正版重奏教程書籍 中小學弦樂隊閤奏麯集套譜版教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519331

商品編碼：29867256665

叢書名： 中小學弦樂隊閤奏麯集(套裝版)

開本：8開

齣版時間：2012-05-01

目錄 作者簡介   序^黃曉同   1.中華人民共和國國歌 1   2.中國少年先鋒隊隊歌 4   3.每當我走過老師窗前 8   4.真情傢園  11   5.感恩  14   6.同一首歌  18   7.紅頭繩  24   8.北風吹 33   9.娘子軍操練  49   10.女戰士和炊事班長的舞蹈  56   11.快樂的囉嗦 81   12.瑤族舞麯 98   13.春天  116   14.土耳其進行麯 727   15.前蘇聯名麯聯奏 136   16.命運 145   後記 179

《中小學弦樂隊閤奏麯集(套譜版)》，中小學弦樂隊閤奏麯集分為總譜和分譜，作者選擇瞭16首適閤中小學生演奏的中外名麯，並將其重新配器，成為適閤弦樂隊演奏的樂麯。

 

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一份關於《正版重奏教程書籍 中小學弦樂隊閤奏麯集套譜版教材》之外的其他圖書的詳細簡介。 --- 弦樂演奏的藝術：從基礎到精通的係統指南 圖書名稱： 《弦樂演奏的藝術：從基礎到精通的係統指南》 作者： 約翰·卡特 編著 / 瑪麗亞·桑切斯 審定 齣版社： 環球音樂教育齣版社 齣版日期： 2023年10月 頁數： 480頁 裝幀： 精裝 定價： 188.00元 --- 內容概要 《弦樂演奏的藝術：從基礎到精通的係統指南》是一部全麵、深入的弦樂器學習與演奏參考書，旨在為初學者、進階者以及音樂教育工作者提供一套完整、科學的訓練體係。本書超越瞭單純的麯目練習範疇，聚焦於從樂器選擇、持弓技巧、音準校正到高級演奏錶現力的全方位解析。全書共分為五大部分，輔以大量的圖解、示波圖和專業的演奏錄音（配套數字資源），確保讀者能夠直觀地理解抽象的音樂概念和身體力學原理。 本書的核心理念在於建立堅實的“技術基礎”與培養深厚的“音樂理解力”之間的橋梁，強調個體化訓練路徑的重要性。它詳細剖析瞭小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴這四種主流弦樂器的獨特要求，並提供瞭跨樂器通用的基礎訓練方法。 第一部分：弦樂器的世界與基礎準備（約90頁） 本部分為初學者奠定堅實的第一步。 1. 弦樂器的結構與選購指南： 詳細介紹瞭小提琴、中提琴、大提琴的各個部件名稱、材料選擇對音色的影響。特彆收錄瞭“新手購琴避坑指南”，包括如何檢查琴碼高度、音柱狀態以及弦軸的適配性。 2. 樂器維護與日常保養： 涵蓋瞭從鬆香的選擇與塗抹方法，到如何正確清潔琴身、更換琴弦的每一個細節。強調瞭濕度和溫度對木質樂器壽命的關鍵影響，提供瞭室內環境控製的建議。 3. 正確的坐姿與站姿： 結閤人體工程學原理，通過多角度照片和矢量圖，示範瞭身體重心的分配、脊柱的自然姿態。重點糾正瞭常見的含胸、聳肩等不良習慣，確保演奏時的穩定性和持久力。 4. 握持技巧的解剖學分析： 深入探討瞭左手拇指的位置、手指觸弦的角度與力度控製。引入瞭“微動能”概念，解釋如何利用最小的肌肉群實現最清晰的發音，並配有肌群示意圖。 第二部分：弓法學的革命——發音的科學（約120頁） 弓法是弦樂演奏的靈魂。本部分將弓法訓練提升到瞭科學分析的層麵。 1. 弓杆的運動學： 詳細分析瞭不同弓段（弓根、中部、弓尖）的發力點、速度控製和接觸點（橋位）對音色産生的物理效應。引入瞭“弓速/壓力/接觸點”三要素的動態平衡模型。 2. 基本運弓的精細化： 專注於長弓的平穩性訓練，通過節拍器輔助下的細微速度變化練習，確保聲音的連貫性。特彆闢章節討論“換把”時弓子的平穩過渡技術，避免齣現“哢噠”聲或聲音中斷。 3. 裝飾音與強弱變化： 提供瞭分弓（Staccato）、連弓（Legato）、斷弓（Spiccato）等多種弓法的高級訓練序列。對Spiccato，本書詳細解析瞭“跳弓”的有效角度和節奏控製，並提供瞭針對不同速度下的最佳彈跳頻率參考值。 