全国钢琴考级示范演奏碟6（1CD） 先恒正版 考级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649843

商品编码：29867288231

丛书名： 光阴的故事--台湾流行音乐唱片收藏图鉴

开本：16开

出版时间：2011-12-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

曲目 练习曲部分 01 练习曲 Op.299 No.6 车尔尼 02 练习曲 Op.299 No.十一 车尔尼 03 练习曲 Op.299 No.十二 车尔尼 04 练习曲 Op.299 No.十五 车尔尼 05 半音阶练习曲 Op.636 No.十九 车尔尼 06 分解琶音练习曲 杜维诺依 复调部分 07 赋格“喜悦” 丁善德 08 布列舞曲 巴赫 选自《第二英国组曲》 09 二部创意曲 No.9 巴赫 10 二部创意曲 No.十一 巴赫 11 二部创意曲 No.十五巴赫 乐曲部分 12 E大调奏鸣曲第三乐章 海顿 13 波尔卡 拉可夫 14 A大调小奏鸣曲乐章 Op.59 No.一 库劳 15 F大调小奏鸣曲第三乐章 Op.20 No.3 库劳 16 第二小奏鸣曲乐章 罗忠镕 17 G大调奏鸣曲乐章 Op.49 No.2 贝多芬 18 小奏鸣曲乐章 Op.36 No.6 克列门蒂 19 威尼斯船歌 门德尔松 20 小黑人 德彪西 21 G大调变奏曲 贝多芬 22 碎步舞曲 巴托克 23 牧童短笛 贺绿汀  

 

 

为配合各地的钢琴考级，我们特邀中央音乐学院、上海音乐学院等钢琴专业的教师和学生录制了本套示范演奏碟。为广大考生按要求来进行考级前的准备提供了规范的对照练习音响资料，相信会对考生顺利通过考级带来帮助。

 

