老年大学系列教材 歌唱基础知识与训练(实践篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302396284

商品编码：29867282947

丛书名： 歌唱基础知识与训练(实践篇)

一、独唱歌曲
1.报答
2.眷恋
3.芦花
4.母
5.驼铃
6.望月
7.远情
8.英雄
9.追寻
10.祖国
11.黄鹤楼
12.梨花颂
13.梅兰芳
14.梅娘曲
15.嫂子颂
16.夕阳红
17.信天游
18.小夜曲
19.中国梦
20.北京的桥
21.大地飞歌
22.红旗飘飘
23.那就是我
24.吻祖国
25.千古***唱
26.青藏高原
27.情深意长
28.天涯望月
29.与你同在
30.昭君出塞
31.祖国之恋
32.贝加尔湖畔
33.梦中的草原
34.神州竞风流
35.醉了千古爱
36.烛光里的妈妈
37.再见了，大别山
38.重整河山待后生
39.绿叶对根的情意
40.前门情思大碗茶
41.我的心为你燃烧
42.一个美丽的传说
43.一个真实的故事
44.花儿为什么这样红
45.我的深情为你守候
46.老师，我总是想起你
47.美丽的康定，溜溜的城
48.我的爱将与你相伴终生
49.看天下的劳苦人民都解放
50.没有强大的祖国哪有幸福的家
二、二声部合唱歌曲
51.鸿雁
52.落叶
53.望春
54.小路
55.月影
56.橄榄树
57.红河谷
58.红旗颂
59.牧羊曲
60.珊瑚颂
61.山楂树
62.为了谁
63.雁南飞
64.映山红
65.大爱无疆
66.卡普里岛
67.鼓浪屿之波
68.光阴的故事
69.相逢是首歌
70.救援队员之歌
71.合苞欲放的花
72.好一片艳阳天
73.我和我的祖国
74.在灿烂阳光下
75.天蓝蓝，海蓝蓝
76.唱支山歌给党听
77.乘着歌声的翅膀
78.一个妈妈的女儿
79.再唱山歌给党听
80.***是你的生日，中国
三、三声部合唱歌曲
81.绒花
82.送别
83.天鹅
84.心雪
85.玛依拉
86.茉莉花
87.微山湖
88.祝酒歌
89.感恩的心
90.爱我中华
91.海港之夜
92.好人好梦
93.蓝色的爱
94.猎人合唱
95.那一片红
96.世纪春雨
97.踏雪寻梅
98.五星红旗
99.中国军魂
100.祝福祖国
101.美好的远方
102.外面的世界
103.掌声响起来
104.把**献给党
105.康定溜溜的城
106.桃花红杏花白
107.在那东山顶上
108.祖国不会忘记
109.祖国，您听我说
110.打起手鼓唱起歌
111.三百六十五里路
112.我像雪花天上来
113.掀起你的盖头来
114.在银色的月光下
115.祖国，慈祥的母
116.你送我一枝玫瑰花
117.吐鲁番的葡萄熟了
118.蓝蓝的夜，蓝蓝的梦
119.透过开满鲜花的月亮
120.远方的客人请你留下来
四、四声部合唱歌曲
121.母爱
122.天路
123.卓玛
124.回娘家
125.菊花台
126.游子吟
127.阿拉木汗
128.不再年轻
129.多年以前
130.儿行千里
131.哈利路亚
132.怀念战友
133.剧院魅影
134.西风的话
135.走向复兴
136.共和国之恋
137.美丽的梦神
138.勘探队之歌
139.桑塔露琪亚
140.天地喜洋洋
141.大海呀，故乡
142.让世界充满爱
143.友谊地久天长
144.迎风飘扬的旗
145.半个月亮爬上来
146.赶圩归来啊哩哩
147.青藏高原畅想曲
148.山丹丹开花红艳艳
149.父的草原母的河
150.五十六个民族五十六朵花

......

 

叶欣主编的这本《歌唱基础知识与训练（实践篇）》选录了150首常见的歌曲，以独唱歌曲、二声部合唱歌曲、三声部合唱歌曲、四声部合唱歌曲为界限划分为四部分，供广大音乐爱好者练习和学习之用。
   

