全新正版海顿钢琴奏鸣曲全集(第二卷)(中外文对照) 进阶钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544454230

商品编码：29867283456

丛书名： 海顿钢琴奏鸣曲全集

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

基本信息

• 出版社: 上海教育出版社; (2015年3月1日)
• 外文名: 
• 平装: 139页
• 语种： 简体中文, 英语
• 开本: 8
• ISBN: 9787544454230, 7544454231
• 条形码: 9787544454230
• 商品尺寸: 29.8 x 22.8 x 1.2 cm
• 商品重量: 621 g

 

 

 

编辑推荐

《海顿钢琴奏鸣曲全集(第二卷)(中外文对照)》由上海教育出版社出版。

作者简介

作者：（奥地利）约瑟夫·海顿（Joseph Haydn） 译者：李曦微

 

 

该书为海顿创作的钢琴乐谱，共四本，均为中外文对照，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

《巴赫键盘作品精选与演奏技巧解析》 内容概要： 本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏伟的键盘音乐遗产，特别是那些对于提升演奏者技术、理解巴洛克音乐语汇至关重要的核心作品。本书并非简单地收录乐谱，而是深入剖析了巴赫创作的精妙结构、对位法的运用，并提供了详尽的演奏指导，旨在帮助中高级程度的钢琴学习者和专业音乐家，跨越时代的障碍，真实地再现巴赫键盘作品的辉煌。 本书内容结构严谨，主要分为三个部分：早期作品与基础对位训练、中后期成熟期的代表作深入剖析，以及巴赫键盘作品的演奏实践与风格诠释。 第一部分：早期作品与基础对位训练 (Early Works and Foundational Counterpoint) 本部分选取的作品主要集中在巴赫青年时期或学习阶段的重要创作，这些作品是理解巴赫对位思维的基石。 1. 《小前奏曲与赋格》（BWV 933-938系列）： 选取其中最具代表性的几首，详细解析其曲式结构，尤其是前奏曲中自由即兴的风格与赋格中清晰主题展开的对比。 重点讨论了如何处理单声部线条的清晰度与触键的颗粒感，确保即便在快速段落，听众也能明确分辨出旋律的走向。 提供了关于指法（Fingering）选择的细致建议，以适应现代钢琴的声学特性，同时保持巴洛克时期演奏的灵活性。 2. 《双部创意曲》（Inventions）精选： 本书并未涵盖全部十五首创意曲，而是选取了技巧要求跨度较大、对位织体变化丰富的几首（例如C大调第一首、a小调第四首、F大调第八首）。 深入探讨了“模仿”（Imitation）技巧在创意曲中的运用。如何确保两只手各自独立地、但又和谐地“对话”，是本节的核心。 详细解析了巴赫在乐谱上极简记号下的情感张力构建，强调通过音色和力度对比来实现表情的丰富性。 3. 对位法基础练习： 提炼出数段选自早期键盘作品中的纯对位段落，作为独立的练习模块。 指导读者如何“听见”内声部，将钢琴视为一个复调乐器群而非传统的旋律-伴奏结构。这部分对于未来学习《平均律》至关重要。 第二部分：中后期成熟期的代表作深入剖析 (In-depth Analysis of Mature Masterpieces) 本部分着眼于巴赫成熟期的宏伟巨著，要求演奏者具备更高的技术掌控力和音乐理解力。 1. 《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）选集： 本书精选了前奏曲与赋格中，在技术难度和音乐深度上具有里程碑意义的数对（如C小调第一对，D大调第二对）。 赋格分析： 详细绘制了赋格主题（Subject）、应答（Answer）的进入点、扩展（Episodes）的材料来源。