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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540443511

商品编码：29867283119

丛书名： 但愿人长久中老年钢琴曲集

出版时间：2009-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

流金岁月
01．映山红
02．我和我的祖国
03．弹起我心爱的土琵琶
04．北风吹
05．婉君
06．女儿情
07．出塞曲
08．何日君再来
09．欢颜
10．但愿人长久

新歌精选
11．野百合也有春天
12．栀子花开
13．美丽的心情
14．为了谁
15．我家在中国
16．人间第 I 情
17．相思风雨中
18．花好月圆夜
19．女人花
20．雨蝶

 

 

 

内容推荐

《但愿人长久：中老年钢琴曲集》分流金岁月和新歌精选两部分，笔者选取了一些为中老年人所喜爱的歌曲旋律，编写成适合钢琴教学所用的乐曲。这些曲子既可以作为钢琴曲弹奏，又可以为唱歌的朋友伴奏。供中老年人和学钢琴的成年朋友们选用。

 

好的，这里有一份不包含您提到的图书内容的图书简介草稿，着重于其他艺术门类和不同学习阶段的内容，旨在提供一个详尽的描述： --- 《光影流转：现代摄影艺术与后期处理大师课》 内容提要 本书并非关于音乐理论或乐器演奏的指南，而是深入探索当代摄影艺术的视觉语言、技术应用与创意表达的权威著作。从基础的光学原理到复杂的数字后期工作流程，本书旨在为所有对摄影抱有热情，并渴望将观察力转化为引人入胜图像的读者提供一套系统、实用的知识体系。 第一部分：视觉语言的构建 本部分着重于摄影的“美学基础”，而非技术参数的堆砌。我们探讨了如何用光线、构图、色彩和视角来讲述故事，传达情感。 光影的雕塑： 深入剖析自然光（如黄金时段、蓝调时刻）和人工布光（如三点布光法、伦勃朗光）在不同题材中的运用。内容包括如何理解光线的方向性、硬度与柔和度，以及如何利用阴影来增加画面的戏剧张力与空间深度。 超越三分法： 详尽介绍并实战演练多种高级构图理论，包括黄金比例的变体（如斐波那契螺旋）、动态平衡、引导线的使用，以及在特定场景下打破常规的构图策略。重点讲解如何通过前景的运用来营造景深错落感。 色彩心理学与实践： 不仅仅是色彩理论的复述，而是探讨色彩在不同文化背景下的象征意义。提供了实用的色彩搭配方案，并针对黑白摄影，分析了如何通过色调分离（Toning）和高对比度来增强画面的情绪感染力。 叙事性摄影与纪实伦理： 探讨如何通过一系列有逻辑顺序的图像来构建一个完整的故事线。同时，严肃讨论了纪实摄影的伦理边界，包括干预的程度、后期处理的界限，以及对被摄者尊重的原则。 第二部分：中画幅与全画幅的专业技术精解 本部分面向追求高画质、有志于商业或艺术展览的摄影师，侧重于硬件的极限运用和场景的精确控制。 景深控制与焦平面管理： 详尽解析大光圈摄影中“薄如刀刃”的景深效果的实现技巧。内容涉及超焦距计算、前后景焦点选择策略，以及利用移轴镜头进行精确的景深扩展（如Tilt-Shift 效果的微缩景观）。 动态范围的捕获与处理： 深入解析感光元件的物理特性，讲解如何在极端光比环境下，通过包围曝光（Bracketing）技术，结合渐变灰滤镜（GND）与中灰密度滤镜（ND），实现对场景动态范围的完美记录。 闪光灯的艺术： 抛弃内置闪光灯的限制，全面介绍离机热靴闪光和影棚Strobe灯的原理。通过大量的实操案例，演示如何使用柔光箱、蜂巢和跳闪技术，在复杂环境下模拟自然光或创造出高度风格化的照明效果。 第三部分：数字暗房的精细化工作流程（基于Adobe Creative Suite） 本部分是本书的核心实践环节，详细指导读者如何将原始RAW文件转化为具有个人风格的最终作品。 RAW文件的深度挖掘： 介绍如何有效利用高位深度数据，处理高光溢出和阴影死黑问题。重点讲解降噪算法的选择与应用，以及色彩空间（如Adobe RGB与ProPhoto RGB）的正确设置与管理。 精修与蒙版技术： 超过十个章节专注于Photoshop中的高级修饰技巧。内容包括：频率分离（Frequency Separation）用于皮肤细腻处理；曲线与通道混合模式用于精准的色彩分层调整；高级蒙版技术（如亮度蒙版、色彩范围蒙版）的自动化脚本应用。 输出与印刷： 探讨不同媒介对色彩的感知差异。从屏幕校准（ICC Profile的建立与使用）到最终的喷墨打印输出，指导读者如何控制色彩的偏移，确保屏幕所见即为印刷所得。涵盖了对相纸（如光面、绒面、艺术纸）特性的理解与匹配。 