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

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音乐理论与实践进阶 一本面向音乐学习者和爱好者的综合性教材，旨在系统梳理音乐的底层逻辑与进阶技巧，为读者构建坚实的音乐素养体系。 本书定位： 本书并非针对特定年龄段或基础水平的定制化教材，而是面向所有对音乐原理、作曲、和声学、配器法、音乐史以及高级演奏技巧有浓厚兴趣，并希望进行系统性、深入性学习的读者。它超越了初阶入门的简单介绍，深入到音乐创作与分析的核心领域，为读者提供一个从理论到实践的完整路径图。 内容深度与广度： 本书内容涵盖了音乐知识体系的多个关键支柱，力求平衡理论的严谨性与实践的可操作性。 第一部分：音乐的结构与分析——理论基石的深化 本部分致力于剖析音乐的内在骨架，帮助读者理解音符、节奏、调性如何构建起复杂的音乐作品。 1. 进阶和声学原理： 调式与等音的拓展： 探讨大小调之外的各种复杂调式，如弗里吉亚调式、利底亚调式等，分析其在不同音乐风格中的运用。深入研究半音化和弦、增和弦、减和弦的构建、功能及其在终止式中的作用。 功能和声的延伸： 详细解析“二五一”和弦组的变体、代理和弦的运用，以及如何通过和声色彩的变化来增强乐曲的情感张力。重点分析浪漫主义时期和声的复杂化趋势，如瓦格纳式的和声模糊处理。 非功能性和声初步： 介绍印象主义音乐（如德彪西）中常见的平行和弦、非功能性连接以及全音阶和声的应用，为读者打开现代和声的大门。 2. 对位法与织体分析： 严格对位法的精深研究： 涵盖巴赫时期对位法的核心——严格的两个声部对位，直至复杂的三声部甚至四声部对位。详细讲解模仿的种类（如逆行、倒影、增值、减值）及其在赋格曲中的实际应用。 复调与主调织体的转换： 分析不同音乐时期（从文艺复兴到巴洛克）织体结构的演变。探讨如何通过改变声部密度、独立性（如卡农、赋格）和层级（主旋律与伴奏）来塑造音乐的整体面貌。 第二部分：音乐的表达与塑造——创作与配器的技巧 本部分着重于将理论知识转化为实际的音乐语言，关注如何“写”和“安排”音乐。 3. 旋律学的精妙： 动机发展与变形： 详细探讨动机的各种发展技巧，包括扩展、缩减、移位、序列等，展示一个简单的音乐主题如何通过一系列有机变化，支撑起一首完整的乐曲。 旋律的线条感与轮廓： 教授如何设计具有呼吸感和逻辑性的长乐句，平衡音区、节奏的对比，确保旋律既符合和声的逻辑，又具有独立的美感。 4. 管弦乐与室内乐配器法： 乐器组的特性与融合： 深入剖析管弦乐队中各个声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音域、音色特点、演奏难度和表现力范围。 色彩的调配艺术： 教授如何利用乐器间的音色叠加（例如弦乐与木管的融合、铜管的辉煌效果）来创造独特的“音响画面”。重点分析如何避免声部拥堵，确保每个声部都有其清晰的听觉空间。 室内乐的平衡艺术： 特别针对五重奏、四重奏等小型合奏形式，探讨如何在有限的声部内实现复杂的声音层次和对话关系。 第三部分：音乐的历史与文化语境——广阔的视野 理解音乐的产生和演变，对于创作者和欣赏者都至关重要。本部分提供了一份浓缩的音乐史指南。 5. 风格的流变与鉴赏： 从中世纪到现代的脉络： 简述格里高利圣咏、复调的兴起、巴洛克时期的歌剧与协奏曲形式（如托卡塔、赋格），古典主义的奏鸣曲式与交响曲结构。 浪漫主义的情感深度与20世纪的革新： 探讨李斯特、肖邦等人的个人化表达，以及德彪西、斯特拉文斯基等如何打破传统调性，探索新的音乐可能性。 跨文化音乐的视野： 简要介绍非西方音乐体系（如印度拉格体系或非洲节奏结构）的基本概念，拓宽读者对“音乐”的定义。 第四部分：实践应用的进阶 本部分将理论与听觉训练、演奏技能相结合，强调知行合一。 6. 听觉训练的高级阶段： 和声听辨的深化： 不仅限于辨认和弦的性质（大三、小三和弦），更侧重于听辨复杂和弦（如九和弦、增六和弦）的功能连接，以及调性关系的快速转换。 视唱练耳的综合应用： 强调在视唱过程中，同时融入节奏的复杂性（如复节奏、复调节奏）和音程的精确性。 7. 演奏技巧的打磨与诠释： 不同乐器风格的处理： 针对钢琴、提琴、管乐器等主流乐器的技术瓶颈，提供高级的练习方法论，例如在演奏复调作品时如何清晰地分离和控制不同声部。 音乐诠释的哲学： 探讨演奏者如何理解作曲家的意图，如何在忠于乐谱（如处理速度标记、力度标记）和融入个人理解之间找到平衡点，使演奏更具生命力。 