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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806673737

商品编码：29867285947

丛书名： 中国古代舞蹈史教程.舞蹈卷

开本：16开

出版时间：2010-09-01

 

内容提要

 

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舞蹈是艺术之母，是人类文化的启蒙者。原始人类从本能情绪情感的发汇到生存欲望的表达、实现，都是动作来完成的。动作浓缩了原始人的思想情感、情绪和激情，孕育了原始舞蹈，孕育了原始文化。
舞蹈，是一个民族精神的表征，通过舞蹈，我们可窥见民族的历史的与文化。
中华民族有着灿烂悠久的舞蹈文明史，它是中国文化极其重要组成的部分。学习并掌握中国舞蹈文化发展的历史，是舞蹈表演、创作和研究人员的必修之课。

目录

 

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前言
章 原始舞蹈的发生
一、原始人与舞蹈
1、崖画舞蹈
2、部落乐舞
二、原始舞蹈的特征
1、强烈的功利目的
2、高度的生命情調
第二章 三代舞蹈的分流
一、表演性舞蹈的发端
二、纪功舞蹈的早期形成
1、禹的乐舞《大夏》
2、汤的乐舞《大濩》
三、巫术祭祀舞蹈的初况
1、巫舞
2、蜡祭
3、傩祭
四、西周的礼乐互补
1、“大舞”“小舞”
2、教化与祭祀
五、“礼崩乐坏”与“市也婆娑”
六、宫廷女乐与诸侯争霸
第三章 汉代舞蹈的发展
一、“百戏”舞蹈
1、巾袖舞
2、道具舞
3、情节舞
4、舞像
二、“四夷”乐舞
三、女乐歌舞
四、自娱舞蹈
五、皇室舞人
六、汉舞的艺术特征
第四章 魏晋南北朝舞蹈的变革
一、清商乐舞
二、胡乐胡舞
三、唐代舞蹈的奠基
1、独立性与表现性态势
2、中西融合新举
3、“软舞”之准备
4、“健舞”之先声
5、“燕乐”之基本构架
四、舞蹈变革的人文基因
1、社会变革与主情倾向
2、情感与形式契合的内驱力
3、门阀士族的及时行乐
五、古代舞蹈理论的初级形式
1、诗歌型的舞蹈批评
2、“气之动物”的理论价值
……

第五章 随唐舞蹈的盛景
第六章 宋元舞蹈的规范
第七章 明清舞蹈的转型
第八章 雅乐舞蹈与民间舞蹈的演进
第九章 近古舞论与舞谱
复习思考题
参考文献
附录

 