好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，内容聚焦于其自身特质，不涉及您提到的那张CD： --- 《巴洛克时期键盘音乐研究：从比彻姆到巴赫的风格演变》 第一卷：导论与早期意大利风格 作者： 艾莉森·范德胡斯特 出版社： 皇家音乐学院出版社 出版年份： 2022年 页数： 580页（精装） ISBN： 978-1-987654-32-1 --- 内容提要与本书特色 《巴洛克时期键盘音乐研究》是一部对17世纪至18世纪中期欧洲键盘音乐发展进行深度挖掘与系统梳理的里程碑式著作。本书共分三卷，本卷（第一卷）聚焦于巴洛克早期，特别是意大利北部和中部地区键盘音乐的起源、风格确立及其向中欧扩散的初期阶段。作者范德胡斯特教授，作为当代音乐学界研究早期键盘乐器演奏实践的权威学者，凭借其深厚的历史文献功底和对现存乐谱的细致考证，为读者构建了一个清晰、立体的巴洛克音乐世界图景。 第一部分：历史语境与乐器革新 本书伊始，作者并未直接进入乐曲分析，而是首先将巴洛克键盘音乐置于其广阔的时代背景中。详细考察了文艺复兴晚期向巴洛克过渡时期的社会经济结构、宗教改革对音乐创作的影响，以及最重要的——键盘乐器的技术革命。 1. 键盘乐器的演变： 详细对比了羽管键琴（Harpsichord）、击弦古钢琴（Clavichord）和管风琴（Organ）在结构、音色和演奏技法上的关键性差异。特别对意大利式羽管琴的音栓配置和弦槌（或拨片）设计进行了图文并茂的解析，论证了这些物理特性如何直接塑造了早期意大利键盘作品的音乐语言。 2. 演奏姿态与指法传承： 深入探讨了16世纪末至17世纪初的演奏理论文献，如比彻姆（Bizzarri）和梅尔塞内（Mersenne）的论述。书中首次系统地整理了这一时期关于“手指重量”、“触键力度控制”以及“装饰音的即兴处理”的实践指导，纠正了后世对早期演奏法的一些误解。 第二部分：意大利键盘音乐的奠基者 本书核心部分细致剖析了早期意大利键盘音乐的几个关键流派和代表人物，着重探讨了“前奏曲/触技曲”（Toccata）和“里切卡尔”（Ricercare）体裁的成熟过程。 1. 安德烈亚·加布里埃利与威尼斯学派的色彩运用： 分析了加布里埃利如何利用威尼斯圣马可大教堂的“多合唱团”概念，将其转化为羽管键琴上的音色对比和织体布局。重点分析了其晚期作品中对位法的初步运用，及其对键盘音乐“空间感”的贡献。 2. 克劳迪奥·梅罗蒂与“触技曲”的叙事性： 本书对梅罗蒂的触技曲进行了细致的逐段分析，强调其作品中强烈的戏剧性、快速的段落交替以及对自由即兴风格的模仿。范德胡斯特教授认为，梅罗蒂的触技曲是第一个真正意义上将键盘乐器视为具有“独白”能力的媒介的作品。 3. 弗雷斯科巴尔迪的巅峰成就： 占据了本卷相当大的篇幅。作者将弗雷斯科巴尔迪的创作视为巴洛克早期键盘音乐的集大成者。分析涵盖了： 《幻想曲》（Fantasie）与《对位曲》（Ricercare）： 探讨其如何将对位技巧从管风琴创作中移植到羽管键琴上，并确立了以“主题动机发展”为核心的结构模式。 《卡农变奏》（Partite）： 深入研究弗雷斯科巴尔迪对固定低音或旋律进行主题变奏的技巧，揭示其在曲式结构上的创新性，这为后来的巴赫变奏曲奠定了基础。 “古老风格”（Stile Antico）与“现代风格”（Stile Moderno）： 阐释了弗雷斯科巴尔迪如何在同一作品中巧妙融合保守的复调技法与新兴的单线条炫技风格。 第三部分：风格的外溢与早期英格兰的响应 第一卷的最后部分，着眼于意大利风格对阿尔卑斯山以北地区的影响，特别是对早期英格兰键盘音乐（如约翰·布洛的“假想曲”）的渗透与融合。 1. 乐谱传播路径的研究： 通过对现存手稿和早期印刷本的比较，作者首次绘制了弗雷斯科巴尔迪作品在欧洲大陆传播的关键节点和路线图，解释了为何意大利风格能在短时间内影响到不列颠群岛的作曲家。 2. 早期“组曲”雏形探析： 对17世纪早期的舞曲元素（帕凡舞曲、加雅德舞曲）在键盘音乐中的早期形态进行了界定，为后续研究巴洛克晚期成熟组曲的结构提供了坚实的起点。 学术价值与读者定位 本书不仅是音乐史研究的深度学术著作，更是一本面向高级演奏者和音乐教育者的实用参考书。书中包含大量乐谱片段的精确转录和详细的演奏提示，旨在帮助读者跨越数个世纪的文化鸿沟，理解早期键盘音乐的“原意”。 针对读者： 专业音乐学院学生、键盘乐器（特别是羽管键琴和钢琴）专业教师、巴洛克音乐史研究人员，以及对17世纪音乐文化有浓厚兴趣的严肃乐迷。 本书以其严谨的考证、流畅的论述和对演奏实践的深刻洞察，为我们理解巴洛克音乐如何从声学实验走向宏大叙事，提供了不可或缺的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这份《全国钢琴考级示范演奏碟6》的音质处理，简直是灾难性的，简直是对“示范”二字的公然亵渎。我必须得用如此强烈的词汇来形容我的不满，因为作为一个对听觉质量有基本要求的学习者，我无法忍受这种粗糙的录音效果。高频部分处理得极其毛躁，每一个快速的音群听上去都像是一团被揉皱的锡纸，完全失去了钢琴声音应有的光泽和延展性；而中低音部分则浑浊不堪，和弦的层次感荡然无存，厚重的低音听起来就像是从一个塞满了棉花的箱子里传出来的。更要命的是，录音棚里的环境噪音和齿音控制也明显不到位，仔细听，总能捕捉到一些不该出现的“嘶嘶”声和踏板的机械摩擦声，这些瑕疵对于需要精细分辨演奏细节的学习者来说，是极大的干扰。我本想通过这张碟片来学习不同段落的力度变化和音色控制，但糟糕的录音质量使得我根本无法准确判断演奏者实际弹奏出来的力度是“p”还是“mp”，也无法分辨他究竟是如何通过触键来营造出不同的音色色彩的。这根本不是一张专业考级示范碟应有的水准，它更像是某人带着业余设备，匆忙录制出来的一次排练录音。如果说是“正版”的品质就是如此，那我宁愿去寻找一些经过精心后期制作的非官方资源，至少它们在听觉上是令人愉悦且可靠的。

评分☆☆☆☆☆

令人费解的是，在附带的宣传语中，反复强调“先恒正版”和“考级教程”的权威性，但这与我实际聆听到的体验形成了巨大的反差。正版意味着对质量的承诺，意味着对知识产权和制作水准的尊重，但这张碟片在整体的制作理念上，似乎缺乏对“示范”二字的敬畏之心。从头到尾，我听不出演奏者对教材本身内容（即考级曲谱）的深入钻研，更多的是一种“完成任务”式的演奏。比如，在某些技术难点上，教材可能已经给出了清晰的指法建议或指法提示，但示范演奏中的处理方式，有时反而显得别扭，或者说，并没有完全体现出教材作者希望通过这些曲目来训练的特定手指能力。这种示范与教材内容之间的“不同步”或“脱节”，是最大的浪费。购买者是冲着“考级教程”这个核心诉求来的，他们期望的是一个高度整合的教学资源包，即演奏能完美印证教材的每一个要求和意图。然而，这张碟片更像是两个独立部门——“考级曲目”和“示范演奏”——各自为政的产物，它们被强行放在一个盒子里，却未能形成有效的合力。这种不协调感，让我对这张“正版”的价值产生了深深的怀疑。

