正版中央音乐学院海内外考级曲目扬琴教程7-9级扬琴考级教材 扬琴考级曲集 扬琴考级书 中央音乐学院出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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桂习礼 编

图书标签:

• 扬琴
• 考级
• 教材
• 中央音乐学院
• 7级
• 8级
• 9级
• 乐谱
• 乐器
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810960212

商品编码：29867284594

丛书名： 中央音乐学院海内外考级曲目(扬琴.7-9级演

开本：16开

出版时间：2004-04-01

目 录

第七级
练习曲
1 双弹轮练习（众手浇开幸福花）
2 快速七声音阶练习（《海鸥》片断）
3 两志部练习（橄榄树）
4 快速三连音齐竹练习
5 右手快速独立性练习
乐曲
1 苏武牧羊
2 渔舟唱晚
3 木兰辞变奏曲
4 思（扬琴与打击乐）
5 映山红
6 拉萨行
7 哀思
8 土家摆手舞曲
乐曲说明
第八级
练习曲
1 两声部练习（哆来咪）
2 两声部练习（摇篮曲）
3 两声部练习（牧童短笛）
4 双手快速分解练习
5 综合练习（音乐会练习曲）
乐曲
1 离骚
2 汩罗江随想曲
3 川江音画
4 山寨风情

 

内容推荐

杨琴又名洋琴，在传入我国近四百年的历史长洁中，历经演变和积淀，已经成为色彩鲜明的中国民族弹拨乐器。其音色悠扬典雅，擅长于弹奏轻快活泼和清丽委婉的曲调、音乐创作、音乐创作、理论研究和乐器改良诸方面已经得到了蓬勃的发展。尤其是近十年来随着社会音乐普及教育和考级活动的开展，扬琴乐苑更加呈现出姹紫嫣红的繁荣景象，海内外学习演奏扬琴的人越来越多。为了适应形势发展的需要，我们在原来编选的《海内外扬琴考级教程》的基础上，经过认真的筛选和修订，审慎地新编了这套教材。
本教材共分九级，其中一、二、三级为初级，四、五

 

