正版 中国古代音乐史稿(上、下册) 人民音乐出版社 音乐史丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005118

商品编码：29867284718

丛书名： 中国古代音乐史稿(上下册)

开本：32开

出版时间：1981-02-01

 

产品参数：

出版社: 人民音乐出版社;  (1981年2月1日)

平装: 1070页

语种： 简体中文

开本: 32

ISBN: 9787103005118

条形码: 978710300511802, 9787103005118

商品尺寸: 20.2 x 14.2 x 4.6 cm

商品重量: 1.1 Kg

品牌: 人民音乐出版社

 

 

目录：

《中国古代音乐史稿：上册》目录： 

几点说明 

编远古（约公元前21世纪前） 

第二编夏、商（公元前21世纪前——前11世纪） 

第三编西周、春秋，战国（公元首11世纪——前221） 

第四编秦、汉、三国、两晋、南北朝（公元前221—后589） 

第五编隋、唐、五代（公元581—960） 

第六编辽、宋、西夏、金（公元937—1279） 

中国古代音乐史稿：下册 

第七编元（公元1271—1368） 

第八编明、清（公元1368—1911） 

后记 

…… 

《中国古代音乐史稿：下册》

 

内容介绍：《中国古代音乐史稿(套装共2册)》论述了我国自远古以来直至清朝末年的音乐发展史，包括：中国历代社会背景与音乐发展的联系；各种音乐形式发展的历史沿革；中国音乐的多种体裁和题材；器乐曲和乐器的分析介绍，音乐美学思想的研究与介绍等。《中国古代音乐史稿(套装共2册)》还对我国古代的音乐文献、乐谱资料的保存情况做了细致的考察，对音乐史研究中有争议的问题提出了自己的看法。

 