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中国古代舞蹈史教程 （非“舞蹈卷”内容，聚焦于理论、文化背景与早期形态） 本书导言 本教程旨在系统梳理中国古代舞蹈的发展脉络，探究其在不同历史时期的社会功能、美学特征与文化意涵。不同于侧重于具体剧目或技术分析的“舞蹈卷”，本书将视角投向更宏观的文化土壤与理论建构，力求为读者构建一个理解中国古代舞蹈如何在礼仪、宗教、哲学与生活艺术中生根发芽的知识框架。我们相信，舞蹈并非孤立的表演艺术，而是特定时代精神与社会结构的生动投影。 第一部分：远古的回响与先秦的奠基 第一章 史前遗迹与神话的萌芽 本章将首先考察中国新石器时代遗址中发现的岩画、陶器铭文及祭祀遗迹，从中探寻早期人类群体活动中蕴含的模仿、祈祷与庆典行为。重点讨论巫术思维在舞蹈起源中的作用——从狩猎模仿到丰收感恩，舞蹈如何成为人与自然、人与神灵沟通的媒介。我们将分析《山海经》等早期文献中关于“灵舞”、“巫祝”的记载，构建中国舞蹈“神性”起源的初步图景。 第二章 礼乐文明的构建：夏商周的舞蹈形态 夏商周三代是奠定中华文明核心价值观的时期。本章将深入剖析孔子“礼乐教化”思想对舞蹈命运的决定性影响。舞蹈，在这一时期被提升至国家意识形态的高度，成为“礼制”不可或缺的一部分。《周礼》中关于不同等级、不同场合所需配用之“舞”的详尽规定，构成了中国古代舞蹈理论的最初范本。我们将详细解析“雅舞”与“俗乐”的区别，探讨“禘（dì）”、“尝（cháng）”、“飨（xiǎng）”等国家大典中，舞蹈如何承载君权神授的合法性。重点分析“大舞”的结构特征及其在维护社会秩序中的功能。 第三章 诸子争鸣与舞蹈观念的转向 春秋战国时期，社会结构剧烈变动，思想空前活跃。本章考察诸子百家对舞蹈的不同论述。儒家如何批判和规范宫廷淫靡之舞（如“郑卫之音”），并重申舞蹈的教化功能；道家（如庄子）则可能从逍遥、自然的角度审视舞蹈的本体意义，强调个体精神的自由表达，尽管其直接论述稀少，但其思想脉络对后世的“身心合一”观念有深刻影响。此外，本章也将梳理先秦文献中对“手之舞，足之蹈”的早期美学描述，探讨其朴素的艺术审美倾向。 第二部分：秦汉的统一与舞蹈的世俗化 第四章 制度的整合与宫廷乐舞的定型 秦朝虽短，但其统一制度对乐舞机构的整合至关重要。汉代，继承并发展了秦制，建立了庞大的乐舞管理体系（如太常寺）。本章聚焦于汉代宫廷“雅乐”的制度化建设，分析“七代之乐”的融合与整理。重点讨论汉代盛行的“百戏”——一种集杂技、歌唱、舞蹈于一体的综合性表演艺术，考察其在宫廷娱乐和民间传播中的双重角色。 第五章 汉代舞蹈的图像学解读 由于早期乐谱和舞蹈谱系失传，汉代墓葬出土的壁画、画像石和陶俑成为研究这一时期舞蹈形态的宝贵资料。本章将进行细致的图像学分析。我们将分类研究：一是祭祀、宴饮场景中的群体舞蹈姿态；二是表现神话传说或历史故事的叙事性舞蹈片段；三是具有明显技巧展示性质的单人或双人舞姿。通过对比不同地域（如马王堆、山东画像石）的图像差异，揭示汉代舞蹈的动态美学特征与服饰关联。 第六章 哲学思辨与身心观念的演进 本章从文化哲学层面探讨汉代人对身体与运动的理解如何影响了舞蹈表达。气论（阴阳五行）思想如何渗入对“气韵生动”的追求中？道家养生术如导引术（后来的五禽戏等）与舞蹈的界限与交叉点在哪里？本章力图论明，汉代舞蹈不仅是娱乐，更是社会秩序、宇宙观及生命哲学的具体呈现。 第三部分：魏晋南北朝的交融与宗教舞蹈的兴盛 第七章 民族迁徙与舞蹈语汇的融合 魏晋南北朝时期，北方少数民族的大规模内迁，极大地丰富了中原的文化版图，舞蹈领域尤为显著。本章将考察外来舞蹈元素（如胡旋、健舞等）如何与汉族传统舞蹈（如“相和歌”）发生碰撞与融合，催生出更具活力和技巧性的新舞种。重点分析这种文化杂糅如何为隋唐盛世的舞蹈繁荣埋下伏笔。 第八章 佛教艺术中的“舞”相 佛教的盛行对中国古代舞蹈史产生了深远影响。本章专门探讨佛教仪式中的舞蹈实践。包括石窟壁画中描绘的乐舞供养场面，以及寺院内部为宣传教义而进行的宗教化表演。分析“曼陀罗”式的结构与“旋舞”的重复性运动，如何服务于冥想与觉悟的宗教目的，及其与世俗舞蹈在形式和精神上的区别与联系。 第九章 文人审美与舞蹈的疏离 在士大夫阶层主导的审美取向下，舞蹈的地位发生微妙变化。本章探讨文人如何通过诗歌评论舞蹈，以及他们对宫廷乐舞的疏离态度。舞蹈被视为“小道”，不如诗书琴棋受推崇。然而，这种疏离也促使部分舞蹈元素退入民间或被文人内化为个人修养的符号，为后世“以舞论道”的精致化表达提供了理论基础。 结语：古代舞蹈的永恒遗产 本教程的终结部分将总结先秦至魏晋南北朝时期中国古代舞蹈在理论建构、仪式功能、图像记录及文化融合等方面取得的成就，为后续隋唐盛世的辉煌做好铺垫，强调其作为中华文明重要组成部分的不可替代性。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代舞蹈史教程》（我们姑且这么称呼它，毕竟我是在一个很特定的语境下接触到的）给我的感觉，简直就是一幅徐徐展开的，带着历史尘埃和时代回响的丝绸画卷。