传统与现代的交融：中国民族器乐精选曲集（附范奏） ——一部全面覆盖中国传统与现代扬琴演奏技法的权威参考 引言：寻觅扬琴艺术的深度与广度 本书旨在为广大扬琴学习者、演奏家以及民族音乐爱好者提供一套全面、深入且兼具学术价值与实践指导意义的曲目选集。在深入探索中国传统音乐的深厚底蕴的同时，我们也紧密关注当代作曲家在扬琴领域进行的创新与探索。本书收录的曲目横跨不同历史时期、地域风格与技法要求，力求构建一个立体、丰富的扬琴艺术全景图。 第一部分：古典源流——传统曲目的传承与演绎 本部分着重于对扬琴音乐历史长河中具有里程碑意义的传统曲目进行系统梳理与精选。这些作品不仅是扬琴演奏技艺的基石，更是理解中国民族音乐美学思想的关键窗口。 一、 江南丝竹的清丽与婉约： 精选了多首经典的江南丝竹曲目，如《春江花月夜》（简化与完整版对比分析）、《旱天雷》等。重点在于对“打板”、“轮竹”等核心技法在不同速度和力度的要求下的细腻处理。我们提供了详尽的指位图示和触键力度分析，帮助学习者体会江南音乐中那种行云流水般的流畅感和含蓄内敛的情感表达。 二、 地方戏曲的精粹与神韵： 选取了具有代表性的地方戏曲（如川剧、粤剧、越剧等）中改编而来的器乐独奏曲。例如，对传统叙事性强的曲目，我们探讨了如何用扬琴模拟人声的“哭腔”与“韵味”，即通过调整竹子触弦的角度和力度，实现音色的模拟变化。对这些曲目的处理，要求演奏者不仅掌握技术，更要理解其背后的戏曲文学内涵。 三、 独奏曲的古典范式： 收录了清代至民国时期重要的文人风格独奏曲，如部分早期的“文曲”。这些作品往往节奏自由、结构松散，更考验演奏者对乐句的把握和气息的控制。在谱例中，我们特别标注了历史演奏法中可能采用的装饰音与滑音处理方式，为复古演奏风格提供参考。 深入探讨：传统曲目的“活化石”价值 我们深知，传统曲目并非一成不变的“古董”。本部分在每个乐章的注释中，都加入了对该曲目在不同流派（如四川派、东北派）演奏风格差异的对比分析，引导读者思考：如何在恪守传统神韵的同时，注入现代音乐的审美活力。 第二部分：现代开拓——新时期扬琴作品的探索与实践 随着二十世纪中后期中国音乐的现代化进程，扬琴的演奏技巧和表现领域得到了极大的拓展。本部分精选了大量优秀的新创作曲目，这些作品充分利用了扬琴的复调性能、音色变化和现代技巧。 一、 技巧的革新与挑战： 本章重点收录了那些对演奏者技术提出了更高要求的作品，例如采用“摇指”、“琶音”大范围跨越、以及运用特制竹子或多层击弦技巧的作品。 复调与和声的运用： 收录了多首利用扬琴的复调特性，模拟乐队效果的作品。我们详细分析了双竹、多音同时击弦的精确时值控制，以及如何通过力度对比来区分旋律声部与伴奏声部。 现代节奏型： 纳入了大量运用切分音、复杂节拍（如五拍子、七拍子）的作品，强调了节奏的精准性和律动感。 二、 跨界与融合的尝试： 收录了与管弦乐队、民乐合奏团乃至西方乐器进行合作的协奏曲或重奏选段。这些作品要求扬琴演奏者具备更强的听觉适应能力和与他人合作的默契。重点分析了扬琴在处理与小提琴、大提琴等乐器进行对位或模仿时的音色匹配策略。 三、 抒情叙事的新表达： 精选了多首以时代生活、个人情感为主题的抒情性作品。这些作品在旋律上往往更加贴近现代听众的审美，要求演奏者在保证技术准确性的基础上，达到真挚、动人的情感表达。例如，对某些大跨度的旋律，我们提供了如何利用音色渐变（从清脆到柔和）来塑造乐句弧线的具体建议。 第三部分：综合技能训练与演奏指导 本部分超越了具体的曲目，转而聚焦于支撑所有曲目演奏的通用技术训练。 一、 扬琴的音色调控系统： 详细探讨了“轻击”、“重击”、“边缘击弦”、“中央击弦”等不同击弦方式对音色的影响，并提供了一套针对不同音区（高、中、低）的音色优化练习方案。 二、 速度与清晰度的平衡： 收录了一系列专门训练手指的独立性、腕部的放松与爆发力的练习曲。这些练习旨在解决快速演奏时出现的颗粒感模糊、音符粘连等问题。 三、 乐谱阅读与标记解读： 提供了一份详尽的扬琴演奏符号速查表，不仅包括了通用的力度记号，更收录了当代作曲家常用的、非标准化的特殊演奏技法标记的含义解释，确保读者能够准确理解任何新创作乐谱的要求。 结语：技艺与心灵的对话 本书的编写理念在于搭建一座沟通传统智慧与当代创新的桥梁。通过对这些精选曲目的系统学习与深入实践，相信每一位学习者都能在扬琴的音乐世界中，找到属于自己的独特声音和艺术表达的无限可能。这不仅仅是一本曲集，更是一部关于如何用心灵去理解和演奏中国扬琴艺术的全面指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事扬琴教学的老师，我对市面上各种版本的教材都有所涉猎，但真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。这套教材在曲目选择和难度递进上展现了极高的专业水准。它不是简单地将不同难度的曲子堆砌在一起，而是经过精心编排，每一个级别（特别是7-9级这种进阶阶段）的曲目选择都紧密围绕着当时考级的核心能力要求。比如，对于快速轮竹的技巧训练，它巧妙地融入了某几首特定的乐曲中，让学生在不知不觉中完成了艰深技巧的攻克，而不是生硬的技巧练习册。此外，对于乐曲的情感表达和文化背景的介绍也做得非常到位，这对于培养学生的音乐素养至关重要。我发现，当学生理解了乐曲背后的故事或地域特色后，他们的演奏便不再是机械的音符堆砌，而是充满了灵气和感染力。这种由内而外的教学设计，才是真正的高级教材所具备的特质。