好的，这是一本关于中国古代音乐史的著作的详细介绍，但内容将完全不涉及您提到的《正版 中国古代音乐史稿(上、下册) 人民音乐出版社 音乐史丛书》。 --- 《丝竹管弦：中国古代乐律与器物流变考》 导言：回响在历史长河中的声音密码 本书旨在深入剖析中国古代音乐文化从萌芽至成熟的漫长发展历程中，尤侧重于对乐律体系的构建、主要乐器的演变及其社会功能的研究。我们试图穿透历史的尘烟，重构一个立体而生动的古代音乐图景，探究声音如何在礼制、哲学与民间生活中扮演的关键角色。全书不以简单的编年体叙述为主线，而是以主题研究为切入点，力求展现古代音乐思想的深度与广度。 第一编：先秦乐律的奠基与哲学意蕴 第一章：远古的律动与“钟、磬”的起源 本章追溯中国音乐文明的源头，探讨史前遗址中发现的骨笛、陶埙等早期乐器。重点分析了早期社会中祭祀、劳动与音乐的关联。随后，我们将焦点集中于商周时期，详细考证了大型青铜乐器——钟与磬的出现及其在宗庙祭祀中的至高地位。通过对甲骨文和金文中涉及“音”“律”“声”的字形考辨，揭示早期音高概念的模糊性与等级性的初步体现。 第二章：周代雅乐的制度化：礼、乐、政的交织 周朝确立的“礼乐制度”是理解中国古代音乐体系的关键。本章细致阐述了“中正平和”的音乐伦理观是如何被确立并融入国家治理体系的。我们将深入探讨“八音”分类法的形成，以及它如何与五行、五声（宫、商、角、徵、羽）的理论相对应。重点对“六代之乐”（如《云门》《大韶》《大夏》等）的风格与内涵进行了文献重构与推测性分析，试图还原这些失传已久的乐章可能具备的声学特征与情感表达。 第三章：春秋战国：士人精神与音乐观念的变革 春秋战国时期，礼崩乐坏的社会现实催生了音乐思想的空前活跃。本部分将重点分析孔子关于音乐的论述，特别是他对“郑卫之音”的批判与对“乐而不淫，哀而不伤”的追求。同时，我们详述了“宫廷音乐”与“民间音乐”的分野，并研究了琴、瑟等弹拨乐器在士人阶层中地位的提升，这些乐器如何成为个体精神修养和哲学思辨的载体。对《吕氏春秋》《礼记·乐记》中关于音乐本体论的论述进行了细致的比较研究。 第二编：秦汉魏晋：乐律的规范化与异域之声的交融 第四章：秦汉大一统下的“雅乐”统一与“方技”的兴起 秦朝对音乐的初步规范，尤其体现在对典籍的整理上。汉代继承并发展了周代的雅乐体系，但更注重实用性。本章聚焦于汉代宫廷雅乐的构成，以及“鼓吹乐”作为军旅和仪仗音乐的成熟。重点对汉代乐律学著作（如《淮南子》中的乐律篇章）进行解读，探讨“十二律”体系的初步确立及其与自然物候的对应关系。 第五章：丝绸之路上的回响：龟兹乐与汉魏燕乐的碰撞 魏晋南北朝时期是中国古代音乐史上一个关键的转折点，大量西域（特别是龟兹）音乐的传入极大地丰富了中原的音乐语汇。本章详细梳理了“胡部”“龟兹部”等外来音乐的进入路径、主要乐器（如箜篌、琵琶的早期形制）及其在宫廷宴饮场合的地位。我们将对比分析当时流行的“燕乐”（宴会音乐）与传统雅乐在调式和配器上的显著差异，揭示音乐的“世俗化”趋势。 第六章：魏晋风度与玄学思潮对音乐审美的重塑 在思想上，玄学和清谈之风盛行。本章探讨了竹林七贤等名士对音乐的独特理解，音乐不再仅仅是政治的工具，而成为表达个体生命体验和超脱尘世追求的媒介。研究了“嵇康《广陵散》”的文化意涵，解析了古琴音乐如何从礼器向文人独奏乐器转型的内在驱动力。 第三编：隋唐盛世：燕乐的繁荣与“部曲制”的形成 第七章：隋唐乐律的集大成与“燕乐”的定型 隋代统一后，国家乐制得到空前的整理。唐代是宫廷音乐的黄金时代，本章详述了唐代“九部乐”或“十部乐”的组织结构，并着重分析了“燕乐”体系的成熟，它融合了中原、西域乃至南方的音乐元素，形成了结构复杂的套曲体制。 第八章：宫廷乐舞的辉煌与乐工的社会地位 唐代乐工数量庞大，机构完备，如太常寺中的乐工、梨园弟子等。本章描绘了唐代大型宫廷宴会中，歌、舞、器乐紧密结合的盛况，并重点分析了《霓裳羽衣曲》等标志性乐舞的结构与影响。同时，我们探讨了乐工在社会阶层中的流动性与专业化程度的提高。 第九章：唐代七弦琴的复兴与“减字谱”的成熟 在器乐领域，七弦古琴在唐代迎来了又一次高峰。本章集中研究了唐代琴谱的成熟，特别是“减字谱”的出现及其对后世琴学记录的决定性影响。通过分析如赵耶留、陈康伯等人的琴论与存谱，我们可以窥见唐代文人对音色、指法和意境的极致追求。 第四编：宋元变革：词曲兴盛与音乐的民间化转向 第十章：宋代“词乐”的崛起与音乐语言的世俗化 宋代，随着市民阶层的壮大和词这种新的文学体裁的兴盛，音乐的重心从宫廷雅乐彻底转向了民间及专业歌伎演唱的“词乐”。本章详述了“燕乐”在宋代如何被进一步细化，以及“曲子词”的格律是如何规范了音乐的旋律框架。重点分析了宋代对音准和器乐配器（如筝、琵琶的地位提升）的实际操作，而非仅仅停留在理论层面。 第十一章：元曲的勃兴与“板眼格局”的奠基 元代“杂剧”的成熟标志着中国古代音乐形态的又一次重大飞跃。本章探讨了元曲音乐的结构，特别是“板”与“眼”的概念如何确立了后世戏曲音乐的基本框架。我们将分析“散曲”与“正宫”等套曲的音乐特征，以及民间音乐家（如说唱艺人）在推广和定型这些新音乐形式中所起到的核心作用。研究对后世明清南戏、昆曲等戏曲音乐体系的深远影响。 结语：流变中的恒常之音 总结全书的研究发现，古代音乐史的发展并非简单的线性进步，而是在礼制、哲学、异域文化与民间需求多重拉扯下，不断进行结构重塑和审美转换的过程。从早期的“礼器之音”到后来的“抒情之声”，其背后是对人与天地、人与社会关系的持续探索。本书力图通过对乐律、器物和制度的交叉研究，为理解中国音乐的深层文化逻辑提供坚实的文本依据。 --- 附录 主要古代乐律术语考辨 隋唐至宋代主要乐器形制演变图谱 重要音乐文献（如《乐记》《宋史·乐志》等）选段对照研究 参考书目 （此处列出与您提供的书目无重复的，专注于特定领域或不同视角的音乐史、乐律学、器物学专著及相关考古文献。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术态度极其严谨，这一点从其引用的注释和参考文献的广度和深度上就能看出来，显示出作者多年的深厚积累。我尤其注意到它在处理一些争议性历史节点时的审慎态度。比如，对于某些音乐元素究竟是本土演化还是受到域外文化影响的讨论，作者没有急于下定论，而是呈现了不同的学术观点，并提供了自己的考证路径。这种开放而又审慎的研究方法，对于希望进行更深层次学术探索的读者来说，无疑是极大的帮助。它不仅仅是“告诉”你结论，更是“教你”如何通过史料去构建历史的逻辑链条。在我看来，这套书已经超越了“教材”的范畴，更接近于一套带有方法论指导的“研究手册”。它促使我不再满足于接受既定的历史叙述，而是开始质疑和探索背后的证据链。这份对真理的追求，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完上册，对接下来的下册充满了期待。整体来看，这套书的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的时代背景勾勒，也有微观的乐曲分析切入。它成功地将音乐史还原成了活生生的、与社会生活紧密相连的一部分。比起那种冰冷的历史断代史，它读起来更像是一部波澜壮阔的“声音的编年史”。我特别喜欢它在处理唐代燕乐和佛教音乐融合的部分，那种文化大交融的时代气息跃然纸上，让人对那个开放包容的盛世充满向往。这本书的价值在于，它提供了一个立体而非平面的历史视角。它让我认识到，每一次音乐的繁荣或衰落，都与当时的政治气候、经济基础、宗教信仰息息相关。对于想系统性了解中国音乐文明发展逻辑的读者来说，这套书无疑是市场上少有的集大成之作，它的专业性和可读性达到了一个极高的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