读者对象 本书适合有一定摄影基础，对数码技术有深入探索欲望的爱好者、专业摄影师的助理，以及艺术院校的进阶学生。它不假设读者拥有昂贵的器材，但要求读者具备对图像质量和艺术表达的极致追求。 本书特色 全书配有超过三百幅高分辨率对比图例，清晰展示了每一步操作前后的效果差异。每一章节末尾均附有“大师级思考题”，引导读者将技术知识转化为个人的视觉解决方案。本书致力于将读者从简单的“按快门”操作者，培养成为能够掌控光线、驾驭后期、并形成独特影像风格的视觉叙事者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我手里收藏了不少不同年代、不同风格的钢琴教材，但坦白说，很多教材的选曲范围都显得有些保守或者过于学院派。然而，这本书的曲目选择简直是“直击我心”。它巧妙地平衡了经典老歌的怀旧情怀与一些相对现代、旋律优美的作品。我发现其中收录了不少上世纪中后期那些旋律优美、广为流传的抒情曲目，这些都是我们在年轻时听过、哼唱过的，带着浓浓的时代烙印。当我尝试用钢琴弹奏这些旋律时，那种跨越时空的共鸣感是其他任何新潮曲目都无法替代的。这种选曲策略，无疑是对我们这个年龄段学习者情感需求的一种精准把握和最大程度的尊重。它让我们在学习技巧的同时，也重温了那些珍贵的青春记忆，这已经超越了单纯的乐器教学范畴。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本教材时，我最深刻的印象是它在内容编排上的匠心独到。它不像某些速成的教材那样，一上来就堆砌大量晦涩难懂的理论，而是非常自然地将基础知识融入到耳熟能详的经典曲目中。我特别欣赏它对节奏和指法练习的模块设计，它们被巧妙地嵌入到具体的乐曲片段里，使得枯燥的练习环节变得像是“玩音乐”，而不是“做作业”。比如，对于某些需要精细控制力度的乐段，教材没有仅仅用力度记号来标注，而是配上了非常形象的比喻，比如“像轻抚丝绸一样”或“像雨点敲击窗户”，这种富有人文关怀的描述，一下子就拉近了演奏者与音乐本身的情感距离。这种教学方法的精妙之处在于，它尊重了成年学习者的认知习惯，通过体验和情感共鸣来固化技术，而非纯粹的机械重复，让人感觉学习过程是一种享受，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这套教材在“实用性”上的体现，它真正做到了从零基础到能够完整演奏一首作品的无缝衔接。很多教材在过渡阶段处理得非常生硬，要么难度陡增，要么技巧讲解得过于简略。但这本书的段落划分非常科学，每完成一个小单元的练习，你都能清晰地感觉到自己的手指灵活度、和声理解力都有了实实在在的提升。尤其是关于伴奏和声的讲解部分，它没有直接给出复杂的和弦走向图，而是用非常形象的图形或表格来展示不同和弦的构成和转换规律，对于习惯了形象思维而非抽象代数思维的读者来说，这简直是打开了一扇新的大门。我试着用它讲解的方法去尝试为一首已经熟悉的旋律自己配和声，竟然比我以前摸索出的感觉更和谐、更饱满，这极大地增强了我对钢琴学习的信心和探索欲。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着艺术气息的配色，仿佛一下子就把人带入了一种宁静而充满活力的学习氛围中。我一直觉得，好的教材不仅仅是知识的载体，更应该在视觉上给予学习者一种激励和慰藉。这本书的装帧质量也相当不错，纸张的手感厚实而细腻，即便是经常翻阅，也不容易出现磨损或变黄的迹象，这对于我们这些对手感有较高要求的学习者来说，无疑是一个加分项。特别是考虑到这套教材的目标读者群体，对于细节的打磨可见一斑，能感受到出版方满满的诚意与用心。我原本还担心网上买到的教材可能会在印刷清晰度上有所欠缺，但拿到实物后完全放了心，每一个音符、每一个符号都清晰锐利，即便是视力稍有下降的年长者，也能轻松辨认，这极大地降低了学习过程中的视觉疲劳。

评分☆☆☆☆☆

谈到学习体验，这部教材的排版设计简直是教科书级别的典范。很多老旧的乐谱，字体细小，行距拥挤，加上大量的指法和表情符号挤在一起，看着就让人头晕眼花。但这本书的版面设计非常“大气”，留白恰到好处，音符间距拉得非常舒服，即便是长时间专注于乐谱，眼睛也不容易感到疲劳。更值得称赞的是，它对一些特殊技巧的图示说明，采用了半彩色的分层展示，比如讲解揉弦或踏板运用时，不同层次的演奏动作会被标注上不同的颜色和虚实线条，使得原本抽象的演奏动作变得可视化、可触摸。这种现代化的排版技术，极大地提升了学习的效率，让我们能够更专注于音乐的表达，而不是与复杂的乐谱符号“搏斗”，这份对学习者舒适度的关注，着实令人感到贴心和赞赏。