舞蹈在科技时代面临转型的先驱之作。它审视了电子媒介、虚拟现实（VR/AR）技术以及人工智能对舞蹈本体论的冲击。书中不仅讨论了动作捕捉技术如何被用来分析和重构人体运动，更探讨了“数字替身”、“远程协同编舞”等新模式对舞蹈家身份的挑战。特别值得关注的是，本书提出了“后人类美学”的概念，预示了未来舞蹈表演可能不再局限于生物学身体的范畴，而是向人机共生的表演形态发展。 --- 四、 现代舞与当代编导实践手册 7. 《默斯·坎宁安的概率场：机会与不确定性的编舞法则》 本书是阐释20世纪现代舞巨匠默斯·坎宁安（Merce Cunningham）编舞哲学与技法的权威指南。它系统介绍了“机会操作法”（Chance Operations）在决定动作序列、时值和空间布局中的具体应用。书中详细剖析了坎宁安如何将约翰·凯奇的音乐理论融入舞蹈结构，以及如何实现动作与音乐、布景的“非依附性”。对于渴望摆脱传统因果逻辑，探索舞蹈“当下性”和“随机美学”的编舞者来说，这本书提供了详尽的操作步骤和理论基础，是实践其艺术哲学的关键钥匙。 8. 《即兴的哲学：现场性与身体的即时响应》 强调“此刻发生”的力量，本书全面系统地介绍了从接触即兴（Contact Improvisation）到基于场景的即兴创作（Site-Specific Improvisation）的多种方法论。它不再将即兴视为技巧的放松，而是将其视为一种高度专注的“决策过程”。书中区分了“结构化即兴”与“纯粹流淌”，并探讨了即兴者如何在保持个体独特性的同时，与其他舞者或非舞者元素建立瞬时协作关系。阅读本书，将使学习者体会到即兴表演中蕴含的深刻的身体智慧与瞬间的艺术创造力。 --- 通过研读上述八部著作，读者将构建起一个多维度的知识体系，既能扎根于科学的身体认知，又能腾飞于广阔的文化历史天空，最终实现从学习者到独立思考的舞蹈艺术家的跨越。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文配合达到了一个非常高的水准，这一点对于需要大量视觉辅助的舞蹈学习者来说至关重要。插图的精度和清晰度令人印象深刻，每一个关键动作的定格都捕捉得恰到好处，很多细微的关节角度和身体重心转移，通过几张连续的图片对比，就能一目了然，这比单纯的文字描述要高效得多。更难得的是，作者在配图的选择上，力求多样化和典型性，既有严格的标准体态展示，也有不同年龄、不同体型教师的实际教学示范照片，这体现了教程的包容性和实用性。流畅的行文风格也为阅读体验增色不少，即便是涉及到复杂的理论阐述，也能用清晰的逻辑和生动的语言引导读者，避免了学术文献常有的晦涩难懂。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和实践性于一体的综合性教材，它不仅是指导教学的工具书，更像是一部值得反复研读的舞蹈艺术的“通史”概要。

评分☆☆☆☆☆

从一个更注重实际操作层面的教师角度来看，这套教程在“教案设计与评估体系”部分的处理堪称教科书级别的典范。很多舞蹈教程只负责“教”，不负责“评”，导致教学效果难以量化和改进。这部教材却非常细致地提供了多层次的评估标准，从基础技能的掌握，到情感表达的到位程度，乃至对教学内容理解的深度，都给出了清晰的量化指标和观察要点。我尝试着按照书中建议的模块化教学单元，重新组织了我的一个学期课程，惊喜地发现，学生的学习进度不仅加快了，而且对知识点的掌握更加牢固和深入。特别是针对非舞蹈专业学生的入门课程设计，它提供的渐进式难度递增方案，极大地降低了初学者的心理门槛。可以说，它为我们提供了一个可复制、可优化的教学蓝图，是教研室必备的参考资料，能有效提升教学管理的科学性。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些仅仅停留在动作分解的教程持保留态度，因为舞蹈艺术的灵魂在于其背后的精神气质。然而，这部教程的第三章，关于“地域性与风格化辨识”的梳理，完全颠覆了我的认知。它并非简单地罗列各个省份的舞蹈特征，而是深入探讨了地理环境、生活习俗、宗教信仰是如何潜移默化地塑造了特定舞种的律动、力度和空间运用。例如，书中对西北地区舞蹈中“骑马”与“甩袖”动作的力学分析，结合了对当地游牧文化的描述，让人在学习动作的同时，仿佛能感受到那片辽阔土地上的风沙与豪迈。这种由内而外的教学方式，极大地提升了教学的深度和趣味性。学生不再是机械地模仿，而是带着对文化的敬畏和理解去表达。这本书的价值就在于，它把“学舞”提升到了“悟道”的层面，让民族民间舞的学习过程本身，成为了一种文化探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本厚厚的“宝典”，我最大的感受是它所蕴含的知识量是何其庞大而精深。作为一名长期在一线从事舞蹈教育工作的人士，我深知传统教学体系中常常存在的知识断层和理论脱节的问题。这本书巧妙地弥合了这一点，它将“是什么”（理论基础）和“怎么教”（教学实践）紧密地结合起来，形成了一个完美的闭环。我特别关注了其中关于“情境教学法”的论述，作者没有停留在理论口号上，而是设计了一系列贴近实际课堂困境的教学场景，并提供了切实可行的解决方案。比如，如何在一个只有少量时间进行跨民族舞蹈学习的班级中，保持学生对各个流派的热情和准确度，书中给出的节奏把控和重点突显策略非常具有启发性。此外，对教材内容的更新迭代也做得非常到位，加入了当代审美和教学反馈机制的考量，使得这套教程即便放在今天来看，也丝毫没有过时之感。它不仅仅是教你如何做动作，更重要的是培养你作为一名教育者的教学思维和审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计就透露着一股厚重的学术气息，装帧精良，纸张的质感摸起来非常舒服，一看就是经过精心挑选的材料。我原本以为舞蹈教学法这种理论性强的书籍会比较枯燥乏味，但翻开目录后才发现内容编排得极为系统和严谨。它不仅仅停留在罗列动作的层面，而是深入挖掘了不同民族舞蹈背后的文化内涵和历史渊源，这对于一个想真正理解和传承这些艺术形式的舞者或教师来说，是至关重要的。我特别欣赏其中关于“身体意象”和“动作语汇”的解析部分，它提供了一套清晰的框架，帮助我们理解如何将抽象的文化概念转化为具体的、可传授的肢体语言。书中的案例分析也非常详尽，结合了大量的图示和口诀，使得那些复杂的、带有地域特色的技术要领变得相对直观易懂。尤其是在基础功训练模块，它没有采用一刀切的方式，而是根据不同舞种的特点进行了细致的区分和调整，体现了高度的专业性和实践指导性。总的来说，这本书的出版，无疑为中国民族民间舞的教学提供了一个极具参考价值和操作性的标准范本。