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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103042748

商品编码：29867286703

丛书名： 中老年人钢琴之旅

开本：16开

出版时间：2012-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

书名:中老年人钢琴之旅(四)——简谱钢琴无师自通

：18.00元

售价：15.5元,便宜2.5元,折扣86

作者:刘天礼

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787103042748

字数：

页码：47

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.141kg

目录

1.告别夏威夷
2.在那遥远的地方
3.军港之夜
4.乡恋
5.莫斯科郊外的晚上
6.爱拼才会赢
7.绒花
8.告诉你告诉我
9.克莱门泰因
10.花儿为什么这样红
11.夕阳问你在哪里
12.菁菁校园
13.我不想说
14.掌声响起来
15.深深的海洋
16.医疗队员到坦桑
17.我为祖国献石油
18.半个月亮爬上来
19.一剪梅
20.洗衣歌
21.我的太阳
22.海韵
23.西班牙女郎
24.逍遥自在
25.大哥你好吗
26.茉莉花
27.故乡的云
28.长城长
29.云河
30.九九艳阳天
31.白桦林
32.单簧管波尔卡
33.献给爱丽丝
34.童年的回忆

内容提要

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《中老年人钢琴之旅(4)》是一本通俗易懂、简而有效的钢琴自学教材。内容均系钢琴乐曲。选择的曲目都是多年来我国*受欢迎的歌曲，如，《献给爱丽丝》、《莫斯科郊外的晚上》、《军港之夜》等，难度不大。为掌握即兴伴奏手法，本书**曲目的伴奏手法只有两种，一种是流动的和弦(分解和弦，即和弦音顺序奏出)，一种是非流动的和弦(块状或柱式和弦，即和弦音同时奏出)，掌握了这两种手法就掌握了即兴伴奏的基本规律。

 

 

目录

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1.告别夏威夷2.在那遥远的地方3.军港之夜4.乡恋5.莫斯科郊外的晚上6.爱拼才会赢7.绒花8.告诉你告诉我9.克莱门泰因10.花儿为什么这样红11.夕阳问你在哪里12.菁菁校园13.我不想说14.掌声响起来15.深深的海洋16.医疗队员到坦桑17.我为祖国献石油18.半个月亮爬上来19.一剪梅20.洗衣歌21.我的太阳22.海韵23.西班牙女郎24.逍遥自在25.大哥你好吗26.茉莉花27.故乡的云28.长城长29.云河30.九九艳阳天31.白桦林32.单簧管波尔卡33.献给爱丽丝34.童年的回忆

 

 

 

编辑推荐

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内容提要

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《中老年人钢琴之旅(4)》是一本通俗易懂、简而有效的钢琴自学教材。内容均系钢琴乐曲。选择的曲目都是多年来我国受欢迎的歌曲，如，《献给爱丽丝》、《莫斯科郊外的晚上》、《军港之夜》等，难度不大。为掌握即兴伴奏手法，本**曲目的伴奏手法只有两种，一种是流动的和弦(分解和弦，即和弦音顺序奏出)，一种是非流动的和弦(块状或柱式和弦，即和弦音同时奏出)，掌握了这两种手法就掌握了即兴伴奏的基本规律。

 