重点讲解了如何处理转调时的色彩变化，以及如何在高潮处保持织体的平衡。 前奏曲处理： 针对那些结构复杂的前奏曲（如C大调前奏曲的琶音结构，或b小调的沉思性结构），提供了分声部练习法，以确保流畅性与呼吸感。 2. 《英国组曲》与《法国组曲》精选： 侧重于舞曲的风格区分。例如，如何区分《英国组曲》中更为朴素、更偏向器乐化的风格与《法国组曲》中更精致、更具歌唱性的（Cantabile）特点。 重点解析了如加沃特（Gavotte）、萨拉班德（Sarabande）等舞曲的律动感和装饰音的规范使用。书中提供了不同历史时期对装饰音（如颤音 Trill）演奏时值的参考性建议。 3. 《帕蒂塔》（Partitas）中的结构创新： 选取了结构最为宏大或技术挑战最大的帕蒂塔（如d小调第一首）。 深入探讨了组曲中“自由形式”的乐章（如序曲Overture或赋格化乐章）的创作手法，展示巴赫如何将严格的对位技术融入到更具个性化的表达中。 第三部分：巴赫键盘作品的演奏实践与风格诠释 (Performance Practice and Stylistic Interpretation) 本部分是本书的特色所在，旨在弥合巴洛克时期音乐与现代钢琴之间的鸿沟。 1. 触键与音色控制（Touch and Timbre Control）： 详细论述了古钢琴（Harpsichord）的“重量触键”与现代钢琴的“音锤击弦”之间的转换哲学。 提倡一种清晰、有棱角的“晶体化”触键，而非浪漫主义时期的揉搓式触键，以凸显巴赫音乐的建筑美感。 探讨了踏板的审慎使用：强调“无延音踏板”（Non-use of Damper Pedal）在绝大多数巴赫作品中的必要性，并列举了少数几个可以微量使用踏板以增强乐章连贯性的例外情况。 2. 速度、节拍与呼吸（Tempo, Meter, and Phrasing）： 基于历史文献，讨论巴赫时代对速度标记（如Allegro, Andante）的理解，并提供了可行的现代参考范围。 解析了“巴赫句法”：如何通过力度（Dynamics）的精心设计和内在的声部引导，来构建乐句的呼吸，而非依赖于记谱上明确的渐强渐弱符号。 3. 装饰音的真实性与演奏（Ornamentation Authenticity）： 系统梳理了巴赫乐谱中常见的装饰音符号（如上涟音、下涟音、回音等）。 提供了基于C.P.E.巴赫和后世理论家的观点，关于这些装饰音的起音位置（上行或下行）和演奏时值（置于音符前还是音符内）的详细规范，确保演奏风格的准确性。 目标读者： 具有多年钢琴学习经验、希望深入理解巴洛克音乐结构与风格的中高级钢琴学生、音乐学院学生、以及专业钢琴教师。本书提供的是一把深入巴赫音乐思想核心的钥匙，而非单纯的曲目汇编。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计实在是太棒了，拿到手里就感觉物超所值。封面设计典雅大气，字体选择既有古典韵味又不失现代的清晰度，让人一眼就能感受到这是一本用心制作的精品。内页纸张的质感也值得称赞，厚实且略带米白色的色调，不仅保护了视力，更在视觉上提升了阅读体验。排版方面，我尤其欣赏它对细节的把控。音符间距、谱号大小，乃至指法标注的位置都拿捏得恰到好处，即便是在复杂的快速段落中，视线也能非常流畅地追踪下来，很少出现“眼花缭乱”的感觉。对于我这种需要长时间对着谱子练习的钢琴学习者来说，这种细致的排版带来的便利是无法替代的。而且，我注意到一些高难度的技巧标记，出版商似乎也特别做了优化处理，使得那些原本容易被忽略的小细节能够清晰地呈现在眼前，这对于提升演奏的准确性和艺术性有着潜移默化的帮助。装订方式也非常牢固，可以完全平摊在钢琴架上，不用担心翻页时谱子会自己合上，这在演奏过程中简直是救星一般的存在，让人可以更专注于音乐本身，而不是与乐谱“搏斗”。整体来说，从触感到视觉，这本乐谱的制作工艺达到了专业级别，让人爱不释手，也更愿意投入时间去钻研里面的曲目。

