单簧管曲谱 阶梯式-单簧管流行金曲50首教程 黑管教材 单簧管书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549536771

商品编码：29867286544

丛书名： 阶梯式单簧管流行金曲50首

出版时间：2013-08-01

 

珍妮·诺丽（Jenni Norey）是英国音乐作家，擅长于编写以及改编流行音乐。她的作品包括：阶梯式系列流行曲集（小提琴、中音萨克斯、长笛、单簧管演奏共四本）、简易钢琴系列——阿黛尔精选、11首排行榜热门歌曲集等。

 

 

天生尤物
道歉
坏男孩
美好的日子
孽恋
天马行空
禁锢
流血的爱
断弦
爱情迷踪
你让我哭泣

攀登
每一滴泪都是一片瀑布
恐惧
萤火虫
为爱而战
填满你的心
……

 

 

 

本书精选了50首脍炙人口的流行名曲，并按照乐曲的难易程度标明了星级，不论是单簧管的初学者，还是有技巧的演奏者都可以使用本书进行学习与练习。

 

 

 

弦乐艺术的瑰宝：小提琴大师作品精选与演奏技巧解析 图书名称：弦乐艺术的瑰宝：小提琴大师作品精选与演奏技巧解析 图书简介 本书旨在为广大小提琴学习者、演奏者以及所有热爱弦乐艺术的音乐爱好者，提供一本全面、深入且富有启发性的学习资料。它并非专注于某一种特定风格或难度梯度的曲目集，而是致力于探索小提琴艺术的广阔天地，从古典大师的精髓到现代作品的创新，全方位展现这件乐器的无限魅力与表现力。 第一部分：小提琴的起源与发展——穿越时空的音乐之旅 本书的开篇将带领读者回溯小提琴艺术的源头。我们将详细探讨文艺复兴晚期至巴洛克时期，小提琴这一乐器如何在意大利克雷莫纳（Cremona）的黄金时代中逐渐定型，并逐步取代维奥尔琴（Viola da Gamba）的地位，成为西方音乐舞台的核心。 1.1 早期制琴大师的秘密：阿玛蒂、斯特拉迪瓦里与瓜奈里 我们将深入剖析安德烈亚·阿玛蒂（Andrea Amati）如何奠定现代提琴的基本形制，以及尼科洛·阿玛蒂（Nicolò Amati）对手艺的精益求精。尤其重点介绍“制琴三巨头”中的两位： 安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）： 他的音色被誉为“上帝的声音”。我们将分析其木材选择、油漆配方以及结构设计的独到之处，探讨为何他的乐器至今仍是演奏家梦寐以求的珍品。 朱塞佩·瓜奈里·德尔·吉苏（Giuseppe Guarneri del Gesù）： 与斯特拉迪瓦里的圆润音色不同，瓜奈里的琴以其强劲的穿透力和略带粗犷的激情著称。我们将对比分析这两位大师作品在音质和演奏需求上的差异。 1.2 演奏技法的演变：从早期指法到现代弓法 小提琴的演奏技术并非一成不变。本书将梳理从17世纪末到19世纪初，演奏技法如何适应作曲家风格的需求而发生根本性转变。我们将讨论： 早期的持弓方式与音色控制： 早期演奏家如何使用较短且较轻的弓杆，以及如何通过手指的轻微压力来控制音量和色彩。 现代演奏法的奠基人： 着重分析路易·斯波尔（Louis Spohr）和尼科洛·帕格尼尼（Niccolò Paganini）对运弓、指法（如高把位换把、复杂的换把技巧）以及对颤音和揉弦的革命性贡献，这些构成了现代小提琴演奏的基础。 第二部分：古典与浪漫大师的殿堂——核心曲目深度解析 本部分聚焦于小提琴文献中地位最为崇高的作品，这些作品是每一位专业小提琴手必须掌握和理解的基石。 2.1 巴赫的复调思维：无伴奏奏鸣曲与组曲 巴赫的《六首无伴奏奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）是小提琴独奏文献的“圣经”。本书将不局限于技巧的展示，而是侧重于音乐的结构性分析： 赋格的结构逻辑： 如何在单根旋律线上同时展现复调的织体，以及对“内在和声”的理解。 舞曲的内涵： 探讨恰空（Chaconne）的变奏原理，以及每种舞曲（如萨拉班德、吉格）所蕴含的特定情感色彩和节奏特征。 2.2 奏鸣曲传统的辉煌：莫扎特、贝多芬与勃拉姆斯 我们将详细剖析不同时期奏鸣曲对小提琴与钢琴合作关系的界定： 莫扎特的对话艺术： 分析其奏鸣曲中钢琴与小提琴如何实现平等的“对话”，而非简单的伴奏关系。 贝多芬的“交响化”倾向： 探讨贝多芬晚期奏鸣曲（如《春天》或《克鲁采》）如何将室内乐的规模扩展到交响乐的密度与张力。 