正版重奏教程书籍 中小学弦乐队合奏曲集套谱版教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519331

商品编码：29867256665

丛书名： 中小学弦乐队合奏曲集(套装版)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

目录 作者简介   序^黄晓同   1.中华人民共和国国歌 1   2.中国少年先锋队队歌 4   3.每当我走过老师窗前 8   4.真情家园  11   5.感恩  14   6.同一首歌  18   7.红头绳  24   8.北风吹 33   9.娘子军操练  49   10.女战士和炊事班长的舞蹈  56   11.快乐的啰嗦 81   12.瑶族舞曲 98   13.春天  116   14.土耳其进行曲 727   15.前苏联名曲联奏 136   16.命运 145   后记 179

《中小学弦乐队合奏曲集(套谱版)》，中小学弦乐队合奏曲集分为总谱和分谱，作者选择了16首适合中小学生演奏的中外名曲，并将其重新配器，成为适合弦乐队演奏的乐曲。

 

好的，根据您的要求，我将为您撰写一份关于《正版重奏教程书籍 中小学弦乐队合奏曲集套谱版教材》之外的其他图书的详细简介。 --- 弦乐演奏的艺术：从基础到精通的系统指南 图书名称： 《弦乐演奏的艺术：从基础到精通的系统指南》 作者： 约翰·卡特 编著 / 玛丽亚·桑切斯 审定 出版社： 环球音乐教育出版社 出版日期： 2023年10月 页数： 480页 装帧： 精装 定价： 188.00元 --- 内容概要 《弦乐演奏的艺术：从基础到精通的系统指南》是一部全面、深入的弦乐器学习与演奏参考书，旨在为初学者、进阶者以及音乐教育工作者提供一套完整、科学的训练体系。本书超越了单纯的曲目练习范畴，聚焦于从乐器选择、持弓技巧、音准校正到高级演奏表现力的全方位解析。全书共分为五大部分，辅以大量的图解、示波图和专业的演奏录音（配套数字资源），确保读者能够直观地理解抽象的音乐概念和身体力学原理。 本书的核心理念在于建立坚实的“技术基础”与培养深厚的“音乐理解力”之间的桥梁，强调个体化训练路径的重要性。它详细剖析了小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴这四种主流弦乐器的独特要求，并提供了跨乐器通用的基础训练方法。 第一部分：弦乐器的世界与基础准备（约90页） 本部分为初学者奠定坚实的第一步。 1. 弦乐器的结构与选购指南： 详细介绍了小提琴、中提琴、大提琴的各个部件名称、材料选择对音色的影响。特别收录了“新手购琴避坑指南”，包括如何检查琴码高度、音柱状态以及弦轴的适配性。 2. 乐器维护与日常保养： 涵盖了从松香的选择与涂抹方法，到如何正确清洁琴身、更换琴弦的每一个细节。强调了湿度和温度对木质乐器寿命的关键影响，提供了室内环境控制的建议。 3. 正确的坐姿与站姿： 结合人体工程学原理，通过多角度照片和矢量图，示范了身体重心的分配、脊柱的自然姿态。重点纠正了常见的含胸、耸肩等不良习惯，确保演奏时的稳定性和持久力。 4. 握持技巧的解剖学分析： 深入探讨了左手拇指的位置、手指触弦的角度与力度控制。引入了“微动能”概念，解释如何利用最小的肌肉群实现最清晰的发音，并配有肌群示意图。 第二部分：弓法学的革命——发音的科学（约120页） 弓法是弦乐演奏的灵魂。本部分将弓法训练提升到了科学分析的层面。 1. 弓杆的运动学： 详细分析了不同弓段（弓根、中部、弓尖）的发力点、速度控制和接触点（桥位）对音色产生的物理效应。引入了“弓速/压力/接触点”三要素的动态平衡模型。 2. 基本运弓的精细化： 专注于长弓的平稳性训练，通过节拍器辅助下的细微速度变化练习，确保声音的连贯性。特别辟章节讨论“换把”时弓子的平稳过渡技术，避免出现“咔哒”声或声音中断。 3. 装饰音与强弱变化： 提供了分弓（Staccato）、连弓（Legato）、断弓（Spiccato）等多种弓法的高级训练序列。对Spiccato，本书详细解析了“跳弓”的有效角度和节奏控制，并提供了针对不同速度下的最佳弹跳频率参考值。 4. 揉弦的深度解析： 揉弦不再是简单的重复运动。本书区分了“手腕揉弦”、“手臂揉弦”和“混合揉弦”的适用场景。通过频率分析图表，指导学习者如何根据乐曲情感需要，调整揉弦的速率和幅度，实现从宽广到细腻的音色变化。 第三部分：音准与指法的高级校准（约100页） 音准是弦乐演奏者的永恒课题。本部分提供了一套超越听觉的物理和心理训练方法。 1. 听觉训练与内听觉的构建： 强调了“预听”的重要性。介绍了如何利用纯音器和音阶练习来内化纯律与十二平均律之间的细微差别，特别是处理和弦时，应采用的“调性音准”调整技巧。 2. 左手手指的独立性与速度： 针对四指的独立伸展和快速交替，设计了一系列非传统的指法练习。其中包含了“手指张力释放法”，旨在消除左手僵硬感，提高手指的反应速度和清晰度。 3.把位转换的平滑技术： 详细分解了从第一把位到高把位的各种转换技巧，包括“滑奏（Portamento）”的应用与克制。书中通过标记关键的“锚点音”，指导演奏者在转换过程中保持对音高的绝对控制。 4. 低音弦的音色平衡： 针对中提琴和大提琴，专门讨论了如何使C弦或G弦的音色不至于比高音弦沉闷，保持整体音色的统一性。 