评分☆☆☆☆☆

说实话，很多官方出品的教材在“可读性”和“趣味性”上往往有所欠缺，给人一种冷冰冰的教条感。但这本教材在保持权威性的同时，注入了一种令人愉悦的学习体验。我特别喜欢它在部分乐曲旁边会配有小小的“音乐家寄语”或“演奏小贴士”，这些小花絮虽然不涉及核心技术，但却能瞬间拉近学习者与音乐的距离。例如，某首曲子旁注释着作曲家创作时的心境，这让演奏者在处理乐句时有了更丰富的情感依托。此外，全套书的字体选择和间距处理非常人性化，长时间练习下来，眼睛不会有任何不适感。这种对学习者舒适度的高度关注，是很多“重技术轻感受”的教材所忽略的。它让你觉得学习扬琴是一件享受而非负担，这种积极的情绪反馈，对于维持学习热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本扬琴教材的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，感觉质量就非常可靠。封面采用的是那种典雅的米白色调，搭配着烫金的中央音乐学院校徽，显得既庄重又大气，一看就知道是正统出品。内页的纸张选取也十分讲究，不是那种廉价的反光纸，而是哑光的特种纸，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且，油墨印刷的清晰度极高，无论是五线谱还是简谱，每一个音符、每一个指法标记都纤毫毕现，即便是对于初学者来说，学习起来也毫无阅读障碍。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如装订处非常牢固，可以完全平摊在琴架上，这在练习中是非常实用的功能，不像有些教材一合上就弹不下去。这本书的排版布局也体现了专业性，曲目之间的过渡自然流畅，页眉页脚的设计既简洁又不失美感，体现了一种沉稳的学院派风范。从拿到手的瞬间，就能感受到出版方对这套考级曲目的尊重和对学习者的关怀，这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的音乐文献。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的曲目广度令人赞叹，它完美平衡了传统民族音乐的精髓与现代音乐的创新表达。在那些经典的传统乐曲部分，你能感受到作者对原作精神的精准把握和尊重，比如对传统演奏法和装饰音的规范化处理，这对于保持扬琴艺术的纯正性至关重要。然而，它并没有止步于复古，其中穿插的当代创作曲目，如一些融合了交响乐思维或具有强烈现代节奏感的作品，极大地拓宽了扬琴的表现力范围。这使得学习者在掌握传统技艺的同时，也能面向未来，适应更高层次的音乐交流需求。在我看来，一套优秀的考级教材，必须是连接过去与未来的桥梁，它既要让人脚踏实地继承传统，又要给予人展翅高飞的翅膀，这套书恰恰做到了这一点，让人在学习中充满了对扬琴艺术无限可能性的期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个自学扬琴的业余爱好者，选教材时最怕的就是那种只顾曲目难，不顾学习路径的“炫技”书籍。庆幸的是，这套教材的编排思路非常符合我们这种需要清晰指导的自学者。虽然是冲着高等级去的，但它并没有直接把高难度的“拦路虎”放在你面前，而是通过前置的、难度略低于目标级别的曲目，为每一项核心技术（比如泛音、轮竹的过渡、特定的把位转换）打下坚实的基础。每首曲子后面附带的演奏提示非常精炼且实用，它们不像某些教材那样空泛地喊“要抒情”，而是具体到“在第三拍的弱起音要比前两拍轻半个力度”，这种精确的指导对于自学者来说简直是救命稻草。我感觉自己不是在盲目摸索，而是在一位经验丰富的名师的指导下，按部就班地前进，每攻克一曲，成就感都倍增。