勃拉姆斯的德奥浪漫主义： 解析其奏鸣曲中丰富、厚重的和声语言以及对德奥民间音乐元素的运用。 2.3 协奏曲的巅峰对决：从门德尔松到柴可夫斯基 协奏曲是展示演奏家技巧与音乐深度的最佳舞台。本书将精选几部代表作进行技法和诠释上的探讨： 门德尔松协奏曲： 重点分析其一气呵成的乐章结构以及对“歌唱性”旋律的打磨。 柴可夫斯基协奏曲： 深入解析其高难度的大规模炫技段落（如小提琴家对“坎坷的”奏鸣曲乐章的处理）以及深沉的俄罗斯情感表达。 第三部分：演奏技巧的精深化训练 本部分侧重于超越基础音阶和琶音练习之外，针对高级演奏中常见难点提供的专业指导。 3.1 弓法艺术的微调：从“平稳”到“颗粒感” 弓法是决定小提琴音色生命力的关键。我们不再谈论“慢速拉奏”，而是探讨： 分弓与连弓的临界点： 如何在高速度下精确控制弓尖的控制力，实现“颗粒清晰”的复调效果。 换把的消音处理： 探讨在快速乐句中，如何通过控制触弦点和弓压的微小变化，实现“隐形换把”，避免声音中断或粘连。 “科列利式”的颤音与“海菲兹式”的揉弦： 对比不同大师的揉弦习惯（宽窄、速度、位置），指导学习者根据不同作品风格选择最合适的揉弦方式。 3.2 极速与精准的挑战：双音与和弦的内部平衡 对于复杂的双音、三音和弦，本书提供了一套系统的训练方案： 重心转移训练法： 专注于如何分配弓毛对两根或多根琴弦的压力，以确保内声部（通常是低音或伴奏声部）的清晰度不被炫技的主旋律所掩盖。 非传统把位的扩展： 探讨在不牺牲音准的前提下，如何利用高把位更具张力的音色来处理复杂的和弦片段，拓宽手指的活动范围。 第四部分：20世纪至今的风格探索 小提琴艺术在近百年间经历了巨大的风格解放。本书将介绍一些对传统技巧形成挑战，但又充满表现力的新领域。 4.1 印象派的色彩斑斓：德彪西与拉威尔 我们将分析印象派作品中对音色、模糊性和非传统音响效果的追求： 泛音的运用（Harmonics）： 如何利用自然泛音和人工泛音创造出飘渺、空灵的“水波”效果。 非传统的弓法标记： 解析“Sul ponticello”（靠近琴码）和“Sul tasto”（靠近指板）等技法，以及如何控制弓速来模拟印象派音乐中光影变幻的听觉体验。 4.2 现代技法的融入：从“新维也纳乐派”到极简主义 我们触及一些要求演奏者超越传统美学限制的作品，例如： 对音色的解放： 探讨一些要求使用特定弓法（如极轻的触弦、极端的弓压）来表现“噪音”或“非旋律性”声音的现代作品片段。 节奏的复杂性： 介绍如何应对复杂的拍号、复节奏以及节奏不规则的乐句，这要求演奏家具备更强的内在节拍感和与钢琴（或乐团）的同步能力。 本书旨在成为一本“伴读”而非简单的“曲谱”，它要求读者带着批判性的思考去接触和学习这些伟大的作品，理解它们背后的历史语境、技术革新与人文精神，从而真正将小提琴的艺术生命力融入自己的演奏之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我时常需要为不同年龄层和不同学习阶段的学生寻找合适的练习材料。我最头疼的就是那些“万金油”式的教材，它们往往在任何一个方面都做得不够深入。而这本流行金曲集却展现出了一种难得的新颖和聚焦。它的选曲标准非常高，每一首“金曲”的改编都充分考虑了单簧管的音域特性和发音优势，避免了生硬的移调或不自然的音区跳跃。我注意到，在涉及转调的部分，编者非常贴心地在旁边标注了相对音符，这极大地减轻了学生在处理复杂调性时的认知负担。更值得称赞的是，这本书在对一些复杂的装饰音和颤音处理上，给出了明确的演奏建议——是使用古典颤音技巧还是更偏向于流行乐中那种快速的连音替代。这种对不同音乐风格理解的包容性，是很多传统教材所缺乏的。我将它作为我针对性练习快速跑动和清晰吐音的补充材料，效果显著。它巧妙地平衡了趣味性和技术性，让学生在追求旋律优美的同时，也无可避免地提升了手指的敏捷度和气息的稳定性。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器学习的耐心度一直是个问题，尤其是在面对那些厚得像砖头一样的专业乐理书籍时，我总是在前几页就产生了放弃的念头。这本曲谱的出现，简直是为我这样的“半途而废爱好者”量身定做的。它的整体设计理念非常“轻量化”，不给人造成心理负担。