第四部分：演奏的诠释与风格的探究（约110页） 技术是工具，音乐表达才是最终目的。 1. 巴洛克时期演奏实践： 探讨了使用巴洛克弓的可能性，以及在没有指板标记的情况下如何依靠听觉和身体记忆进行音准控制。详细解析了颤音（Trill）在巴赫与亨德尔作品中的不同演奏规范。 2. 浪漫主义的激情与连贯性： 深入分析了勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家的情感表达需求。重点讲解了如何利用弓法的细微变化（如“慢进弓”处理乐句的开始）来构建宏大的乐思结构。 3. 20世纪与现代技巧： 介绍了撒拉萨蒂（Sarrate）等现代作曲家对弦乐器的拓展用法，如“敲击琴板”（Col Legno Tratto）、“靠近指板”（Sul Tasto）与“靠近琴码”（Sul Ponticello）的精确效果控制，并提供了如何在不失乐感的前提下实现这些特殊音色的指导。 4. 舞台表现与心理调适： 提供了针对大型演出和小型室内乐的准备清单。包含上台前的呼吸练习、缓解演奏紧张感的“焦点转移法”，以及如何有效与指挥和其他乐手进行眼神和气息的沟通。 第五部分：室内乐与合作的艺术（约60页） 弦乐演奏往往是合作的艺术。本部分着重于团队协作能力。 1. 四重奏的平衡艺术： 分析了第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴在声部交织时的音量比例。提出“声部服从原则”的实例分析，如何时第一声部应略微压制以突出中提琴的对位旋律。 2. 节奏的统一性： 讨论了如何通过“共同的身体律动”而非单纯的眼神，来实现演奏的精确同步。提供了练习“非传统节拍”（如5/8拍或7/8拍）时的内部计时策略。 3. 排练效率最大化： 给出了一套结构化的排练流程，包括“分解困难段落”、“听取其他声部”和“整体回顾”的有效时间分配建议，帮助乐团在有限的时间内取得最大的进步。 --- 本书的独特价值： 《弦乐演奏的艺术》并非一套曲谱的替代品，而是一本贯穿始终的“技术圣经”。它避免了对特定教材的依赖，而是从物理学、解剖学和音乐史的角度，为每一位严肃的弦乐学习者构建了一个清晰、可量化、可重复验证的进步阶梯。无论是准备考级、专业深造，还是仅仅想提升日常练习的质量，本书都提供了超越表象、直达内核的演奏智慧。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的家长，我最关心的就是孩子拿着书本能不能真正“用起来”。这套教材在这方面做得堪称典范。首先，它附带的资源（虽然我没明确看到实体光盘，但在线资源的支持也足够了）非常丰富，有助于老师和家长更好地辅导孩子。其次，这本书的结构设计非常适合项目式学习。比如，我们社区的音乐俱乐部在准备一场小型汇报演出时，可以直接选取其中一个单元的曲目进行攻关，因为每个单元都有明确的学习目标和完成度标准。书中的一些练习曲，即便不作为完整曲目演奏，单独拿出来作为热身或者技术训练的小片段，效果也非常好，充分体现了“一物多用”的价值。它真正做到了将复杂的合奏技能拆解成易于消化的小模块，让学习过程变得高效而有序。每次孩子带着这本教材回家，我都能明显感觉到他们对练习的热情提高了，这比任何华丽的辞藻都更有说服力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对“套谱版”这个概念有点疑虑，担心不同声部之间的配比会失衡。但实践证明，我的担忧是多余的。这套教材在声部平衡上做得非常出色，无论是小提琴声部、中提琴、大提琴还是低音提琴，都有足够的空间展示自己的特色，同时又紧密配合，形成了强大的整体张力。指挥在排练时可以清晰地听到各个声部的线条，很容易抓住问题所在并进行调整。我所在的学校弦乐队以前排练时，总感觉某些声部被淹没了，但用了这套教材后，这种“音墙”现象明显改善了。我尤其欣赏它对节奏处理的细致要求，很多地方不是简单的记谱，而是通过不同的力度标记和速度变化，引导学生理解音乐的情感表达。比如，在处理一个渐强渐弱的乐句时，教材会明确指出每一个小节的力度变化，而不是让指挥凭空去“喊”出来的。这种精细化的设计，极大地提升了学生对音乐表现力的理解深度，让他们不再是机械地演奏音符。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，色彩搭配的非常和谐，一下子就给人一种专业又不失活力的感觉。我是在一个音乐老师的推荐下买的，本来只是抱着试试看的心态，没想到打开之后惊喜不断。首先，教材的编排逻辑非常清晰，从基础的和弦进行到复杂的复调练习，循序渐进，完全照顾到了不同水平的弦乐队成员。而且，配套的讲解部分对音乐术语的解释非常到位，即便是初学者也能很快理解。比如，在讲解弓法技巧时，书里配有非常细致的图解，不像有些教材只是干巴巴的文字描述，这点对于我们这种需要自学或者在没有专业老师指导的情况下练习的群体来说，简直是太友好了。我特别喜欢它收录的一些改编曲目，虽然是合奏曲集，但它巧妙地平衡了各个声部的难度，确保了整体合奏时的和谐感，而不是让某个声部“唱独角戏”。这套教材的选曲也很有品味，既有古典音乐的精髓，也融入了一些现代的、孩子们更喜欢的元素，让排练过程充满了乐趣，而不是枯燥的任务。总之，作为一套面向中小学生的教材，它在实用性和趣味性上找到了一个完美的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