最近沉迷于中国古典艺术的细微之处，尤其是声律之美。这套书的编排方式极其吸引我——它不是简单地按照时间顺序线性推进，而是巧妙地穿插了“音乐思想”与“具体乐律实践”的对照分析。我特别欣赏它对魏晋南北朝时期玄学清谈与音乐变迁的描绘。那段时期，文人士大夫的精神追求如何体现在琴曲的审美取向上，书中描述得淋漓尽致。不像某些音乐史书籍，只罗列了几个代表人物和作品名，这里却能让你感受到，在那个特定的历史语境下，一根琴弦的颤动背后承载了怎样深沉的哲学思考和个体情绪的抒发。它成功地将音乐从纯粹的技术层面提升到了文化现象的高度。我甚至能想象出在竹林下，那些名士们对着月光弹奏时，空气中弥漫的那种超然物外的意境。对于希望从艺术史和哲学史角度切入音乐研究的读者来说，这套书提供了极其丰富的对话素材，值得反复推敲其中的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我不是科班出身的音乐专业人士，但对传统文化的热爱驱使我寻找深入的读物。很多时候，面对古代乐谱或乐器复原的文字描述，我总是一头雾水，无法构建出完整的听觉想象。但这套《稿》的厉害之处在于，它在讲解理论的同时，非常注重引入图像学和文物佐证。比如，当我们谈到古代的“丝竹”合奏时，书中对不同时期编钟、磬、琵琶、筚篥等乐器的形制变迁和在乐队中的功能定位，都有非常细致的图文对照说明。这使得抽象的音乐史变得具象化了，我能“看”到那个时代的音乐场景是如何构成的。对于自学者而言，这种清晰的视觉辅助是极其宝贵的。它极大地降低了理解门槛，让一个门外汉也能窥见古代宫廷雅乐和民间俗乐交织出的宏大图景。阅读体验是层层递进的，每次翻阅都有新的理解被激活，非常接地气。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代音乐史稿》简直是音乐史爱好者的宝藏！我一直想深入了解我们华夏文明数千年的音乐演变脉络，但市面上很多同类书籍要么过于学术化，术语堆砌，让人望而却步；要么就是泛泛而谈，缺乏扎实的史料支撑。这本书完美地平衡了这一点。它不仅梳理了从先秦到唐宋的音乐发展主线，更难能可贵的是，作者没有仅仅停留在文献的转述，而是融入了大量考古发现和乐器形制的演变分析。比如，关于雅乐的制度性探讨，书中对不同朝代礼制与音乐关系的阐释，清晰展现了“礼”如何塑造了古代的听觉景观。读起来就像一位资深的音乐考古学家在为你娓娓道来，每一个章节都像是打开了一扇通往历史深处的窗户。对于那些想搞清楚“韶乐”究竟是什么样的听感，或者想探究“燕乐”如何在中国本土化并最终影响到后世戏曲音乐的人来说，这本书提供了坚实且富有启发性的框架。那份厚重感，光是捧在手里就能感受到其中蕴含的学术分量，绝对是案头必备的工具书和参考书，常读常新。