本书的价值： 本书的目标是培养出不仅能“听懂”音乐，更能“分析”音乐、“再创造”音乐的独立思考者。它提供了一套严谨的工具箱，帮助读者系统地跨越音乐学习中的瓶颈期，无论是希望深入研究古典音乐，还是探索现代作曲技法，本书都将是不可或缺的参考书目。它是一次对音乐世界深层结构的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前参加过一些社区的唱歌小组，但总感觉自己像个“门外汉”，听不懂那些老师说的“混声”、“头腔共鸣”之类的术语，学起来很吃力。这本书的出现，简直是雪中送炭。它真正做到了“实践篇”的精髓——即学即用。每一课的理论讲解之后，都紧跟着一组非常具体的、可操作的练习步骤。比如，在讲到音准训练时，它不是简单地告诉你“要唱准”，而是提供了如何利用钢琴或电子琴的伴奏，对照着音符一点点找到正确音高的具体方法。我试着跟着书上的提示，用手机上的调音器辅助练习，效果立竿见影。那种“原来如此”的顿悟感，是在其他任何地方都体会不到的。这本书的实用性，远超出了我对一本教材的预期。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材时，我最先留意到的是它的排版和字体。要知道，对于我们这个年龄段的读者来说，太小的字体和过于拥挤的版面简直是阅读的噩梦。庆幸的是，这套教材在这方面做得非常出色，用的是大号、清晰的宋体字，行间距也拉得恰到好处，即使在光线不太好的环境下阅读也不会感到吃力。更让我惊喜的是，书中穿插了许多关于音乐史的小知识和一些著名歌唱家的轶事。这让学习过程不再是枯燥的技巧堆砌，而是多了一份文化熏陶。我特别喜欢其中提到如何通过理解歌词背后的情感来更好地诠释歌曲的部分，这让我意识到唱歌不仅仅是发声器官的运动，更是心灵的表达。这种寓教于乐的设计，极大地激发了我继续深入学习的兴趣。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本陪伴我们精神成长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的评价是：结构严谨，层层递进，非常适合零基础入门。它不像某些市面上流传的教学资料那样，上来就要求你模仿高难度技巧，那样只会让人望而却步。这套教材的逻辑性极强，从最基础的口腔打开、舌位调整，到初步的音阶练习，再到简单的节奏把握，每一步都铺垫得非常扎实。我个人特别推崇它在“情感注入”方面的探讨。书里有一章专门分析了如何通过面部表情和肢体语言来辅助表达歌曲情绪，这对我这种容易“放不开”的初学者来说，提供了非常重要的心理建设和实操指导。通过这本书的引导，我发现唱歌时身体的协调性也得到了提升，不再是僵硬地站着，而是能随着音乐自然地律动起来。这不仅仅是唱歌技巧的进步，更是一种身心放松的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁大方，色彩搭配沉稳又不失活力，很符合“老年大学”这个主题的定位。我本来对学习唱歌这件事一直抱有将信将疑的态度，觉得年纪大了可能就没什么进步空间了，但翻开这本书，首先映入眼帘的是那些清晰易懂的图文并茂的讲解。特别是关于气息控制那几章，作者没有使用太多晦涩的专业术语，而是用非常生活化的比喻来解释，比如把气息想象成一条稳定流动的河流，而不是突然爆发的水流。这一下子就让我找到了感觉。再者，书中的练习曲目选择也非常贴心，都是一些耳熟能详的老歌，旋律优美，音域适中，非常适合初学者循序渐进地练习。我按照书上推荐的节奏每天坚持练习二十分钟，感觉喉咙打开了不少，唱歌时不再那么费力了。不得不说，编者在内容编排上的用心程度是肉眼可见的，让人从心底里感到被尊重和鼓励，仿佛身边有一位耐心又专业的老师在亲自指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它对“慢工出细活”这一理念的坚持。在如今这个追求快速见效的时代，这本教材却耐心地引导我们去品味每一个细节。我注意到，在介绍如何处理高音的过渡部分时，作者用了整整两页的篇幅来强调放松和气息的平稳输送，而不是急于教我们“喊上去”的方法。这种对科学发声原理的尊重，让我感到非常信服。它让我明白，好的歌声是建立在科学训练的基础上的，而不是靠嗓子“硬扛”。而且，书中附带的音频资源（虽然我主要通过书本来学习，但偶尔也会参考其配套的示范）质量很高，讲解清晰，节奏准确，是很好的听觉参考。总而言之，这是一本值得我们老年学习者投入时间和精力去研习的宝贵资料。