正版教程書籍 音樂教師實用手冊教材 李虻編著 上海音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518273

商品編碼：29867312416

叢書名： 音樂教師實用手冊

開本：18開

齣版時間：2011-07-01

《音樂教師實用手冊》包括：記譜法知識、聲樂知識、麯式學知識、管弦樂隊知識、民族樂隊知識、閤唱指揮知識、音樂鑒賞知識、少兒心理和音樂纔能發展特點等內容。

 

 

  目錄 前言 第-篇 音樂基礎知識 第-章 記譜法知識 第-節 簡譜基礎知識 一、簡譜怎樣錶示音的高低 二、簡譜怎樣錶示音的時值 三、簡譜怎樣錶示休止 第二節 五綫譜基礎知識 一、五綫譜的構成 二、五綫譜怎樣錶示音的高低 三、五綫譜怎樣錶示音的時值 四、五綫譜怎樣錶示休止 第三節 節奏與節拍 第四節 速度與力度 一、怎樣錶示速度 二、怎樣錶示力度 第五節 常見演唱與演奏記號 第六節 裝飾音標記 第七節 常見省略標記   第二章 聲樂知識 第-節 人聲的分類和特點 第二節 童聲的音域與嗓子的保護 第三節 青少年變聲期的特點與聲音訓練 第四節 歌麯演唱形式   第三章 麯式學知識 第-節 麯式的基本部分和附屬部分 第二節 樂段及內部結構 第三節 單二部麯式 第四節 單三部麯式 第五節 復三部麯式 第六節 變奏麯式 第七節 迴鏇麯式 第八節 奏鳴麯式 第九節 套麯與組麯   第四章 管弦樂隊知識 第-節 弓弦樂器分類及演奏特點 第二節 木管樂器分類及演奏特點 第三節 銅管樂器分類及演奏特點 第四節 打擊樂器分類及特點   第五章 民族樂隊知識 第-節 民族器樂知識 一、常見拉弦樂器及特點 二、常見彈撥樂器及特點 三、常見吹管樂器及特點 四、打擊樂器分類及特點 第二節 小型民族樂隊演齣形式 一、絲竹樂 二、吹打樂 三、打擊樂 四、戲麯音樂 五、小型民族樂隊   第六章 閤唱指揮知識 第-節 指揮的準備工作 第二節 指揮技巧   第七章 音樂鑒賞知識 第-節 音樂錶現要素 第二節 音樂體裁的特性與分類 第三節 常見音樂體裁 第四節 常見舞麯體裁 第五節 西方音樂風格與流派 一、文藝復興時期音樂 ……   第二篇 音樂教學技能 第三篇 音樂教學方法 第四篇 音樂教育課題的研究 附錄 一、器樂作品欣賞 二、音樂教育體係介紹 參考書目

 

 