我原以为会是那种枯燥的史料堆砌，毕竟“教程”二字听起来就有点严肃，但实际上，作者的叙事功力非常了得。他们没有将古代舞蹈仅仅视为宫廷宴会或祭祀仪式的附属品，而是深入挖掘了不同历史阶段，比如先秦的巫风、汉代的乐舞百戏到唐宋的“燕乐”体系中，舞蹈是如何承载社会结构、哲学思想乃至民间情感的。最让我印象深刻的是，书中对一些失传已久的舞蹈形态，如“盘鼓舞”或“剑器舞”的复原性探讨，虽然没有直接的影像资料，但通过对文献、壁画乃至同时期其他艺术形式的交叉印证，勾勒出了一个可感知的轮廓。阅读过程中，我能真切地感受到那种从泥土中生长出来的生命力，以及历代文人士大夫对“雅”与“俗”之间舞蹈美学的不断权衡与创新。对于任何想了解古代中国精神内核的人来说，这本书提供了一个非常独特的视角，它不是在教你跳舞，而是在教你“看懂”那些无声的动作里，隐藏了多少时代的秘密与美学追求。这本书的价值，远超出了一个“教程”的范畴，它更像是一部关于中国审美哲学的深度田野调查报告。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在一个偶然的机会下翻到这本书的，当时我正在寻找一些能真正接地气、而非空中楼阁式的艺术史论述。这本书的切入点非常巧妙，它没有一开始就陷入复杂的“舞蹈考古学”泥潭，而是从“身体与空间的关系”这个宏大命题入手，逐渐将读者带入到具体的历史场景中。比如，它对不同朝代宫殿、园林乃至民居的布局，如何影响了舞蹈的队形和表演模式进行了细致的分析。这一点非常具有启发性，让我意识到，古代的舞蹈从来不是脱离环境的悬浮艺术。我尤其欣赏其中对于“礼制”与“表达”之间张力的描述。在等级森严的封建社会，舞蹈如何小心翼翼地在“合规”与“抒情”之间找到平衡点，这种微妙的艺术处理，往往比那些光芒万丈的盛大场面更能体现出高超的艺术技巧和文化智慧。书中的语言风格相对凝练，但逻辑推进极为清晰，仿佛一位经验丰富的老匠人，一步步引导你拆解一件复杂的古代器物，让你既看到它的整体辉煌，又不放过任何一个精巧的榫卯结构。读完后，我对古代中国的空间观念和礼仪文化有了全新的认识，这绝不是一本普通的艺术史书能做到的。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些在现代舞台上摸爬滚打的舞者而言，我们常常被当下的潮流和技术的革新所裹挟，对“根源”的追溯往往流于表面。这本书恰恰提供了一个强有力的锚点。它并非止步于对文献的转述，而是大量引入了不同艺术门类之间的参照系，比如将某一时期舞蹈的韵律结构与当时的音乐理论（如工尺谱的运用），乃至书法和绘画中的“气韵生动”理论进行对比。这种跨学科的视野，极大地拓宽了我们对“身体语汇”的理解。我发现，许多在现代编舞中被认为是“创新”的手法，其实在古代的舞蹈语汇库中早有雏形，只是被不同的文化语境重新激活了。书中对一些地方戏曲舞蹈的源流追溯尤其精彩，它展示了宫廷的高雅艺术如何与民间旺盛的生命力相互渗透、相互滋养。这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的、布满灰尘的档案室里，你找到了那把能拨开迷雾、让古老的身影重新跃动的钥匙，让你不得不重新审视自己脚下的这片艺术土地的深度与厚度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，从一个读者的角度来看，虽然算不上极其华丽，但绝对是为知识传递服务的典范。它在处理那些复杂的时间线和地域差异时，运用了清晰的图表和侧边栏的重点提示，极大地帮助了理解和记忆。我特别赞赏它在阐述不同地域、不同民族的古代舞蹈习俗时的平衡性，避免了过度集中于某一汉族主流文化的倾向，而是努力去捕捉那些散落在边陲或民间，却同样具有历史价值的舞蹈遗存。读起来，你会清晰地感受到一种整体的、多元的中国古代舞蹈图景。它像是一位耐心的史学家，牵着你的手，穿梭于长城内外，从黄河流域走到长江之南，让你真切地感受到，舞蹈作为一种原始的人类情感表达方式，是如何在不同的自然环境和社会结构下，演化出千姿百态的面貌。这本书的阅读体验是充实且富有智力挑战的，它不只是知识的输入，更是一种思维的校准和视角的拓宽。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触这本书时，我对其中大量出现的专业术语感到有些吃力，涉及到乐律学、祭祀仪轨和服饰制度的部分，需要反复查阅和对照。但这正是它的魅力所在——它拒绝迎合快速消费的阅读习惯，坚持对历史细节的尊重和呈现。它不是那种提供标准答案的教科书，更像是一份邀请函，邀请读者一同参与到对历史碎片进行审慎重建的工作中去。作者的严谨态度是毋庸置疑的，每一条结论的背后似乎都有详实的注释链支撑，这为深入研究者提供了极大的便利。最让我感到惊喜的是，书中对“失语”的舞蹈现象也有深入的探讨，即那些因为历史断层或记载缺失而无法完全复原的舞蹈，作者并未回避，而是坦诚地分析了这种“不可知性”本身对我们理解古代文化意味着什么。这种对知识局限性的清晰认知，反而提升了整本书的学术厚度和可信度。它教会我们，历史的解读永远是一个持续进行的过程，而不是一个终点。