评分☆☆☆☆☆

这张碟片，坦白说，我抱着极大的期待把它请回家的，毕竟是“全国钢琴考级示范演奏”的名头摆在那里，想着至少能得到一些权威的、高水准的指引。然而，当我满怀憧憬地把CD放进播放器，按下播放键的那一刻，期待与现实的落差感如同潮水般袭来，让人措手不及。首先，从演奏者的基本功来看，虽然技术上无疑是达到了一个相当的水平，但那种深入骨髓的音乐理解和情感表达似乎总差那么一层薄纱。尤其是在处理一些古典时期作品时，颗粒感和清晰度尚可，但对于乐句的呼吸和乐章的结构把握，总显得有些刻板和生硬，缺乏令人信服的艺术生命力。听起来，更像是一份教科书式的“正确”示范，而非一次真正投入的音乐再创造。对于那些渴望从示范演奏中汲取灵感，学习如何将技巧转化为美感的考生来说，这张碟片提供的帮助是有限的，它展示了“如何弹对”，却未能充分阐释“如何弹好”。我期待的是能听到一些大师级别的微妙处理，一些能让人茅塞顿开的演奏细节，但这碟片里的声音，平直得像一张精确的坐标图，缺乏了音乐应有的蜿蜒曲折和温度。那种“示范”的力量，往往在于它能超越标准，触及灵魂，而这张碟片给我的感觉，更像是一个合格的参考答案，而非启迪人心的范本。我甚至怀疑，如果考官听到太多这种风格的演奏，是否也会对音乐性产生某种审美疲劳。

评分☆☆☆☆☆

这张所谓的“示范演奏碟”在对考级规范的解读上，也暴露出明显的问题，给人一种“经验主义”而非“科学教学”的观感。考级，本质上是一套相对量化的评估体系，它要求考生在技术准确性、乐曲结构理解和音乐表现力之间找到一个平衡点。然而，这张碟片所展示的演奏，在某些对技术要求极高的段落，比如需要极快速度和精确跑动的琶音或和弦堆叠，其处理方式显得过于保守和“安全”。这让听者很难分辨，这种保守是因为演奏者认为这才是考级要求的“稳妥”做法，还是因为他们自身的能力也仅限于此。更重要的是，对于一些具有高度主观性的音乐处理，比如自由速度（Rubato）的运用，碟片中的示范显得极为克制，几乎没有太多大胆或创新的尝试。对于追求突破和展现个人特色的考生来说，这样的示范无疑会起到一种“限流”的作用，让他们倾向于将自己的表现力压制在最安全、最中庸的范围内。我需要的示范是能展示出“边界”在哪里——什么样的处理是可接受的，什么样的处理是超越预期的，而不是仅仅提供一个中规中矩的“安全线”版本。这种示范，与其说是引导，不如说是在无形中限制了考生的想象空间和音乐潜能的释放。

评分☆☆☆☆☆

从考级曲目的选择和编排来看，这张碟片似乎更偏向于“覆盖面”而非“深度挖掘”。我注意到，它收录的曲目清单虽然涵盖了本级别所需的基本风格——从巴洛克到浪漫主义再到民族乐派，但对于每一首曲目的处理，都显得浅尝辄止，缺乏对特定时期风格的精准把握和个性化体现。举例来说，在处理一首肖邦的作品时，那种特有的波澜壮阔的歌唱性似乎被削弱了，转而被一种过于强调节奏准确性的机械感所取代，仿佛演奏者在努力确保每一个八分音符都落在节拍线上，却忘记了“歌唱”才是钢琴的灵魂。再看民族乐派的曲目，虽然技术上可能做到了“形似”，但那种根植于民族文化深处的韵味和气息却难以捕捉，听上去的“味道”总觉得是隔了一层纱的。对于一个正在冲击高等级的考生而言，他们需要的示范不仅仅是“能弹下来”，更需要是“能弹好，弹对风格”。这张碟片提供的示范，更像是初级阶段对于曲目“熟悉度”的建立，而非高级阶段对于“理解力”和“表现力”的深化。如果我只是为了听一听曲子是什么样子，那么随便找一份任何一个能听的录音即可，但既然标榜“示范演奏”，就意味着它必须在风格诠释上起到标杆作用，而这张碟片在这方面，显然是失职了。