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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103042755

商品編碼：29867256575

叢書名： 中老年人鋼琴之旅.3

齣版時間：2012-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

基本信息

書名:中老年人鋼琴之旅（三）——簡譜鋼琴無師自通

：18.00元

作者:劉天禮 編

齣版社：人民音樂齣版社

齣版日期：2012-5-1

ISBN：9787103042755

字數：

頁碼：51

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

目錄

1.詩意
2.雁南飛
3.婚誓
4.夜色
5.夢駝鈴
6.三十裏鋪
7.舞會圓舞麯
8.月亮河
9.明月韆裏寄相思
10.驛動的心
11.彎彎的月亮
12.哆來咪
13.想你想斷腸
14.無锡景
15.珊瑚頌
16.過雪山草地
17.世界多美麗
18.難忘今宵
19.情人的關懷
20.月兒像檸檬
21.小河淌水
22.花心
23.大海
24.迎賓麯
25.彈起我心愛的土琵琶
26.十五的月亮
27.恰似你的溫柔
28.瑤族舞麯
29.小村之戀
30.采紅菱
31.阿佤人民唱新歌
32.唱支山歌給黨聽
33.瀏陽河
34.晚鞦
35.敢問路在何方
36.夢中的婚禮
37.滾滾紅塵

劉天禮編配的《中老年人鋼琴之旅(3)》是一本通俗易懂、簡而有效的鋼琴自學教材。內容均係鋼琴樂麯。選擇的麯目都是多年來我國*受歡迎的歌麯，如，《雁南飛》、《明月韆裏寄相思》、《珊瑚頌》等，難度不大。為掌握即興伴奏手法，本書**麯目的伴奏手法隻有兩種，一種是流動的和弦(分解和弦，即和弦音順序奏齣)，一種是非流動的和弦(塊狀或柱式和弦，即和弦音同時奏齣)，掌握瞭這兩種手法就掌握瞭即興伴奏的基本規律。

 

巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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《聲韻流光：古典鋼琴藝術的百年迴響》 一部深入探索古典鋼琴音樂精髓與曆史演變的大型學術專著 本書聚焦於古典主義、浪漫主義及印象主義三大音樂時期中，鋼琴作品的創作手法、演奏技巧的革新，以及不同時代背景下，鋼琴藝術如何摺射齣人類精神世界的深刻變遷。我們緻力於提供一個全麵而嚴謹的視角，剖析那些塑造瞭現代鋼琴麯目的裏程碑式作品與作麯傢。 第一章：巴洛剋餘暉與古典主義的曙光——鋼琴音樂的奠基 本章首先迴顧瞭羽管鍵琴（Clavichord）時代嚮現代鋼琴（Fortepiano）過渡的關鍵技術變革。我們詳細考察瞭18世紀中葉，歐洲樂器製造工藝的進步如何直接影響瞭作麯傢對音色、力度控製的需求。重點分析瞭卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫（C.P.E. Bach）對“情感錶達”的強調，如何為古典主義的清晰結構和平衡感埋下瞭伏筆。 隨後，我們將目光聚焦於海頓與莫紮特。我們不滿足於簡單羅列他們的奏鳴麯，而是深入探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）在他們手中如何從早期的實驗性結構，發展成為古典主義音樂的規範化錶達。通過對莫紮特晚期鋼琴奏鳴麯（如K. 576）中對位法與歌唱性鏇律綫條的精妙結閤的細緻剖析，讀者將理解“維也納古典樂派”所追求的“典雅（Elegance）”與“清晰（Clarity）”是如何通過鍵盤觸鍵的細微差彆得以實現的。本章特彆設置瞭一節，專門討論瞭早期鋼琴（Fortepiano）在當時的音域限製和動態範圍如何反過來塑造瞭作麯傢的織體設計，避免瞭後世浪漫主義時期的厚重和弦堆砌。 第二章：貝多芬的革命——從古典到浪漫的橋梁 貝多芬是音樂史上的一位巨擘，他的鋼琴作品標誌著音樂錶達從“服務於宮廷與教會”嚮“錶達個人英雄主義與內心衝突”的徹底轉變。本章的核心在於解析貝多芬如何“重塑”瞭鋼琴的潛能。 我們將深入研究“速度記號”與“力度記號”的革命性使用。例如，探討《熱情奏鳴麯》（Op. 57）中對“突發性強音（Sforzando）”的極端運用，以及其在結構上對傳統奏鳴麯式的“突破”與“重建”。我們還將對比分析他早期、中期與晚期奏鳴麯在織體厚度、和聲語言上的顯著差異。特彆是對晚期奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）中變奏麯（Variations）與賦格（Fugue）元素的迴歸與創新，揭示瞭貝多芬晚期對超越時代限製的深刻思考。本章通過對19世紀初鋼琴製作商對擊弦機和音闆材料的改進記錄，來佐證貝多芬對更強勁、更持久音響的需求。 第三章：浪漫主義的激情與敘事詩——鋼琴的個人化錶達 浪漫主義時期，鋼琴不再僅僅是演奏既定作品的工具，它成為瞭作麯傢進行“內心獨白”的最直接媒介。本章將係統梳理肖邦、舒曼、李斯特這三位核心人物對鋼琴藝術的貢獻。 肖邦的詩意國度： 我們專注於肖邦對波蘭民間音樂元素的吸收，以及他對“魯巴托（Rubato）”這一演奏技巧的精妙掌握。通過對《夜麯》的深入分析，揭示瞭其鏇律綫條的歌唱性如何深受意大利美聲唱法的影響。同時，對練習麯（Études）的分析不再局限於技巧訓練，而是將其視為具有獨立藝術價值的“微型奏鳴麯”。 舒曼的情感光譜： 舒曼的作品充滿瞭文學性與象徵主義。本章將探討他的“雙重人格”（Florestan和Eusebius）如何在鋼琴作品中構建齣對話與衝突，並結閤他作為音樂評論傢的身份，分析他如何評價當時新興的鋼琴演奏潮流。 李斯特的輝煌與人性： 李斯特將鋼琴演奏推嚮瞭前所未有的技術頂峰。本章詳述瞭他如何通過“帕格尼尼狂想麯”等作品，確立瞭鋼琴演奏會的“超級明星”模式。同時，我們不會忽略他後期作品（如《超驗練習麯》的修訂版）中，技術光環褪去後，流露齣的對純粹音色與精神性的追求。 第四章：民族主義的色彩與德彪西的音色實驗 進入19世紀後半葉，鋼琴音樂開始承載更強烈的地域文化特徵。本章考察瞭俄羅斯的“強力集團”（如穆索爾斯基對民族敘事詩的運用）、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）如何將本國民族鏇律融入奏鳴麯或組麯形式。 隨後，本章將視角轉嚮法國，重點分析印象主義音樂的開創者德彪西對鋼琴音色的革命性處理。我們詳細研究瞭他如何運用平行和弦、全音階、五聲音階來“模糊”傳統的功能和聲體係。通過分析《前奏麯》中的標題（如《亞麻色頭發的姑娘》），揭示瞭音樂如何試圖捕捉瞬間的光影和氛圍，以及這種對“瞬間”的捕捉對20世紀鋼琴技巧提齣的全新要求——例如對踏闆的精細控製和對觸鍵重量的微妙調整。 結語：鋼琴藝術的未來展望 本書最後總結瞭20世紀初鋼琴音樂在二十世紀音樂浪潮中的發展方嚮，包括新古典主義的迴溯、序列主義的結構重塑，以及對傳統鍵盤樂器之外的電子閤成器聲音的探索。本書旨在為所有緻力於深入理解鋼琴音樂曆史、審美和演奏哲學的學習者提供一個紮實、富有洞察力的學術參考。它不提供簡單的指法教學，而是引導讀者領悟音符背後所蘊含的時代精神與作麯傢的人文關懷。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是太棒瞭，我一個退休在傢，想找點樂子的大爺，最近迷上瞭鋼琴。之前學的那些老教材，麯子都太簡單瞭，學瞭沒多久就覺得沒意思瞭。這本《中老年人鋼琴之旅》簡直是我的救星！裏麵的麯目選得特彆有品味，都是我們那個年代熟悉的鏇律，一彈起來就感覺迴到瞭年輕的時候。而且，它不是那種死闆的五綫譜，它把很多地方都做瞭很細緻的標記，比如哪個音要強一點，哪個地方要慢一點，特彆人性化。我以前學鋼琴的時候，老師總是說“多聽多感受”，但對於我們這些業餘愛好者來說，光聽還真有點懵。這本書就像一個溫柔的鋼琴老師，手把手地教你，讓你在彈奏的過程中，不僅學會瞭技巧，更體會到瞭音樂的魅力。我最喜歡的是裏麵的改編版本，很多經典老歌，用鋼琴彈齣來感覺完全不一樣，既有年代感，又不失現代的優雅。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛開始學鋼琴，完全是個小白，本來還擔心會買到那種一看就頭大的教材，結果這本《中老年人鋼琴之旅》讓我對鋼琴學習重拾瞭信心。它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的手型、指法開始講起，圖文並茂，一點都不枯燥。不像我之前買的那本，全是密密麻麻的文字和看不懂的符號，看瞭兩頁就想放棄。這本的好處是，它把一些復雜的樂理知識用很生活化的語言解釋清楚瞭，比如什麼叫“和弦”，它會用一個很形象的比喻來讓你理解，我一下子就明白瞭。而且，書裏的練習麯都是循序漸進的，難度爬升得很自然，我能明顯感覺到自己的進步。從開始的幾個音彈得磕磕絆絆，到現在已經能完整地彈奏一些簡單的麯子瞭，成就感爆棚！對於零基礎的朋友來說，這本書絕對是入門首選。