评分☆☆☆☆☆

作为一名专注于提升演奏技巧的中级学习者，我发现这本书的内容编排逻辑性极强，简直是一部精心设计的“进阶阶梯”。它不像有些曲集那样只是简单地把作品按编号罗列，而是明显能感受到编者在考虑学习者的技术发展路径。从相对平易近近的奏鸣曲开始，逐步过渡到那些对和声分析和指法跨度要求更高的作品，这种循序渐进的难度爬坡设计，让人感觉每攻克一个阶段，自己的技术储备就得到了实质性的夯实。我特别喜欢它对那些技巧难点部分的提示，虽然没有直接给出冗长的指法建议，但通过清晰的重音记号和指位引导，默默地在关键时刻给予了指导。这不像有些教材那样“喂食式”教学，而是鼓励我主动思考和探索最适合自己的解决方案，真正体现了“进阶”二字的含义。通过练习这些曲目，我明显感觉到自己在处理快速音阶、双音以及复杂的三度或六度和声时的稳定性和清晰度都有了显著的提高。这种结构上的巧妙安排，使得整套书不仅仅是曲谱的集合，更像是一套系统化的训练方案。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说这套谱子的翻译和校对工作，简直是教科书级别的严谨。作为一名资深的古典乐爱好者，我深知准确的德语（或其他原文）理解对于诠释海顿作品的重要性。这本书在对照部分的处理上，展现了极高的专业水准。它不仅仅是简单的逐字翻译，更像是融入了对作曲家创作意图的深度理解。很多在德语原版中含义模糊或者需要专业知识才能领会的术语，在这本对照版中都得到了清晰、权威的解释。举个例子，在处理一些古钢琴演奏法（如踏板的运用，虽然海顿时代踏板不像现代钢琴那么普及，但涉及到对应乐器或演奏习惯的说明）时，注释部分提供了非常及时的背景知识，帮助我构建起一个更完整的历史演奏语境。更难能可贵的是，中文字体的流畅性和书面语的规范性也无可挑剔，没有那种生硬的“翻译腔”，读起来非常自然、悦耳。这使得我在对照学习时，不仅能学习到音乐的“如何弹奏”，更能理解音乐的“为何如此”，极大地丰富了我的音乐素养。这种高标准的对照工作，远超我预期的普通学习资料水平，是真正意义上的学术与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本乐谱的定价虽然略高于市面上一些普通版本，但考虑到它所包含的全部内容、极高的印刷质量以及那份无可替代的权威性，我认为它完全值回票价，甚至可以说是物超所值的一项投资。对于任何一位对古典键盘音乐抱有严肃态度的学习者或者音乐工作者而言，工具书的质量直接决定了学习的效率和最终的艺术成品。我之前购买的一些廉价版本，在几次频繁翻阅后，很快就出现了脱页、油墨模糊的问题，极大地影响了练习心情。然而，这本厚重的乐谱，无论是从纸张的耐磨性，还是从油墨的清晰度来看，都显示出极强的耐用性。它更像是一件可以伴随我多年、甚至可以传承下去的音乐资料，而不是一个消耗品。而且，这种集成了先进校订成果的权威版本，可以有效避免学习者在初期就接触到错误或不规范的指法或节奏信息，为后续的深入学习打下了坚实的基础。因此，我推荐所有认真对待海顿作品的人，都应该选择这样一本高品质的、具有收藏价值的工具书。

评分☆☆☆☆☆

我对海顿奏鸣曲本身的热爱是毋庸置疑的，但市场上很多旧版乐谱在音色处理和表情记号上总感觉不够现代或不够细致。这套“全新正版”的出版，显然是吸取了前人经验并结合了现代音乐学研究成果的。我在弹奏几首我非常熟悉的奏鸣曲时，明显感觉到了新的惊喜。出版者似乎在某些速度标记和力度变化上采用了更贴近当代权威演奏版本的处理，这让我得以从一个更成熟、更精确的角度去重新审视这些经典作品。例如，某些乐章的“Vivace”或“Allegro con brio”的速度建议，比我过去使用的版本更具活力和张力，驱动我去探索更具激情和幽默感的演奏风格，这正是海顿作品的精髓所在。而且，对于一些需要用到弱音踏板（Sustain Pedal）的乐段，这本乐谱在附注中给出的建议也更符合现代钢琴的共鸣特性，避免了过去那种含糊不清的界定。这种对音乐细节的精益求精，让我的演奏焕发了新的生命力，仿佛又重新认识了这位“交响乐之父”在键盘音乐上的天才构思。