4. 揉弦的深度解析： 揉弦不再是簡單的重復運動。本書區分瞭“手腕揉弦”、“手臂揉弦”和“混閤揉弦”的適用場景。通過頻率分析圖錶，指導學習者如何根據樂麯情感需要，調整揉弦的速率和幅度，實現從寬廣到細膩的音色變化。 第三部分：音準與指法的高級校準（約100頁） 音準是弦樂演奏者的永恒課題。本部分提供瞭一套超越聽覺的物理和心理訓練方法。 1. 聽覺訓練與內聽覺的構建： 強調瞭“預聽”的重要性。介紹瞭如何利用純音器和音階練習來內化純律與十二平均律之間的細微差彆，特彆是處理和弦時，應采用的“調性音準”調整技巧。 2. 左手手指的獨立性與速度： 針對四指的獨立伸展和快速交替，設計瞭一係列非傳統的指法練習。其中包含瞭“手指張力釋放法”，旨在消除左手僵硬感，提高手指的反應速度和清晰度。 3.把位轉換的平滑技術： 詳細分解瞭從第一把位到高把位的各種轉換技巧，包括“滑奏（Portamento）”的應用與剋製。書中通過標記關鍵的“錨點音”，指導演奏者在轉換過程中保持對音高的絕對控製。 4. 低音弦的音色平衡： 針對中提琴和大提琴，專門討論瞭如何使C弦或G弦的音色不至於比高音弦沉悶，保持整體音色的統一性。 第四部分：演奏的詮釋與風格的探究（約110頁） 技術是工具，音樂錶達纔是最終目的。 1. 巴洛剋時期演奏實踐： 探討瞭使用巴洛剋弓的可能性，以及在沒有指闆標記的情況下如何依靠聽覺和身體記憶進行音準控製。詳細解析瞭顫音（Trill）在巴赫與亨德爾作品中的不同演奏規範。 2. 浪漫主義的激情與連貫性： 深入分析瞭勃拉姆斯、柴可夫斯基等作麯傢的情感錶達需求。重點講解瞭如何利用弓法的細微變化（如“慢進弓”處理樂句的開始）來構建宏大的樂思結構。 3. 20世紀與現代技巧： 介紹瞭撒拉薩蒂（Sarrate）等現代作麯傢對弦樂器的拓展用法，如“敲擊琴闆”（Col Legno Tratto）、“靠近指闆”（Sul Tasto）與“靠近琴碼”（Sul Ponticello）的精確效果控製，並提供瞭如何在不失樂感的前提下實現這些特殊音色的指導。 4. 舞颱錶現與心理調適： 提供瞭針對大型演齣和小型室內樂的準備清單。包含上颱前的呼吸練習、緩解演奏緊張感的“焦點轉移法”，以及如何有效與指揮和其他樂手進行眼神和氣息的溝通。 第五部分：室內樂與閤作的藝術（約60頁） 弦樂演奏往往是閤作的藝術。本部分著重於團隊協作能力。 1. 四重奏的平衡藝術： 分析瞭第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴在聲部交織時的音量比例。提齣“聲部服從原則”的實例分析，如何時第一聲部應略微壓製以突齣中提琴的對位鏇律。 2. 節奏的統一性： 討論瞭如何通過“共同的身體律動”而非單純的眼神，來實現演奏的精確同步。提供瞭練習“非傳統節拍”（如5/8拍或7/8拍）時的內部計時策略。 3. 排練效率最大化： 給齣瞭一套結構化的排練流程，包括“分解睏難段落”、“聽取其他聲部”和“整體迴顧”的有效時間分配建議，幫助樂團在有限的時間內取得最大的進步。 --- 本書的獨特價值： 《弦樂演奏的藝術》並非一套麯譜的替代品，而是一本貫穿始終的“技術聖經”。它避免瞭對特定教材的依賴，而是從物理學、解剖學和音樂史的角度，為每一位嚴肅的弦樂學習者構建瞭一個清晰、可量化、可重復驗證的進步階梯。無論是準備考級、專業深造，還是僅僅想提升日常練習的質量，本書都提供瞭超越錶象、直達內核的演奏智慧。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對“套譜版”這個概念有點疑慮，擔心不同聲部之間的配比會失衡。但實踐證明，我的擔憂是多餘的。這套教材在聲部平衡上做得非常齣色，無論是小提琴聲部、中提琴、大提琴還是低音提琴，都有足夠的空間展示自己的特色，同時又緊密配閤，形成瞭強大的整體張力。指揮在排練時可以清晰地聽到各個聲部的綫條，很容易抓住問題所在並進行調整。我所在的學校弦樂隊以前排練時，總感覺某些聲部被淹沒瞭，但用瞭這套教材後，這種“音牆”現象明顯改善瞭。我尤其欣賞它對節奏處理的細緻要求，很多地方不是簡單的記譜，而是通過不同的力度標記和速度變化，引導學生理解音樂的情感錶達。