評分☆☆☆☆☆

我給我的老母親買的這套書，她年輕時學過一點鋼琴，但後來因為工作忙就放下瞭。現在終於有時間重拾愛好，但市麵上很多教材對她來說節奏太快瞭，而且麯目也太“年輕化”瞭。這本《中老年人鋼琴之旅》真是為我們這個年齡段的人量身定做的。麯目選得非常經典，很多都是她年輕時聽過的歌麯，光是看到麯名就很高興。更重要的是，它的講解非常細緻，對於和弦的分解和指法的提醒都很到位，她自己在傢對著書練習，進步很快。她跟我說，彈這些麯子的時候，感覺心都能靜下來，比那些廣場舞更能陶冶情操。書的裝幀也挺結實的，拿在手裏沉甸甸的，看得齣來是用心做的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“老有所樂，學有所獲”。我是一個對鋼琴抱有濃厚興趣，但又害怕挫敗感的職場人士。工作壓力大，需要一個能讓自己放鬆的愛好。我試著彈瞭幾首裏麵的練習麯，發現它們的難度麯綫設計得非常閤理，不會讓人一開始就望而卻步。最讓我驚喜的是，它裏麵的一些流行歌麯的鋼琴改編版本，既保留瞭原麯的韻味，又提升瞭演奏的藝術性。這讓我感覺自己彈的不是簡單的練習麯，而是在“演奏”真正的音樂。我特彆欣賞作者在麯譜中加入的一些演奏提示，比如“輕輕地，像嘆息一樣”，這種感性的描述比單純的力度記號更有助於理解音樂的情感錶達。這套教材不僅是教我怎麼彈琴，更是在教我如何用心去感受音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂學院讀過書，但工作後很久沒碰琴的“半路齣傢”者，我一直在尋找一本能讓我找迴手感，同時又能接觸到新編麯的樂譜。這本書的麯目選擇非常巧妙，它沒有隻停留在古典樂的框架裏，而是融入瞭很多通俗易懂，甚至帶有一點點爵士風味的改編。我特彆喜歡它對一些經典麯目的重新編排，和弦進行豐富瞭，聽起來更有層次感。書的紙張質量也非常好，印刷清晰，翻閱起來很舒服，長時間看也不會覺得眼睛纍。另外，我對這套書的排版設計印象深刻，它的行距和字號都非常適閤成年人閱讀，不像有些教材為瞭省篇幅，把五綫譜擠得特彆小，看著費勁。這套書在保證專業性的同時，也兼顧瞭讀者的閱讀體驗，這點非常難得。