我最欣赏的是它对音色的细致引导，不同于很多教材只谈“强弱”，这本书会用生动的词汇描述你此刻应该追求的声音质感——比如，要求在某一小节的旋律要吹得像“天鹅绒般顺滑”，在另一段则要像“清晰的钟声”。这种具象化的描述，比枯燥的“力度记号”更能直击我的内心，让我能更快速地代入情感。我发现，自从开始用这本书练习后，我对单簧管发出的声音的敏感度大大提高了。我开始注意自己的气息是如何影响到音色的，而不是仅仅满足于“能发出声音”的阶段。通过这50首曲子，我仿佛经历了一次全面的“听觉校准”之旅。现在，当我拿起其他曲谱时，我能更清晰地知道自己想要什么样的音色，并且知道如何通过演奏技巧去实现它。这本书带来的不仅仅是曲目，更是一种新的听觉标准和自我审视的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书主要目的是想给我家上初中的孩子找点能激发他兴趣的东西。他之前对音乐课上的长笛和单簧管都提不起劲，觉得太“老气横秋”了。但自从我把这本曲谱拿出来，情况立刻发生了转变。我让他随便挑一首喜欢的曲子，他毫不犹豫地选中了那首改编自某著名电影主题曲的版本。这本书的排版清晰度简直是教科书级别的，连孩子都能自己对照着指法图和五线谱试着摸索。最关键的是，它没有像很多成人教材那样，用大段文字去解释乐理，而是直接在谱子上用非常直观的图示告诉你哪里需要气更足，哪里需要舌头更轻快。这种“做中学”的方式非常适合青少年。他现在每天放学回家，不再是埋头于堆积如山的作业，而是主动拿起他的黑管练习一小段。虽然刚开始吹奏出来的声音有些“漏气”，但这本曲谱提供的那些针对性的“小技巧提示”，比如关于口型微调的建议，竟然比我这个业余家长指导的更有效。看到他因为能成功吹奏出一小段自己喜欢的旋律而露出的那种成就感，我觉得这本书的价值就已经体现出来了。它不是在教他“成为”什么，而是在帮助他“喜欢上”这个乐器。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经学习单簧管有两三年光景的中级乐手，主要集中在古典乐的练习上，但总觉得自己的演奏风格有些僵硬，缺乏那种“律动感”。市场上很多教程要么是给零基础小白准备的，内容过于简单，对我来说形同虚设；要么就是直接跳到协奏曲级别，中间的过渡完全缺失。所以当我翻开这本“50首流行金曲”时，我抱着将信将疑的态度。令我惊喜的是，它对于节奏的处理非常到位。流行乐的精髓就在于节奏的准确性和律动性，而这本书的改编版本，虽然简化了和声的复杂性，但核心的旋律节奏把握得非常精准，而且难度梯度设置得极为合理。从最基础的四分音符到后面开始加入的切分音和附点节奏，它让你在不知不觉中提升对现代音乐节奏的理解。我用它来练习巴赫的一些赋格曲时，发现自己对乐句的把握和重音的放置都变得更加自然和有“弹性”。尤其是其中几首改编自八九十年代经典摇滚乐的片段，让我找回了初学乐器时那种纯粹的兴奋感。它成功地架起了一座连接古典严谨训练与现代音乐表现力的桥梁，让我的演奏不再只是机械地模仿，而是开始有了自己的“味道”。对于希望拓宽曲目范围，提升演奏灵活性的进阶学习者来说，这绝对是一本物超所值的辅助材料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，采用了比较柔和的色调，让人在众多教本中一眼就能注意到。内页的纸张质量也挺好，印刷清晰，即便是初学者看着密密麻麻的五线谱也不会感到吃力。我之前尝试过好几本不同的单簧管教材，很多都是那种非常传统的、强调古典技巧的，学起来枯燥乏味，很容易让人半途而废。但这本“流行金曲50首”显然走的是另一条路线，它把基础练习巧妙地融入到大家耳熟能详的旋律中。比如，当我看到《Yesterday》的简化版出现在练习曲旁边时，那种学习的动力一下子就被点燃了。它不是那种强迫你一口气啃下高难度技巧的教本，而是循序渐进地引导你适应乐器的发声和指法。一开始的音阶练习和简单的气息控制，都是以非常口语化的方式讲解，很少出现晦涩难懂的术语。我特别喜欢它在每个章节开头加入的小贴士，比如如何正确地持琴、如何更好地吹出连音，这些细节对于自学者来说简直是宝藏。我已经开始尝试吹奏其中的几首入门曲目了，虽然还没有达到完美，但至少我现在能发出比较稳定和悦耳的声音了，这在我之前学习的任何教材中都是难以实现的突破。这本书真正做到了让学习过程充满乐趣，而不是压力。