经典文学巨著：《时间的回响：一部跨越世纪的人性史诗》 书籍简介 《时间的回响：一部跨越世纪的人性史诗》并非一本侧重于技法或特定兴趣领域的实用指南，而是一部深刻剖析人类文明演进、社会结构变迁以及个体在历史洪流中命运沉浮的宏大叙事作品。本书以其磅礴的气势和细腻的笔触，构建了一个跨越数百年、牵动无数灵魂的复杂世界图景。它聚焦于“人”——在不同历史节点下面对抉择、挣扎、爱与失落的个体经验，力图揭示贯穿不同时代的主题：权力、信仰、记忆与遗忘。 本书的叙事结构极为巧妙，它并非采用传统的线性时间轴推进，而是以多重视角和碎片化的记忆片段交织而成，如同打磨精美的万花筒，每一个角度都折射出不同的光影和历史真相。作者以非凡的洞察力，将宏大的历史事件（如工业革命的阵痛、两次世界大战的阴影、信息时代的崛起）融入到普通家庭的日常悲喜之中，使得冰冷的历史数据获得了鲜活的温度和深刻的个体意义。 核心主题与内容深度剖析 第一部分：根基的动摇与文明的重塑（工业与启蒙的遗产） 本书的第一部分，着重描绘了现代文明赖以建立的基石——启蒙理性与工业效率——在面对快速社会变革时所产生的内在矛盾。 城市的诞生与疏离： 详细描绘了十九世纪末至二十世纪初，欧洲和北美城市化进程对传统社区结构造成的冲击。书中通过对几位知识分子和工厂工人的侧写，探讨了技术进步如何在提高物质生活水平的同时，加剧了人与人之间，以及人与自然之间的疏离感。这里涉及对早期社会学理论（如韦伯的“去魅”概念）在实际生活中的体现的深入探讨，但这种探讨是通过故事而非理论灌输完成的。 信仰的危机： 随着科学理性的崛起，传统宗教和形而上学的解释系统开始瓦解。本书探讨了在“上帝已死”的文化背景下，普通人如何寻找新的意义支柱。例如，书中对一位乡村神父在面对科学新发现时的内心挣扎的描绘，细致入微，展示了信念体系崩塌的复杂心理过程。 第二部分：战争、记忆与身份的构建（冲突与创伤的传承） 这是全书最为沉重却也最为精彩的部分，它处理了二十世纪两次世界大战对人类集体潜意识造成的永久性创伤。 看不见的战场： 作者并未将笔墨过多集中于宏大的战役描写，而是聚焦于战后幸存者、流亡者以及“胜利者”的内心世界。书中深入剖析了“创伤性记忆”如何在家庭和代际之间无声地传递。例如，通过记录一位二战后定居于南美洲的家庭的日常生活，揭示了战争的结束并不意味着痛苦的终结，而是以更隐蔽的方式继续存在于日常的焦虑、梦魇和沉默之中。 身份的流动性： 随着民族主义的高涨和全球范围内的迁徙，个体身份认同变得前所未有的复杂。书中探讨了“他者”的概念，描绘了不同文化背景的人们在新的社会环境中，如何重塑自我定义，以及这种重塑过程中必然产生的冲突与妥协。 第三部分：信息时代的悖论（连接与孤独的共存） 本书的后半部分将视角投向了二十世纪末至当代，关注技术革新对人类心智和社交模式的颠覆性影响。 屏幕背后的真实： 作者以近乎人类学的视角，审视了数字通讯技术如何重塑人际关系。书中探讨了“即时满足感”对耐心和深度思考能力的侵蚀，以及在海量信息洪流中，个体如何保持心智的清晰和判断力。它没有简单地批判技术，而是揭示了连接的增加如何同时带来了前所未有的“存在性孤独”。 时间的加速感： 在这个章节中，作者提出了一个核心问题：当一切都变得即时和高效时，人类是否失去了对“等待”和“过程”的体验能力？通过对比一位传统手工艺人和一位高频交易员的生活节奏，本书生动地展示了现代社会对“时间”价值的重新定义及其对人类幸福感的潜在影响。 艺术特色与文学价值 《时间的回响》的文学价值在于其对叙事边界的不断拓展。作者运用了大量的象征主义手法，例如，贯穿全书的“失踪的钟楼”意象，象征着现代社会对确定性时间感的迷失。其语言风格兼具古典的庄重和现代的锐利，遣词造句精准有力，极少使用华丽的辞藻来掩盖内容的深度。 本书的阅读体验是挑战性的，它要求读者投入极大的心力去拼凑那些看似零散的片段，但最终的回报是巨大的：读者将获得一个关于“我们如何成为我们自己”的，多维度、高密度的历史与人性考察报告。它不仅仅是关于过去，更是对当下每一个选择和未来每一个可能性的深刻反思。 适合读者 本书适合对历史哲学、社会心理学、文学批评有浓厚兴趣的读者。它尤其适合那些不满足于表面化叙事，渴望深入探究人类复杂性、历史必然性与个体能动性之间张力的思考者。它不是轻松的消遣读物，而是需要沉思和再读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“中老年专属”的教程是抱有一点怀疑态度的，总觉得可能内容会比较陈旧或者过于简单，拿来凑个数。然而，这本书完全颠覆了我的看法。它在保持基础扎实的同时，非常注重音乐的“可演奏性”和“愉悦感”。