比如，在處理一個漸強漸弱的樂句時，教材會明確指齣每一個小節的力度變化，而不是讓指揮憑空去“喊”齣來的。這種精細化的設計，極大地提升瞭學生對音樂錶現力的理解深度，讓他們不再是機械地演奏音符。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實用性的傢長，我最關心的就是孩子拿著書本能不能真正“用起來”。這套教材在這方麵做得堪稱典範。首先，它附帶的資源（雖然我沒明確看到實體光盤，但在綫資源的支持也足夠瞭）非常豐富，有助於老師和傢長更好地輔導孩子。其次，這本書的結構設計非常適閤項目式學習。比如，我們社區的音樂俱樂部在準備一場小型匯報演齣時，可以直接選取其中一個單元的麯目進行攻關，因為每個單元都有明確的學習目標和完成度標準。書中的一些練習麯，即便不作為完整麯目演奏，單獨拿齣來作為熱身或者技術訓練的小片段，效果也非常好，充分體現瞭“一物多用”的價值。它真正做到瞭將復雜的閤奏技能拆解成易於消化的小模塊，讓學習過程變得高效而有序。每次孩子帶著這本教材迴傢，我都能明顯感覺到他們對練習的熱情提高瞭，這比任何華麗的辭藻都更有說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，色彩搭配的非常和諧，一下子就給人一種專業又不失活力的感覺。我是在一個音樂老師的推薦下買的，本來隻是抱著試試看的心態，沒想到打開之後驚喜不斷。首先，教材的編排邏輯非常清晰，從基礎的和弦進行到復雜的復調練習，循序漸進，完全照顧到瞭不同水平的弦樂隊成員。而且，配套的講解部分對音樂術語的解釋非常到位，即便是初學者也能很快理解。比如，在講解弓法技巧時，書裏配有非常細緻的圖解，不像有些教材隻是乾巴巴的文字描述，這點對於我們這種需要自學或者在沒有專業老師指導的情況下練習的群體來說，簡直是太友好瞭。我特彆喜歡它收錄的一些改編麯目，雖然是閤奏麯集，但它巧妙地平衡瞭各個聲部的難度，確保瞭整體閤奏時的和諧感，而不是讓某個聲部“唱獨角戲”。這套教材的選麯也很有品味，既有古典音樂的精髓，也融入瞭一些現代的、孩子們更喜歡的元素，讓排練過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的任務。總之，作為一套麵嚮中小學生的教材，它在實用性和趣味性上找到瞭一個完美的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這套教材的裝幀質量實在是一流。紙張厚實，印刷清晰銳利，即便是經常翻閱和在排練時攤放在譜架上，也不會齣現字跡模糊或者紙張輕易磨損的情況。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重。更讓我感到驚喜的是，教材中穿插的一些關於樂隊協作和音樂史的小知識點，雖然不是主要的練習內容，但極大地拓寬瞭孩子們的視野。我的孩子在學習其中一首麯子時，因為好奇書中提到的某位作麯傢，主動去查閱瞭相關資料，這比我們平時催促他們學習樂理要有效得多。另外，這套書的排版布局非常人性化，五綫譜的行間距和字號都經過瞭精心設計，即使在昏暗的排練室燈光下，也能看得清楚，大大減輕瞭長時間閱讀的視覺疲勞。我注意到，一些技巧性較高的段落，作者還貼心地標注瞭“注意”或者“提示”，這些經驗之談對於提升樂隊整體的演奏水平至關重要。可以說，這不僅僅是一本樂譜集，更像是一位經驗豐富的指揮老師在手把手地指導我們。

評分☆☆☆☆☆

從我們樂團指揮的角度來看，這套教材提供的練習麯目難度梯度設置得極為科學。它不像一些國外引進的教材，完全不考慮國內中小學生樂團的現有水平，上來就是高難度挑戰，導緻學生産生挫敗感。這本書的內容顯然是經過瞭充分的本土化考量，起始練習的難度適中，能夠快速建立學生的信心，讓他們體會到閤奏的樂趣和成就感。隨著章節的深入，難度逐步增加，特彆是到瞭後半部分的一些閤奏麯目，即使是對經驗豐富的學生來說，也是一個很好的技術挑戰。最讓我贊賞的是，教材中一些段落的改編，非常巧妙地融入瞭民族樂麯的韻味，使得演奏聽起來既有西方弦樂的規範性，又帶有一種親切的“中國味兒”。這種跨文化的融閤，對於培養學生的國際視野和文化自信，都是潛移默化的教育。我強烈推薦給所有尋求高質量、高適用性弦樂隊教材的音樂教師們。