从我们乐团指挥的角度来看，这套教材提供的练习曲目难度梯度设置得极为科学。它不像一些国外引进的教材，完全不考虑国内中小学生乐团的现有水平，上来就是高难度挑战，导致学生产生挫败感。这本书的内容显然是经过了充分的本土化考量，起始练习的难度适中，能够快速建立学生的信心，让他们体会到合奏的乐趣和成就感。随着章节的深入，难度逐步增加，特别是到了后半部分的一些合奏曲目，即使是对经验丰富的学生来说，也是一个很好的技术挑战。最让我赞赏的是，教材中一些段落的改编，非常巧妙地融入了民族乐曲的韵味，使得演奏听起来既有西方弦乐的规范性，又带有一种亲切的“中国味儿”。这种跨文化的融合，对于培养学生的国际视野和文化自信，都是潜移默化的教育。我强烈推荐给所有寻求高质量、高适用性弦乐队教材的音乐教师们。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材的装帧质量实在是一流。纸张厚实，印刷清晰锐利，即便是经常翻阅和在排练时摊放在谱架上，也不会出现字迹模糊或者纸张轻易磨损的情况。这种对细节的关注，体现了出版方对音乐教育的尊重。更让我感到惊喜的是，教材中穿插的一些关于乐队协作和音乐史的小知识点，虽然不是主要的练习内容，但极大地拓宽了孩子们的视野。我的孩子在学习其中一首曲子时，因为好奇书中提到的某位作曲家，主动去查阅了相关资料，这比我们平时催促他们学习乐理要有效得多。另外，这套书的排版布局非常人性化，五线谱的行间距和字号都经过了精心设计，即使在昏暗的排练室灯光下，也能看得清楚，大大减轻了长时间阅读的视觉疲劳。我注意到，一些技巧性较高的段落，作者还贴心地标注了“注意”或者“提示”，这些经验之谈对于提升乐队整体的演奏水平至关重要。可以说，这不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的指挥老师在手把手地指导我们。