很多教材一开始就要求双手配合复杂的和弦，让人练到怀疑人生。这本书的安排就非常巧妙，它会先让你用单手把旋律弹熟，然后逐步引入非常简单的伴奏音型，而且这些伴奏音型设计得极富智慧，用最少的按键难度，却能立刻让弹奏听起来“像那么回事”。我记得有一课教布尔朱瓦的《A小调练习曲》的简化版，它把原来的很多快速琶音处理成了几个稳定的分解和弦，一下子就让一个听起来很“高大上”的曲子变得触手可及。此外，书中对于坐姿、手型等细节的强调也十分到位，这些都是年轻时学琴容易忽略，但对中老年人来说至关重要的环节，避免了不必要的身体劳损。这套教程似乎更关心的是如何让学习过程保持流畅和有成就感，而不是死磕技术难关。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“伴奏”部分设计得堪称一绝。我发现很多自学教材在提供音频伴奏时，要么是过于机械的MIDI音色，要么就是速度和力度控制得非常死板，根本无法起到辅助练习的作用，反而会干扰学习者的节奏感。然而，这本书附带的（或者说设计理念中暗示的）伴奏练习，更像是邀请一位经验丰富的钢琴老师在旁边为你配弹。它的节奏处理得非常自然，带有细微的弹性（Rubato），这对于培养学习者对音乐的内在听觉和弹性处理能力非常有帮助。我尝试跟着它的练习曲慢速弹奏时，感觉就像是有位朋友在轻轻地搭着我的肩膀一起演奏，而不是被一个冰冷的节拍器死死地“卡住”。这种“拟人化”的练习方式，让我在处理一些需要情感表达的乐段时，能更快地找到感觉，而不是仅仅停留在“把音弹对”的机械层面。这无疑是教科书级别的用心，远超出了普通教材的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我必须得为这本书的编排逻辑点赞。我过去尝试过几本面向初学者的钢琴书，它们通常的逻辑是：音符识别 -> 识谱 -> 简单的指法练习 -> 简单的乐曲。这个过程非常枯燥，很容易在中途就让人放弃。而《中老年钢琴之旅（四）》明显采用了不同的路径。它似乎更注重“场景化”和“情境驱动”。比如，在教某个特定的和弦指法时，它会马上配上一首非常短小、但听起来很饱满的练习曲，让你立刻体会到这个和弦的“功能性”和“美感”。这种“即学即用”的模式，极大地提高了学习的即时满足感。我尤其喜欢其中穿插的“音乐小故事”板块，介绍一些曲目背后的历史背景或者作曲家的轶事，这使得学习过程不再是机械的指法训练，而更像是一场文化的探索之旅。这让我的钢琴学习多了一层精神上的享受，感觉自己不仅仅是在敲击琴键，更是在与音乐和历史对话。这种深层次的连接，对于我们这个年龄段的求知者来说，是至关重要的驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，一看就知道是给特定年龄段的朋友准备的。我当时在书店里翻阅的时候，最吸引我的是它强调的“慢节奏”和“易上手”。我年轻的时候倒是学过一点乐器，但后来因为各种原因中断了，现在想重新拾起来，总觉得很多教材的速度都太快了，那些复杂的五线谱和跑指练习对我来说简直是噩梦。这本书的排版很清晰，字体大，间距也拉得比较开，这对视力不太好的老年朋友来说简直是福音。我特别欣赏它在基础乐理部分的处理方式，没有一股脑地灌输复杂的理论，而是用生活化的比喻来解释音高、节奏这些概念，比如把音高比作爬楼梯，把节奏比作走路的步伐，一下子就亲切了许多。而且，书里选择的入门曲目都非常经典，像一些大家耳熟能详的民谣或者简单的古典小品，旋律优美又不失趣味性，这极大地激发了我继续往下学的热情。我感觉作者真的是用心研究了中老年群体的学习特点和心理需求，而不是简单地把成人教材“降速”处理一下就拿来应付。这种针对性强的教材，比那些泛泛而谈的“全民音乐普及”读物有效得多。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我购买这本书时，最担心的就是它后续曲目的难度递进是否合理。很多教程在头几课热情满满之后，很快就会出现一个巨大的“难度陡坡”，让人措手不及。但这本《中老年钢琴之旅（四）》在这方面做得非常平滑和人性化。它的难度提升不是线性的，而是螺旋式上升的。它会在你掌握了一项新技术（比如某种固定指型的琶音）后，立刻用这个技术去“升级”一首你已经熟悉的简单曲目，让你在熟悉的环境中体验进步的喜悦，而不是直接把你扔进一个全新的、陌生的技术陷阱里。我特别留意了教材中关于“复习与拓展”的设计，它不是简单地重复以前的内容，而是会用新的和声色彩或节奏变体来重新演绎旧的主题，这既巩固了基础，又不断给予学习者新鲜感。这种循序渐进、充满鼓励性的教学设计，让我对长期坚持学习这项爱好充满了信心，它真的把“终身学习”的理念落到了实处。