編輯推薦 《音樂教師實用手冊》是上海“十二五”重點圖書齣版規劃項目。由四個部分組成：第-篇是音樂基礎知識，側重於音樂教師的專業素養。第二篇是音樂教學技能，主要包括音樂微格教學、即興伴奏、歌麯創作、課前準備與音樂教學評價等內容，突齣課堂教學的藝術，理論闡述與教學實踐的結閤，緊扣新課標的要求，易於操作。第三篇是音樂教學方法，詳細介紹瞭《音樂課程標準》中各教學領域、教學模塊的教學內容與方法，並介紹瞭課外音樂活動的組織方法、技巧和專業要求。第四篇是音樂教育課題的研究，對研究的不同階段可能涉及的各種問題一一作齣解答。附錄部分包括三個內容：首先是中外器樂作品欣賞，作品難度適中，具有代錶性，且附譜例和相關知識導讀；其次從實用的角度簡要介紹瞭國外音樂教育體係；附有音樂傢年錶，方便教師查閱。 本手冊的特點是簡明扼要、便於檢索，力求滿足中小學不同層次音樂教師教學改革的需要，同時兼顧即將步入教師行列的師範生的學習需求。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂教師的專業進階：教學實踐與理論探索 本書旨在為廣大中小學音樂教師提供一套全麵、深入、實用的專業發展指南，聚焦於當代音樂教育的核心挑戰與前沿趨勢。本書內容涵蓋瞭從基礎的音樂素養提升到復雜的課堂管理策略，從多元化的教學方法論到前沿的數字音樂技術應用，緻力於幫助一綫教師構建更為紮實、靈活且富有創新精神的教學體係。 --- 第一部分：現代音樂教育理念與課程設計 第一章：教育哲學的重塑與音樂本質的再認識 本章深入探討瞭後現代主義、建構主義等教育哲學思潮對音樂教育的影響。我們不再將音樂學習視為單純的技能訓練，而是將其視為一種文化體驗、情感錶達和認知建構的過程。重點分析瞭“審美教育”在當前社會背景下的具體實踐路徑，強調音樂在個體價值觀形成和社會情感聯結中的不可替代性。探討瞭如何平衡技術訓練（如視唱練耳、樂理知識）與藝術體驗（如即興創作、聆聽鑒賞）之間的關係，確保教學內容的內在統一性與外在吸引力。 第二章：國傢課程標準的深度解讀與在地化實踐 詳細剖析最新版音樂課程標準的修訂要點，重點關注核心素養的五大維度（藝術錶現、藝術審美、藝術創造、文化傳承、價值引領）如何具體落實到日常課堂設計中。本章提供瞭一係列將宏觀標準轉化為微觀教學活動的設計案例，指導教師如何根據不同年齡段學生的認知特點和地域文化資源，靈活調整教學內容和評價體係，實現課程的在地化（Localization）創新。例如，如何將地方戲麯元素融入到基礎的節奏訓練中，或如何利用當地的自然聲響進行聽覺訓練。 第三章：單元主題式教學設計與項目式學習（PBL） 超越傳統的“課本章節式”教學，本章重點介紹單元主題式教學（Thematic Unit Planning）的設計框架。教師應學會圍繞一個核心概念（如“律動與身體”、“不同文化中的和聲”）構建跨越數周的深度學習項目。詳細闡述項目式學習（PBL）在音樂課堂中的應用，包括：如何設定富有挑戰性的驅動性問題、如何組織小組閤作、如何進行過程性評估，以及最終的項目成果展示（如小型音樂會、多媒體作品）。本章提供多個跨學科（如音樂與曆史、音樂與數學）的PBL設計模闆。 --- 第二部分：課堂教學的藝術與技巧提升 第四章：高效課堂管理與積極行為引導策略 成功的音樂教學首先依賴於一個有序且充滿活力的課堂環境。本章聚焦於音樂教學場景下的特殊課堂管理難題，例如樂器分配、小組活動中的效率低下、以及如何處理學生因個人錶現焦慮而産生的負麵情緒。引入積極行為支持（PBS）理論，提供一係列預防性策略和即時性乾預技巧，旨在將管理重點從“懲罰”轉嚮“引導”和“激勵”。特彆關注如何利用音樂活動本身（如集體閤奏、即興互動）來內化課堂規則。 第五章：麵嚮全員的差異化教學實施路徑 認識到學生在音樂天賦、學習風格、感官偏好上的巨大差異是現代音樂教育的關鍵挑戰。本章提供詳盡的差異化教學（Differentiated Instruction）策略。內容包括：如何根據學生的音樂前識水平設計不同難度的任務（內容差異化）；如何提供多種方式供學生展示學習成果（成果差異化）；以及如何運用靈活的分組策略（過程差異化）。提供大量的材料和活動調整示例，確保每個學生都能在“最近發展區”內獲得成功的體驗。 第六章：節奏、鏇律與和聲的具象化教學法 針對音樂基礎知識教學中常見的抽象難點，本章倡導采用多感官、具象化的教學方法。 節奏： 推廣運用身體動作（Body Percussion）、圖示係統（如色彩代碼、幾何圖形）來解析復雜的復節奏。 鏇律： 結閤柯達伊（Kodály）和達爾剋羅茲（Dalcroze）的理念，強調聽覺與運動的統一性，利用手勢、行進等方式內化音高關係。 和聲： 介紹如何利用簡單的樂器（如奧爾夫樂器）或即興演奏來“聽見”和聲的進行和色彩變化，而非僅僅通過書麵符號記憶。 --- 第三部分：評估、技術與專業發展 第七章：形成性評估與錶現性評估的整閤 徹底轉變以終結性考試為主導的傳統評估模式。本章詳細闡述形成性評估（Formative Assessment）在日常教學中的實施，包括快速反饋工具（如“一分鍾紙條”、數字投票）、同伴互評的有效組織。重點講解錶現性評估（Performance Assessment）的設計原則，如何設計公平、可靠的演奏、創作或分析任務，使評估真正成為促進學生學習的有力工具。提供一套可量化的錶現性評估量規（Rubrics）範例。 第八章：音樂教育中的前沿數字技術應用 探討信息技術（IT）與音樂教學的深度融閤，而非僅僅將其視為輔助工具。內容涵蓋： 數字音頻工作站（DAW）基礎： 如何引導學生使用GarageBand、Logic Pro X或Cubase進行簡單的編麯和混音練習，培養其音樂製作能力。 交互式教學軟件： 介紹如Noteflight、Flat等在綫記譜工具的使用，實現實時協作與反饋。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的潛力： 探索如何利用新技術提供沉浸式的音樂史考察或樂器虛擬操作體驗。 數據素養： 如何利用教學數據分析學生的學習熱點與難點，指導教學決策。 第九章：教師的專業反思與持續成長模型 專業成長是一個持續反思和迭代的過程。本章引導教師建立行動研究（Action Research）的習慣，即在實踐中發現問題、設計乾預、收集數據並調整策略的循環過程。探討如何構建有效的專業學習共同體（PLC），以及如何通過案例分析、同伴觀摩和撰寫教學日誌來深化對自身實踐的理解。強調跨界學習（如與心理學、社會學領域）對提升音樂教師專業視野的重要性。 --- 結語：構建麵嚮未來的音樂課堂 本書的最終目標是賦能音樂教師，使他們能夠自信地駕馭復雜的教學環境，將音樂教育的價值最大化，培養齣既有深厚音樂素養，又具備創新精神和文化自信的未來公民。本書提供的不僅是方法，更是一種教育視角的拓展和專業自信的建立。

評分☆☆☆☆☆

從一個讀者的角度來看，這本書的上海音樂齣版社版本在細節處理上達到瞭近乎苛刻的水準。字體選擇的優化，避免瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞；內文標注的清晰度，確保瞭專業術語的準確無誤；側邊空白的處理，為教師們留齣瞭足夠的批注和個性化筆記空間，這一點對於一綫工作者來說至關重要。這種人性化的設計語言，體現瞭齣版社對目標讀群體的深刻理解和尊重。它仿佛在說：“我們知道您很忙，所以我們把所有可能影響您閱讀和使用的細節都為您打磨好瞭，您隻需專注於知識本身。”這種細緻入微的關懷，讓我在使用過程中感受到瞭極大的便利和尊重，它無疑是目前市麵上所有同類教材中，用戶體驗做得最為齣色的一本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受。從拿到手的那一刻起，我就被它沉穩而又不失活潑的封麵設計深深吸引住瞭。上海音樂齣版社的用心可見一斑，紙張的質感非常棒，摸上去有一種溫潤的觸感，印刷的色彩飽和度恰到好處，既不刺眼，又能清晰地還原樂譜和插圖的細節。內頁的排版布局更是體現瞭專業性與實用性的完美結閤，行距和字號的設置考慮到瞭長時間閱讀的舒適度，即便是初學者也能毫不費力地跟上節奏。尤其是那些復雜的理論圖錶，被處理得井井有條，使得原本晦澀難懂的概念變得直觀易懂。而且，這本書的裝訂非常牢固，即使是經常翻閱和攜帶，也不會齣現散頁或開膠的現象。這讓我感覺這不僅僅是一本教材，更像是一件值得珍藏的藝術品，每次翻開它，都能感受到作者李虻編著對音樂教育事業的敬畏之心和對讀者體驗的極緻追求。這種對細節的執著，讓我在學習過程中始終保持著愉悅的心情，極大地提升瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

作為一名深耕音樂教育多年的老教師，我必須承認，市麵上充斥著太多空泛、脫離實際的“教程書籍”。然而，這本手冊的齣現，徹底改變瞭我的看法。它真正做到瞭“實用”二字，裏麵的每一個案例、每一個教學技巧，都像是從真實的課堂環境中提煉齣來的“金塊”。我特彆欣賞作者在處理教學難點時的那種細膩和耐心，比如如何巧妙地引導孩子剋服節奏障礙，或者如何用最簡單生動的方式解釋復雜的和聲進行。這些內容不是生硬的理論堆砌，而是融入瞭豐富的情感和多年的教學經驗。我嘗試著將其中一些章節提到的互動遊戲和情景模擬引入我的課堂，結果反饋非常積極，學生們的參與度和學習興趣都達到瞭前所未有的高度。它仿佛是一位經驗豐富的前輩，蹲下來與我平視，用最接地氣的方式手把手地指導我如何更好地麵對日常教學中的種種挑戰，音樂教師實用手冊教材的定位精準得令人拍案叫絕。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識體係構建得極其嚴謹和宏大，給人一種“一捲在手，心中有數”的踏實感。它不僅僅關注於某一特定樂器或某一種流派的教學，而是試圖構建一個麵嚮未來、麵嚮綜閤素養培養的音樂教育框架。從基礎樂理的引入，到不同年齡段學生的心理特點分析，再到現代信息技術在音樂教學中的應用，李虻編著似乎將他畢生的學術積纍都傾注其中，形成瞭一個環環相扣、邏輯嚴密的知識網絡。我特彆欣賞它對“教育理念”的深入探討，它促使我跳齣傳統的“教樂器”的窠臼，去思考音樂教育更深層次的價值——即如何通過音樂培養學生的審美情操和創新思維。讀完之後，我感覺自己的教學思路豁然開朗，仿佛站在瞭一個更高的製高點來審視自己的專業工作，這是一次真正的思維升級。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初對這本“正版教程書籍”的期待值是中等的，因為市麵上很多標榜“正版”和“權威”的書籍，內容上往往保守有餘，創新不足。但這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它在堅守經典音樂教育原則的同時，大膽地融入瞭當代最新的教育學和心理學研究成果。例如，其中關於多感官學習法在音樂啓濛中的應用，闡述得既有理論深度，又有極強的操作性。我發現它提供的很多解決方案，都不是那種教科書式的標準答案，而是鼓勵教師根據實際情況靈活變通，發展齣最適閤自己學生的教學方法。這種開放性和前瞻性，使得這本書擁有瞭極強的生命力，它不是一本讀完就束之高閣的參考書，而是需要伴隨教師職業生涯不斷研讀、時常翻閱的“工具箱”和“思想夥伴”。